揚州八怪是壹群有正義感的知識分子。他們都知道官場的腐敗和富商的敲詐。面對現實生活中的貧富差異，結合自身經歷，對社會產生了強烈的不滿。他們常常對受苦的人深表同情，並代表他們發出憤怒的聲音。但由於他們受的是封建文化的教育，而當時清朝正處於鼎盛時期，他們的感受和不滿無法突破封建思想的藩籬。其中，官員努力建號，讓百姓安居樂業，以維護封建秩序。無心官場，就潔身自好，不合習俗，標榜自己有遠大理想。而他們又不可能擺脫對地主、官商的經濟依賴，所以往往處於思想矛盾的極度痛苦之中，在犬儒主義之外不得不妥協求生。揚州八怪的代表人物鄭燮留下了很多評論，可謂揚州八怪中的思想家。李(魚旁邊的賈丹)在作品中表達了最痛苦、最激烈的矛盾，成為攻擊的主要對象。
揚州八怪的藝術觀最突出的是重視個性表現。他們崇尚原創風格和“獨立”。他們公開宣稱自己的作品是為了賣錢謀生，撕破了文人畫家曾經把繪畫創作視為“高雅事物”的面紗。在作品的題材上，他們壹方面繼承了文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石為主要描寫對象，以表現畫家的清高、孤傲和庸俗。另壹方面，他們還運用象征、比興、比喻等手法寫詩賦詩，賦予其作品深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。如李的《風竹圖》，以不畏強風的壯竹象征倔強不屈的性格；黃慎的《討圖》和羅聘的《賣牛歌》表現了他們對現實社會的細致觀察，直接或間接地表現了社會的不公。在畫風上，揚州八怪主要繼承了前人繪畫中水墨寫意的技法，並在水墨上進壹步發揮專長，以高度凝練的方式塑造物象，不拘泥於枝葉之形。在筆墨中，他們天馬行空，馳騁自如，直抒胸臆。因為他們的作品與當時流行的含蓄淡雅的花鳥畫風格相悖，所以經常受到評論家的嚴厲批評，被稱為“怪”。
揚州八怪藝術雖然只流行於當時的揚州及其周邊地區，但對繼承和發展中國傳統水墨寫意有著深遠的影響。
高翔(1688-1753)，又名西塘、坦塘，江蘇揚州人。生活用布。晚年右手殘疾，經常用左手畫畫。與石濤、金農、王交朋友。清。李鬥《揚州畫船記》中說:“石濤去世時，西唐每年春天都要為他掃墓，直到他去世。”他擅長畫風景花卉。其山水畫取材於洪仁、石濤，小山水畫多出自素描。清麗淡雅淡潤，自有格局。梅畫全是細薄，全是用韻取勝。他還擅長拍照。金農和王的詩都是先印小人像，即由高翔所寫，線描簡潔，表現寫實。精刻，學程穗。還擅長詩歌，有《西唐詩話》。
金農(1687-1763)，本名壽門、四農、金吉，又名董信，又名古柳山民、曲江外氏、西野居士。浙江仁和(今杭州)人，出生並長期生活在揚州。我這輩子沒做過官，被人推薦去做學問，做詩人。進了北京，沒試就回來了。好旅行，【腳步半天】。他學識淵博，擅長篆刻和鑒別，擅長畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物和山水。妳莫箐梅梅花生機勃勃，枝繁葉茂。它的靈感也來自古拙的金石學，風格古樸而簡單。但是許多作品都是羅聘代筆的。他還善於吟誦，“每壹幅畫完成，必有題字，他還擅長書法和篆刻。”書法取自天發秦深碑、郭珊碑、古浪碑。寫隸書簡單，楷書自創風格，所謂[漆書]。篆刻在秦漢時期就有了。他的詩集有《董欣先生集》、《董欣先生雜集》，書畫題字在《董欣》中編入竹畫、梅畫、馬畫、自畫像、雜畫題字。
黃慎(仍健在1687-1770)，字公茂，公茂，公壽，居莊，福建寧化人。當我年輕的時候，我努力學習。因為家裏困難，就住在小廟。【書是畫，夜無蠟。我在佛寺明亮的燈光下看書。他擅長畫數字。早年師從官方周朝，多作工筆。後來受到唐代書法家懷素原作的啟發，用狂放的筆法作畫，成為大寫意。大多以歷史神話故事、佛像、文人生活為題材，也畫流浪漢、追蹤者、漁夫等。，而且衣服的線條五花八門，兔子往往少之又少，就是能形神兼備。他還擅長畫山水、花鳥。黃慎草書，懷素筆法，用筆幹勁，上下勾連，喜歡搞鬼，很多人難以辨認。他的詩被同鄉洪磊收集，編入《交湖詩集》。
鄭燮(1693-1765)，江蘇板橋人，科舉康熙狀元，雍正十年舉人，乾隆元年進士。山東範縣、威縣的官員，有壹種政治聲音【求救濟20歲挨餓的百姓，做大官，然後求生病。他做官前後，壹直住在揚州，以書畫為生。他擅長畫蘭花、竹子、石頭、松樹、菊花等。，但他畫蘭花畫了50多年，取得了最傑出的成果。取徐渭、石濤、中共八大之法，自成壹法，身材苗條，作風硬朗。書法，用中國的八分混合成草書，自稱[六書半]。書法筆融入繪畫中。主張繼承傳統[學七而棄三]，[不拘古法]，註重藝術的獨創性和風格的多樣化。所謂【畫前不設格，畫後不留格】在今天仍有借鑒意義。詩歌真摯有趣，深受人民喜愛。還能治印度，【近聞河】。有鄭板橋全集，板橋先生的印本等。
王(1686-1759)，本名赤林，別名外氏，暮春老人，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。花草，隨意用筆，絢麗多彩。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅寫梅。梅花以梅密枝繁著稱，淡雅秀麗，金農說；畫梅的妙處在於廣陵得二友，王超林畫枝繁，高希堂畫枝疏。(畫梅題詞)但從他畫梅子的作品來看，並不都是枝繁葉茂，但往往會變細。不管多簡單，多復雜，妳都有時間包起香氛，享受雪和山。五十四歲時，他左眼失明，但仍能畫梅花。【作品展示時妙不可言】，題詞寫著【左盲】、【還留壹只眼看梅花】。六十七歲，雙目失明，卻還能寫野草字，講究所謂“眼瞎，心不瞎”。好詩，《巢林詩選》作者。
羅聘(1733-1799)，本名敦夫，涼風寺、花寺僧人。祖籍安徽歙縣，曾住蔡壹街托米巷，自稱[曹鑄石林]。他是金農的弟子。我這輩子沒當過官，所以很好旅行。工、佛、山水、花、果、竹，既繼承模仿，又不拘泥於模仿，風格獨特。作品中有很多人臉，尤其是鬼畫符。《鬼滑稽圖卷》是他的代表作。畫家以誇張的手法描繪了壹個詭異詭異的鬼世界來諷刺社會現實，堪稱古代傑出的漫畫。袁枚、姚鼐、錢大昕、翁方綱等都為此題詩。他還會寫詩，包括《葉翔曹唐吉》。其妻，其子，雲雍皆善畫梅子，被稱為羅派。
李姍(1686-1762)，江蘇興化人。康熙五十年晉升，五十三年，繪畫被稱為朝廷的祭品。因為不想被【正統派】的畫風束縛，所以被排擠。乾隆三年，被選為山東藤縣知府。後【兩革壹貶官】到揚州賣畫為生。與鄭燮關系最密切，所以鄭有“揚州賣畫，與李白頭”之說。早年師從同鄉魏畫山水，壹路承襲黃。拜朝廷時，師從蔣庭學畫，畫功甚大。後來，他向指畫大師高求教，提倡寫意。在揚州，他受到石濤筆法的啟發，於是用碎筆潑墨作畫，畫風大變，形成了自己獨特的風格，“筆墨交融成奇趣”。他喜歡在畫上作長篇題跋，字跡參差不齊，使畫面非常豐富。他的作品對晚清花鳥畫影響很大。
李(1695-1755)，本名清江，又名、壹白山、壹元，借景園主人，江蘇南通人。雍正八年，出任山東蘭山(今臨沂)知府。他的老板因犯罪被捕入獄。乾隆元年，他被釋放，官復原職。後來在安徽潛山、合肥仁智縣，仍因無能被罷官。當官，有政之利，有民之德。去了官邸後，在南京借了壹個園子，經常到揚州賣畫。擅長畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花蟲魚，也擅長畫人物和山水，尤以梅子為佳。作品天馬行空，筆墨飽滿，粗枝大葉，不拘小節，意在常春藤、柏楊、朱涵之間。梅畫以細硬、老莖新枝著稱，側面呈弧形。“梅花意味著”印在用戶的房間裏，著名的題詩石梅有句“失意不怪”。我也喜歡在大風中畫松竹。