課件要提供壹目了然的教學目標、教學步驟及操作方法。下面是我為大家提供的關於九年級美術上冊的課件，內容如下：
壹、教 材 分 析_長河漫步
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品;同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系;青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗;古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。
1. 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式關系，如豬紋、鳥紋之於河姆渡人，魚紋、人面紋之於半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果;青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如雲雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。
2. 彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，壹是紋飾都依附於器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式關系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。壹方面是恐怖的化身，另壹方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示壹代君王的雄才大略。
3. 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風範，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
4. 象征意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
傳統藝術理論是欣賞教學過程中的重要組成部分。教材的內容材料是在歷史線索中點狀呈現的，但始終以象征意義和意境的表達、線造型的主要手段和氣韻生動貫穿其中。用古代繪畫理論進行提示和歸納，使學生更進壹步了解和認識傳統藝術的審美特點。“六法論”的簡單介紹，使學生的感性知識能上升到初淺的理論層面。
教學活動的設置各有所側重：活動壹從圖形和構成方法的分辨入手，旨在通過細節的研究，加強學生對紋樣的體驗和感受。活動二則是形式語言、思想情感、政治態度以及寫作能力的綜合運用。在具體造型細節分析研究的基礎上，聯系實際生活，升華思想情感，培養學生審美、評論和文化認知的多方面素養。
評價建議欄目設置了有關短文撰寫的評價內容，對寫作重點做出了提示。
教材在資料庫欄目中介紹了“謝赫六法”和畫家朱耷，為進壹步學習提供了線索和查詢資料的方法。
學習大空間欄目更大範圍地拓展了了解中國傳統藝術的範圍，啟發學生運用所學方法了解更多的傳統文化知識。
本單元的學習重在欣賞方法的壹般掌握，力求使學生能夠對美術作品和美術現象進行簡短的評述，大膽地闡明自己的觀點和認識，以此激發他們對祖國優秀傳統文化的熱愛。
二、教 材 目 標
*初步了解中國歷史發展的歷史源流、不同時期的美術現象以及審美特點，能對美術作品和美術現象進行簡短的評述;
*通過欣賞活動，感悟中國民族特色的造型美感，激發學生對中國藝術審美特點的探究興趣，使之熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
三、教 學 思 路
1. 教學內容的確定
“欣賞·評述”學習領域的教學，應該建立在學生知識水平和生活經驗的基礎上。根據教材包含實質性的知識和技能學習的兩方面內容進行分析，理解教材意圖，把握和控制難度，是達到教學目標的基本保證。
教材的內容材料多，跨度大，壹味照本宣科必然拖沓。所以，對材料進行選擇處理是十分必要的。這壹環節可以從兩個方面入手：
1)沿歷史發展線索進入，強調不同時代的淵源關系，對作品表現風格的演變以及社會功用做出判斷。課本中彩陶、青銅器和兵馬俑部分較明顯地體現出這壹線索，教學中應該考慮的內容有：陶器與原始社會生產力的發展;彩陶紋樣中所蘊含的早期人類與自然、社會生活的關系;彩陶紋樣與青銅器紋飾在造型表現上的異同;象征意義的圖式與寫實表現所反映的社會意義等等。
2)從造型表現特點的探究入手，抓住傳統美術以線為主要造型手段，講究氣韻生動的特征，對不同表現形式和題材的作品進行賞析，通過具體作品感悟傳統藝術的審美特征。課本中古代繪畫部分呈現的材料較多，應該有所側重，關聯其他。圍繞壹個主題，旁及多幅作品是可取的方法。
以歷史發展線索為主導的教學內容兼容造型表現特點，讓學生了解傳統藝術的演變和發展;以造型表現特點為主題的教學也要闡明歷史背景，幫助學生認識藝術與社會發展之間的聯系，兩者兼顧，構成完整的教學內容。
2. 教學準備
教學準備從細致地研究教學內容開始，大量地查閱資料，除熟悉與作品有關的內容外，還須精選那些能夠引發學生學習興趣的史料和有關知識。充分估計學生的知識水平，了解學生的需求，是教學活動順利進行的保障。
3. 教學策略
確定教學重點，理順線索，依照教材所呈現的內容和方式，從歷史發展線索和造型表現特點兩個方面入手，劃分為彩陶、青銅器、兵馬俑和古代繪畫兩個部分。彩陶、青銅器、兵馬俑部分圍繞美術與社會這壹主題，將圖形的欣賞、研究與歷史的發展、變革緊密聯系，展開生動活潑的討論。為此，課前要周密地設計若幹選題，選題的內容應該步步貼近教學目標，把學習引向深入。古代繪畫部分圍繞傳統美術的造型特點，壹方面對課本材料進行對照比較，歸納和概括其***同特點;另壹方面提取重點欣賞的作品進行研究，以點帶面，探討傳統繪畫的精神特質。
學習活動的設置需根據學情合理安排，活動壹的目標取向是通過細節分析，幫助學生理解紋樣的構成形式，體會其中所蘊含的意義，在學習過程中獲得鑒賞的方法和眼界。根據初三學生的知識水平，可以考慮加入對圖形意義的分析和研究，使教學活動趨於完整。活動二的重點在知識的綜合運用，由於時間限制，可以把寫作部分安排在課後，課堂上通過議論和交流的形式，著重幫助學生理清思路，掌握欣賞評論短文的寫作方法。
教學評價穿插於每個教學環節，對於學生回答的問題和討論，應及時歸納並給予評價。對於有積極意義的想法和理解，應幫助其完善並給予肯定。對於表達能力較弱的學生，應通過提示進行引導，並給予熱情的鼓勵。
四、教 學 選 擇
教學課時的安排可以酌情處理，分為兩課時或三課時安排。兩課時的安排參照參考教案;三課時的安排適當加入彩陶和青銅器的內容，劃分為1.彩陶;2.青銅器和兵馬俑;3.中國傳統繪畫。
教學組織方式以討論、分析為主，根據學生情況恰當地調整指標。運用教學提示對討論進行引導和調控，註重學生自主學習能力的培養。充分利用當地的文化資源，如博物館、歷史遺跡等;充分利用互聯網資源，培養搜集、處理信息的能力。
五、教 學 建 議
1. 關於教材處理的建議
適當加入彩陶和青銅器的內容，彌補教材因版面限制帶來的不足。增加和刪減內容應該把握教材呈現的意圖，抓住了解中國傳統藝術的審美特點這壹要點，聯系時代背景和歷史發展線索，選擇具有代表性的材料。
教學內容可以分類進行群組編排，使教學階段的主題清晰，主次分明。如美術的起源;美術與社會;中國畫以線為主要造型手段;美術作品的象征意義等等。
2. 關於教學情境創設的建議
以學生知識水平和生活經驗為基礎，註重教學內容的時代特點，讓學生充分感受作品體現的社會文化內涵，藝術與自然、與生活的聯系，給予他們分析的依據和聯想的空間。如：想像原始人類的生活;氏族部落的兼並和戰爭;神秘的祭祀活動;古老的神話傳說;生產力水平低下時期的巨大工程的建造等等。
3. 關於教學方法靈活運用的建議
課堂討論要緊扣教學目標，不可遊離教學內容成為贅疣。選擇學生感興趣的話題，調動他們的學習興趣。壹般來講，話題的進入可以是貼近生活，自然而淺顯的，然後，層層深入;也可以開門見山，直逼教學目標。同時要發揮教學提示的引導作用，把知識加以概括、歸納，使之系統化，使之重點突出。
作品分析研究結合動手訓練，通過嘗試和體驗能夠獲得更為深刻的感受。這壹類的作業包括方法分析和臨摹，如教材中對紋樣構成的分析。
4. 關於教學媒材和教學手段擇優使用的建議
課前做好充分的準備和周密的組織，要註意圖片和文字清晰簡潔、準確無誤;演示內容和講解內容的壹致性;演示時機的選擇，要與內容進度相貼切;演示的速度適中等等。
5. 關於采納不同教學組織形式的建議
除以討論、分析為主的教學組織方式以外，根據當地條件，充分利用校內外資源，如博物館、歷史遺跡、互聯網等;舉辦小型展覽和專題講座，選擇主題編撰圖文並茂的美術文集，在校園網上提供壹定規模、數量的圖片文字資料供學生瀏覽等等。
6. 關於學習指導方法和學習小竅門的建議
使整個欣賞過程明晰、有條理，以便學生理解、掌握和記憶。
六、教 學 資 料
舞蹈紋盆馬家窯文化馬家窯類型
青海大通縣上孫家寨馬家窯文化遺址出土。盆內繪有五人壹組的三隊舞蹈者在手舞足蹈，氣氛熱烈。人物都帶有頭飾和尾飾，表明他們正在操演某種原始祭祀活動。
人面魚紋盆 仰韶文化半坡類型
作為中華民族古老的生殖崇拜的象征，魚在仰韶文化陶繪中是出現最多的圖像之壹。《人面魚紋盆》以圖案結構線作為抓形的基礎。有人把它看做半坡人的巫術圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。
饕餮紋
商周青銅器上的紋飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱展開夔龍或夔鳳圖案，其形象獰厲可怖，是用來“辨神奸”的圖騰符號。
夔
古代傳說中壹種奇異的動物，如龍壹足。
秦陵兵馬俑
人物、山水、花鳥
中國古代人物畫壹直遵循著“以形寫神”的表現原則，戰國時代的“形具而神生”論，東晉顧愷之的“以形寫神”論，到南齊謝赫在品評人物畫的“六法”中把人物的“氣韻生動”擺在首要的地位和作為最高的準則，因此，在中國人物畫中突出揭示的是人物的內心世界和神情氣質。
中國古代山水畫主要以描繪自然山川及人文景觀為表現對象，但絕不是這些景物的簡單再現。中國山水畫以其優秀的藝術傳統和獨特的審美價值，成為世界藝術史上的珍寶。早在山水畫的萌芽階段，人們就強調山水畫的創作歸於“神思”，即強調藝術家面對大自然的想像活動，進行“至情”和“意境”的創造，追求“情景交融”“天人合壹”的藝術境界，以達到“暢神抒懷”的目的。這種審美特征壹直貫穿在歷代山水畫作品中，也成為山水畫家自覺遵循的美學原則。
中國山水畫的發展，從畫史所載及實物資料來印證，大體經歷了以下幾個階段：魏晉南北朝為山水畫的萌芽期;隋唐為山水畫的獨立發展期;宋元為山水畫的成熟高峰期;明清為山水畫的筆墨程式鞏固完善期。
中國花鳥畫的描繪對象，不僅僅指花和鳥，而泛指各種動植物，包括花卉、竹石、蔬果、翎毛、魚蟲、走獸、博古等類。描繪各種動植物也不僅僅是讓人了解其外表形狀和生物的特征，而是通過這些具有生命活力的實體，來揭示人與自然生物的審美同構心理因素，借物抒情，以傳達人們的願望和理想。“狀物”與“抒情”在中國花鳥畫的發展過程中，是相輔相成的關系。
《二馬圖》畫後題記：“予吏事之余，偶圖肥瘠二馬，肥者骨骼權奇，縈壹索而立峻坡，雖有厭飫芻豆之榮，寧無羊腸踣蹶之患。瘠者皮毛剝落，嚙枯草而立風霜，雖有終身擯斥之狀，而無晨馳夜秣之勞。甚矣哉，物情之不類也如此。世之士大夫廉濫不同而肥瘠系焉。能瘠壹身而肥壹國，不失其為廉;茍肥壹己而瘠萬民，豈不貽汙濫之恥歟?按圖索驥，得不愧於心乎?”