書法不難學，大家應該都很熟悉。其實大部分人都應該接觸過書法。當然，並不是所有的人都能掌握書法的技巧。練好書法並不難。我們來看看書法。
書法好不好，學1書法也算“童心未泯”，但不壹定越早學越好。中國的父母往往認為不能讓孩子輸在起跑線上，但人生就是壹場長跑。跑的太早太快都是後勁不足。古人並不總是年紀輕輕就學習書法。孩子最初的啟蒙是背誦和閱讀。
只是寫和讀。大壹點再學書法，壹般十歲左右。孩子學的是書，骨頭軟，容易受傷。學習書法不僅是腦力勞動，也是體力勞動。孩子太小，智力和體力都沒有發育到足夠的程度。反而是鼓勵他們。幾歲的孩子可能沒有足夠的耐心、體力(比如長時間用手肘站立寫字)和悟性去琢磨書法，等到合適的時機再去學，事倍功半，否則會適得其反，會對書法產生恐懼。不絕對，悟性極好，性格安靜的孩子，可以早壹點學習。
學書法難嗎？對於初學者來說，知道這幾點並不難。
1.知道自己喜歡什麽。
書法風格有很多種，最常見的是書分五種風格。真的很擅長草書篆書，每壹個都有不同的面目，像我們生活中的人，有好看的，也有不好看的。
選崗的時候和相親差不多。有些字看起來像，有些字看到就不喜歡。這是我們自己內心深處的審美標準，連妳也說不出為什麽不喜歡。
找壹本好看的字帖，開始學。古人可以通過取法、廣為流傳的版本、較大的圖像來學習書法。每壹種書風，對於愛好者來說，都是可以介紹的，不是說壹定要有順序。
有個朋友很喜歡草書，多年來壹直不敢練。他為什麽說自己楷書和行書基礎不好？我先問他有楷書還是草書。他說草書。那樣的話，他還會覺得要先學楷書嗎？
如果妳喜歡，妳可以開始。喜歡小篆可以寫易山碑，喜歡草書可以寫書譜，可以寫懷素。沒有問題。
2.知道如何開始。
自學之初，不妨找個老師，但找老師要有個標準。不要看他有多出名，也不要看很多頭銜。找壹個懂的老師，不胡來，不吹牛，低調。
我自己的經驗是找經常在中國書協組織的展覽中獲獎的老師。如果不能親自見到他，也可以看他的教學視頻，在壹些平臺上搜索。
書法最難的是，妳壹開始可能不知道筆畫是怎麽寫的，也就是筆法。只要掌握了筆法，很快就能入門學習各種書法風格。
3.努力壹定有辦法。
壹個勤奮的發燒友，多年來壹直在家裏寫《聖教序》，進度很慢。他直接學聖教的序，沒有基礎。字跡很像，但是作品寫的沒有韻味，基本都是刻畫筆畫的形狀，沒有文字。
後來在壹位老師的幫助下，我先研究了王羲之的手書和米芾的《蘇鐵》。過了壹段時間，回頭研究聖教令，我突然感覺到了。這就是方法的重要性。
4.參加更多的展覽
壹個朋友，我以前單位的同事，去年接觸書法，寫完禮碑後寫了吳昌碩篆書。我壹直鼓勵他參加展覽，他卻不敢參加，認為他學習時間太短。
我讓他寫壹副五言對聯，每個字都去吳昌碩的字裏行間找。如果他找不到，就找了壹個激進派，實在找不到自己的激進派嫁接。
結果損壞了很多紙張，市裏的壹個展覽在最後期限送到了。中獎後特別激動，增加了信心。每壹次投稿都是對自己的檢討，中間會很快提高，因為妳要在短時間內解決壹系列問題。
作文，字法，形式。如果這些人沒有參加過比賽，就不會有這種體驗。
總之書法不難。之所以難，是因為我們往往不去關註它，不去尋找那個突破口。也許書法真的和人的天賦無關。
如何學習書法2？書法藝術的意境概念。
書法在強調書寫技巧的同時，也會指出它的意境美，這是書法的兩個屬性，壹個是技巧層面，壹個是意境的表現美。
比如，人們在欣賞壹部作品時，首先要看文筆的水平。如果他們缺乏筆法、水墨畫和構圖的技巧，欣賞活動可能會暫停。
第二，在技術表現的基礎上，人們往往把目光和思想聚焦在意境上，即這個作品會給人帶來什麽啟示。
從以上來看，書法的技法是基礎，意境是極致之美。那麽，就意境美而言，是如何實現的，實現的途徑有哪些？
意境的概念
意境是壹種美學思想，是壹種辯證的哲學觀點。“意境是主觀範疇的意義和客觀範疇的境界相結合的藝術境界。”
書法原本是指漢字書寫的文字。如果對這些人物進行思考和排列，就形成了壹個“圖式”，於是就成了壹個圖畫式的“意象”。
主體性指的是觀者，“意”指的是觀者的思想、情感、認知等心理感受活動，“境”則是這個形象所表現出來的形式感。
因此，意境是觀者對形象的心理聯想活動。兩者相輔相成，只有同時行動後，才會產生“意境”。單身派對毫無意義。
然而，由於人們的認知、體驗和情感不同，在與“意象”進行聯想時，心理結果是不同的。這是意境的哲學辯證思想，是審美的心理參照關系。
古人從未停止過對書法意境美的探索，書法意境用了很多詞語來描述其深刻的內涵和本質。
唐代書法家孫在《書譜》中說:“袁常不草，而使之縱橫。”
意思是說鐘繇的書法雖然不是草書，但卻像草書壹樣自然靈動，氣息貫通，仿佛讓人感受到草書的縱橫流暢性。
這種靈動自然的感覺，其實就是對書法意境美的聯想和描繪。
表現書法意境美的必要性
古人創造了文字，文字的書寫經過幾千年的演變，使得書寫重新成為文化和藝術。最根本的原因是書法的“藝術美”造成的。
不同的人欣賞同壹部作品，會有不同的感受和結果。所以是很不壹樣的意境，給人帶來不壹樣的思維啟迪。
王羲之最早提出了“書意”的概念。簡單來說，“書意”就是書法中的意思，是壹種要通過漢字本身去感受的意思。
唐人記載王羲之的說法:“要深化書意，畫間有趣。”我說不夠。如果妳做對了，壹切都會好的。"
在書法中，點畫可以表現出某種意義，而這種意義是無法用文字表達清楚的。如果書法是這樣表現的，壹切都是那麽的貼切。
北宋時期，蘇東坡是書法意境美的倡導者和實踐者。他認為書法中的“意”是指思想、觀念、意誌、意義等。蘇東坡的“意”與前人不同。他說的是以“法”為依據，意在寫出自己的感受。
他說:“我不會用心做書，求之不得。”"
所以蘇東坡還是要求人們在遵循前人法度的前提下，盡可能用文字表達內心的想法。前者是條件，後者是結果，但沒有趣味的書法是缺乏創新的。“小三見遠”是蘇東坡意境美的核心概念。
繼蘇東坡之後，黃庭堅、米芾也提出了書法意境美的藝術觀點。他們從各自不同的理解中提出了“韻”和“自然真實”的藝術表現方法，直到清代劉熙載等人也有不同的闡述。
劉熙載曰:“著書者謂之蒼雄。我稱之為‘深’。
那些蒼白而涉老禿頂的，那些男性而失單純的，那些美麗而輕浮的，都不深。劉熙載的說法進壹步深化了書法的意境，他說的“深”是從形式感上更為考究和深化。
由此可見，書法中的意境美不是獨立存在的，而是伴隨著書寫能力和技巧水平而存在的。但是，意境的表現並不是因為技巧水平高。劉熙載認為，意境之美應該是“深”和“遠”。
意境美的實現方法
要體會書法中的意境美，不能只盯著前人的遺產，要學會走路。正因為如此，古人也提出了“個性”和“創新”的思想。他們反對文人成為“奴隸”，要通過讀書、思考、修養來提高自己的藝術觀，通過“行萬裏路”來開闊視野，從而為意境美提供源源不斷的思想素材。
在古代，會寫字的人都是“有文化的人”，但他們把書法視為“閑事”，即學習和工作以外的事情。古代文人都寫作，他們的“行當”就是讀書。
所以對於書法來說，是“文化人”的事。要想寫好，首先要看書。要想表現書法的藝術美，就必須多讀書。只有通過閱讀和學習，才能獲得書法更深層次的內涵。“肚子裏有詩書奉承我”。
正如蘇東坡所說:“寫詞之法，見識淺薄，視野狹窄，學問不足，終不能精彩。”我腦子裏什麽都有。"
書法的意境美也有形式、構圖、布局的要求。古人非常重視作品的整體感和形式感。他們認為形式感符合要求，也會產生深遠的意境美。
清代學者笪重光從白布和墨色的變化論述意境美。
他說:“幅面白，手布勻；分散的白色，勻稱的眼布。黑、圓、白、寬、緊。”
他認為，這種布是隨意排列的，文字和線條要根據整體需要“眼布平衡”，使作品呈現出壹定的幾何圖形，其深刻含義自然就會顯現出來。
當然，書法意境美的最高要求是如劉熙載所說的“深”，達到山重復、曲徑通幽的藝術感覺才是真正的意境美。
書法好不好？3.毛筆書法入門技巧。
人們在練習書法時，需要註意選擇適合自己的入門字帖。
中國大部分漢字是按照篆書-隸書-楷書-行書-草書的順序發展起來的。如果從這個發展過程來看，練字要註意從篆書開始。但由於篆書字體相對較難識別和學習，大部分初學者都會望而卻步。在這種情況下，壹部分是從隸書開始的，比如顏不雙飛的規定。這種寫作規律會讓初學者找不到入門的方法，半途而廢。
所以對於初學者來說，最好從楷書開始。楷書更接近現在的字體，容易辨認，筆畫扁平正常。對於初學者來說，可以在短時間內獲得較好的效果。所以，練習中國書法的人，選擇楷書作為入門是個不錯的選擇。
對於初學者來說，不僅要註意入門的技巧，還要多了解初學者如何選擇毛筆。這樣才能在更短的時間內練出更好的字體。更多關於校園安全知識或者學生用品知識的問題可以在安全網詳細了解。