問題二:書法作品的內容是什麽？書法作品體現人文修養。壹個是書法的藝術價值，通常稱之為優美的字體藝術，壹個是內容，體現的是書畫家的人品修養。妳選擇的東西，如果符合妳的身份和性格，那是最好的。
問題三:書法作品應該寫什麽字？最好根據自己的特長寫書法作品。楷書寫得好，行書、草書也要寫得好，增加獲獎幾率。還不如寫詩。
問題4:家居書法作品有哪些好字可以寫，比如天道酬勤，清靜致遠，等等？
問題5:書法作品中寫什麽字最好？！！！！！！！！！！！！！
問題6:送同學壹幅書法作品，寫什麽比較好？答:仙雄記憶的參照如下:題字是指壹幅書法作品中除文字內容以外的書寫內容。題記包括:文字內容來源、贈與對象、創作原因、創作時間、作者姓名及字號等。簽名分“雙”和“單”兩種。在兩段中，書的對象和作者分別放在上面和下面，前者是上段，後者是下段。前款應當寫明作品的名稱、來源和接受者的姓名；下壹段描述創作的日期、地點和作者姓名。上款:職位要比較高，以示尊重，包括姓名、頭銜、謙虛。下壹段:寫時間，地點，名字，謙虛。如果有前壹段但沒有前壹段，稱為單段，可以包含也可以不包含前壹段的內容。如果沒有書籍贈送對象，那就只有單品了。單段有長段、短段、差段。長段是指在文字來源的寫作時間、名稱、地點前面加上作者的感受或創作這部作品的理由。文字要真誠，要有意義，讓人回味無窮。既起到了調整作品重心的作用，也體現了作者的性格和修養。短段落只包括文字的出處、時間、名稱、地點。如果作品中有很多空白或者出於作文的需要，可以留壹大段；如果作品的內容占據了全圖，那就需要短小或者貧乏。如果剩下的紙不多，留白太少，也可以只用作者的名字叫“窮錢”。在設計書法作品的版式時，要考慮碑文的位置。如書為對聯，上段須寫在上聯，下段須寫在下聯；其他作品壹般寫在左邊。如果他們分兩行簽名，前壹段寫在前面，下壹段寫在後面。如果簽單行，上壹段寫在上半部分，下壹段寫在下半部分，以示禮貌。單段和雙段都不能和正文平齊，要錯開才不會平。壹般上下位置要有幾個字，簽名盡量靠攏，不要緊不松。壹般來說，題字用的刻字是隸書，楷書不是隸書，草書不是楷書。簽約，壹般是“文藝現代風”和“文藝活潑風”。文字為甲骨文、、大小篆，簽名用篆書、、楷、行書；如果文字是隸書、楷書或楷書，簽名可以是楷書或行書；草書壹般不用於題字，草書本身除外，因為很難識別。行書是應用最廣泛的壹種，容易識別，生動活潑。段落的大小要小於文字字體的大小，這樣才能使優先級清晰。以上簽名形式為垂直作品。對於banner作品，壹般只做稿費，不做稿費。和豎版作品壹樣，題字的首尾不能達到或超過作品正文的上下字。上(下)段的禮貌用語或敬語上(下)段的禮貌用語或敬語是:優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，精致，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，純潔，純潔，純潔，純潔，純潔，純潔，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅，優雅微笑，笑，學習，屬於，學習，玩接下來的禮貌用語或書法題字:敬書，敬 敬書，點頭，授書，醉書，醉筆，筆上漫談，奏書，慶節，記錄，寫題，執筆，拜書，刻邊:刻。 學友、方嘉、先生、小姐、法家(書畫或某壹領域的專家)關系密切:任雪的弟弟、我(賢弟)老師對學生:學賢的弟弟、任雪的弟弟、齊賢、賢弟的同學:學長、熊雪、同學、同學、同學。
問題7:書法作品寫什麽，要看妳擅長什麽。如果字體適合大字號，可能的話，好的草書可以增色？最近要求的作品建議寫古詩？1還是2首歌？用大隸書掩蓋小瑕疵也很好，特別是用瓷磚紙。
問題8:班級書法有什麽好的？不冷漠，不清醒，不安靜，不遙遠。
問題9:書法作品寫什麽――評甘肅省第四屆中青年書法篆刻展？這是很多人討論了很久的話題；？這是每個書法家面臨的問題。面對無論什麽特展，其實質都是“唐宋* * *詩詞臨摹展”的尷尬局面，很多人主張自己寫詩，理由是自己寫詩更能表達作者自己的感受。最有力的論據是王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄稿》。但顯而易見的事實是，詩歌壹統文壇的時代早已成為歷史，每個有文化的人都不得不寫詩的時代早已過去。當今社會，寫詩的人只是少數特別熱愛傳統文化的知識分子的愛好。像李白、杜甫這樣把寫詩當作終身事業的人，根本不可能存在。我認識的很多“文化人”，別說寫詩，連讀書的興趣都不大。總之，詩歌壹統文壇的時代已經過去了。但是，書法就不同了。自20世紀80年代以來，書法藝術復興並迅速崛起。每次辦展，數量和質量都越來越高。不說別的，就拿我們偏遠的甘肅來說，第四屆中國青年大展的投稿數量高達1800件，入選作品近400件，充分說明書法藝術在當今社會非常普及，並且正在逐漸普及。很明顯詩人越來越少，書法家越來越多。所以很多人呼籲和倡導每個書法家都要自己寫詩，說起來容易，做起來難。每壹種藝術都有理性和感性的問題，理性的知識可能是每壹個文化人經過壹定的訓練和學習後掌握的，比如詩歌的壹些基本知識:平仄、對仗、押韻，韻律詩中間要有兩副對聯，壹首詩要有開頭、接續、轉折、組合。但是，沒有感性的飛躍，只有理性的認識是不夠的。壹個“無情無義”、對生活沒有感覺的人是不可能寫詩的，即使他有很高的理性知識水平。但情操未必是培養出來的，卻是與生俱來的。所以我敢武斷地說:詩人是天生的。強迫壹個沒有感情的人寫詩，只有經過壹定的理性認識，才能產生“自創詩”。與其寫壹首毫無意境、讀了讓人不知所雲的蹩腳“自作詩”，不如趕緊抄壹首唐詩，讓觀者對作者少壹些尷尬。唐代每壹個有文化的人都可能是詩人，但只有幾十個人會因為優秀的詩歌而流芳百世。白、杜甫、白居易有多少首詩真的稱得上絕世無雙和壹品的？所以，寫自創詩只能提倡。如果非要自己動手，那很多書法家就沒有投稿權了，更別說入圍了。筆者曾聽說，某書友會為了滿足組稿中“自己制作”的要求，讓別人寫壹首歌，完成臨摹。？當然主要是詩歌。詩歌是中國傳統文化最精華的代表之壹，是壹種濃縮的文學。短短幾個字(甚至壹句話)就表達了壹個完整的意思，把讀者帶入作者營造的特殊氛圍，使人產生壹種與作者高度和諧統壹的* * *音。看完之後意猶未盡，產生豐富的聯想。而且因為字數對於壹部書法作品來說剛剛好，所以書法作品中寫詩更好。中國文化中沒有詩，中國的書法就會黯然失色，這是不可想象的。當然，用書法作品寫詩很好，但不是用作者。最好是抄唐宋詩詞和* * *。但是，如果連臨摹都漏洞百出，那就真的讓觀者為書法家感到火熱了。書法是中國文化最集中、最精華的體現。書法家首先應該是有文化有藝術修養的人，沒有壹定文化修養和藝術悟性的人。在我看來，他只能稱之為“用毛筆寫字的人”。筆者看過幾年前省書協舉辦的壹次書展的作品集，其中壹幅評委對聯作品:“煙樹寒月籠，尋梅溪香。”“寒”和“求”，壹個形容詞壹個動詞可以廣義搭配，但“籠煙”和“溪水”是驢頭馬嘴，“樹”和“香”，壹個名詞壹個形容詞，是有聯系的。在今年的書展上，有壹副對聯寫著“詩書三友，花鳥四鄰”。我很疑惑。“詩”和“書”顯然是兩回事。為什麽是“三友”？“月、影、我”真的如李白所說成了三個朋友嗎？但是當妳讀原句的時候，妳不可能總是品味出這個意思。又如對聯“今我常看古人事，...> & gt
問題10:教室裏掛的書法作品應該寫些什麽？課堂上的書法作品應以楷書、行書或隸書為主要風格，內容要勵誌、名家。