中國書法的演變
書法是中國獨特的傳統藝術。漢字的表意性和獨特的結構為書法藝術提供了先決條件。書法字體的發展順序是篆書、隸書、草書、楷書、行書。
壹，書法藝術的出現
甲骨文，生於商代中後期，筆畫單線條，細而有力，時顯鋒芒。版式多為豎排，線條散亂，大小變化，疏密有致。這些最早的漢字遺跡具備了書法的三個要素:筆法、構圖和結體。特別是從甲骨文的文字中，體現了線條之美和單字造型的對稱性。因此，甲骨文的出現奠定了中國書法藝術的基礎，標誌著中國書法藝術的出現。青銅器銘文，或稱“鐘鼎文”，出現在商周時期，其筆畫工整厚重，比甲骨文的始、收、流更圓，形式和聲調變化豐富。成熟的青銅器銘文，形制較長，各字大小對稱，各部講究呼應配合。《毛與潘》是他的代表作。從留下的青銅器銘文來看，書法的藝術性逐漸豐富。
春秋戰國時期，國家分裂，社會動蕩。各諸侯國在不同的藝術追求下，朝著各自的審美趨向發展，形成了書法藝術絢麗多彩的局面，如甲骨文和金文的主流始終沿著雕鑿之路發展；然後到了春秋戰國時期，毛筆開始在書法中廣泛使用。毛筆的表現力是豐富的，尤其是固有的筆法，構成了未來中國書法的重要元素──書法家的情感、審美趣味和筆法。從這壹時期留存下來的“石鼓”拓片可以看出，結體書寫比青銅器銘文更為規整，筆畫蒼勁凝重，結構密集蒼勁。“石鼓文”開始轉化為小篆。它不僅是秦統壹文字的基礎，而且對後世的書法風格也有很大的影響。
第二，書法藝術的發展
秦統壹後，秦始皇下令“車要同軌，書要同語”，宰相李斯普及小篆，小篆成了隸書。文字的統壹為書法藝術的成熟奠定了基礎，從李斯的《泰山石刻》中可以看出，小篆具有形制扁平、筆畫孤僻、結構復雜的特點，不便於作為正文素描。於是，結構簡單、化圓為方、便於快速書寫的李殊應運而生。關於隸書的產生，唐代書法家張懷瓘在《書端》中說:“隸書是秦人程渺寫的。”程渺因為他的罪行而入獄。他在獄中整理了三千字的隸書，得到了秦始皇的賞識。他的罪行被赦免，並被立為帝國歷史。這是謠言，雖然不足為信，但是秦代隸書的出現已經成為定論，但是秦代隸書還是有很多篆書的含義。到了漢代，隸書逐漸占據主導地位，成為官方標準字體，進入定型期。漢代隸書的筆畫比較直，結構簡單，曲折明顯，尤其是銘文，精美絕倫。同時，為了使字工整，便於書寫，隸書對用作偏旁部首的單個字規定了特殊的形式，如“道”字在右側時，寫成“賢”，使隸書比篆書更易記易寫，適應了時代發展的要求。用鋼筆書寫形成的風格既莊重又多變。這種字體繼承了篆書和古隸書，底開楷書，用筆過草。因此，隸書在書法藝術中起著重要的作用。
人們在使用文字的時候，總是希望文字更容易識別，更容易書寫，尤其是在事情緊急、繁忙的時候。同時，在篆書向隸書的演變中，由於毛筆的快速書寫和筆法的發展，草書也應運而生。唐代張懷瓘在《述端》中說:“漢元時，尤氏作倉促章...這是省字綱，破壞了隸書的規矩，使妳倉皇逃遁，因有草造之意，故稱草書。”這壹時期的草書多含官義，筆畫常有波浪，字與字之間無牽無掛，稱為“曹彰”。其代表人物是杜杜和蔡邕。《宣和書譜》說:“自移法掃地，實為拘事，草為放事，兩者之間有。”也就是說，官法解體後，寫得比較準確的就成了真書(楷書)，寫得比較嚴密的就成了草書，介於真草之間的就是行書。至此，漢字的幾種書寫形式已經產生，書寫不僅實用，美感和享受也成為發展的動力，書法藝術進入成熟期。
第三，書法藝術的成熟
三國兩晉南北朝是中國書法史上的壹個重要時期。書法藝術在發展過程中形成了以下幾個特點:壹是草書、篆書、線條已經完全成熟，中國書法的技法體系已經基本形成。後世的技法雖在此基礎上有所豐富和變化，但並無本質突破。三國時期，漢字的書寫發展成為真正的書，是壹種具有實用價值的書法。壹般認為是漢字發展史上的正體和“典範”，所以流傳至今。字的直度逐漸占優，橫筆畫盡量少用或不用，筆畫不挑，長度縮短。鐘友被尊稱為“凱發之父”。東晉王羲之人品、行為、草書俱佳，王獻之的《洛神賦十三行》就是這壹時期的代表作。其次，書法正在走向完全自覺的階段，書法已經普遍成為社會各個階層的自覺欣賞對象。石在:石壹曾經在酒店的墻上寫了壹本書，來了很多遊客，使得酒店生意興隆。第三，文人自覺追求書法之美，把書法作為壹種藝術實踐，在技巧和審美風格上孜孜追求。書法有粘貼和碑帖兩種不同的風格，表現出婉約浪漫、瑰麗古樸的藝術境界，尤其是楷書和行書，已經到了成熟的階段。西晉末年，黃河流域發生戰亂，江東聚集了大批文人。美麗富饒的江南風光，讓書法家更有藝術感。
唐朝是中國封建社會的鼎盛時期。當時社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件，唐代廣闊的氣象所形成的唐人蓬勃的胸懷和心態，在書法藝術中體現為灑脫、宏大、博大的氣勢。唐代書法的最高成就是楷書。時至今日，仍有“學楷書從唐代開始”的說法。代表作品有顏真卿的《寶塔碑》和劉公權的《神秘寶塔碑》。它們氣勢磅礴，莊嚴肅穆，挺拔厚重，反映了沈郁繁華的唐朝；或剛勁、勻細，體現了唐代書法家“常心正筆”的書法思想，中國書法進入全盛時期。
第四，書法藝術進入了個性化時代。
以後的字體並沒有很大的成就和突破，只是在原有的基礎上融入了自己的風格，以個性為主。到了宋代，由於政治環境相對寬松，統治者重文輕武，書法成為士人普遍喜歡的藝術，尤其是散行書。宋四家有名:蘇東坡的書法極有書卷氣，給人壹種超脫塵世的感覺；黃庭堅的書法風格異常開放，在特別緊或特別松之間巧妙對比，在狂傲中不時展現魅力；米菲，因其迷人的天性，以失意為寓意，結構精煉，表達生動；蔡襄的書法也有創新。元代書畫家很多，書法家特別擅長繪畫，而畫家要學書法。中國題畫詩始於元代，對後世書畫藝術產生了深遠的影響。明朝初期，有幾個皇帝喜歡書法，比如朱元璋和朱迪。該州有壹個中國書法系。凡能著書者，授官翰墨，文書入閣辦理。但明代的書法基本上是元代書法的延續，並沒有大的突破。清代是中國書法史上的壹個重要轉折點，書法界逐漸形成了“貼學”和“題跋”的局面，書法流派出現了前所未有的分化。清初四大家、何超、陳、蔣以書法著稱，對當時文人影響很大，其中不乏宮廷書法家。同時，因為他們被餐廳和亭臺樓閣的習慣汙染太多，必然會走下坡路。揚州八怪之壹的鄭燮，是壹位遊走於石碑之間的書法家。他有詩書畫三絕的美譽。初學歐洲，習於亭臺，後仿黃山谷。他受石濤隸書的影響，糅合了畫蘭、畫竹的筆法，形成了自己獨特的風格，體現了前碑派的特點。
然而，清代書法家卻完整地發展了中國書法藝術的兩大傳統，對中國現代書法藝術的發展起到了繼承的作用。如維新派代表人物康有為撰寫的《廣義船與雙船》壹書，是碑學的重要理論著作，極大地推動了碑學和碑學理論的發展。