宋代沈括形容徐希的畫是“壹筆壹墨，極其粗疏，只略塗丹粉，氣宇軒昂，氣韻生動”(《孟茜筆談》)。宋代徐希在《翟德玉畫》中記載了壹幅鶴與竹的畫面，說他的竹畫“根、莖、葉皆濃墨重彩，成行排列，微刷青綠，而梢端蕭瑟，有吹雲之氣”。米芾還說，他有時用程心唐紙畫花卉和水果，而絲綢“比布略厚”。這種題材和畫法都表現了他作為壹個江南人的情懷和審美趣味，與“黃氏富貴”以濃艷淡彩為特征不同。它指的是黃泉和父子，形成了另壹種獨特的風格，宋人稱之為“徐熙也壹”。而徐希為南唐宮廷所作的“為殿鋪花”和“為殿裝花”的畫，在《畫語錄》中有記載，其中“花繪於兩片素花之上，藥用植物混有鳥蜂蟬之美”，“意在地位端莊，收拾幹凈，無營業自然之態”。這幅裝飾畫也構成了徐希繪畫的另壹個特色。
徐希的孫子徐崇舉、徐崇思、徐崇訓都擅長繪畫。許崇思曾參與集體創作壹幅描繪南唐元旦賞雪的圖畫，負責畫池塘邊的鳥和魚。進入北宋後，由於“黃家傅貴”成為北宋花鳥畫的標準，許崇思效仿黃之歌，參考黃泉和黃鞠父子以彩畫代替筆墨創造出的無骨畫法。北宋宣和太尉許崇思的畫“皆是富貴圖所畫，意謂牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、杏花、牡丹眾多”，與葉儀的畫風不同。
他畫花卉，用筆很重。只要塗上壹點丹粉，人品不凡，生意躍然紙上。都說“江南花鳥，始於徐家”。“提筆成寶，可以當粉絲。”他的作品因“意超古人”而有壹種“清新灑脫”的風格。可謂“精神的脊梁，古今的傑作。”。有壹幅畫的是石榴，壹棵樹上畫了100多個果實，瑰麗豪放，擺脫了當時畫院裏柔美之風。他以簡潔明了的技法創造了“水墨淡彩”。關於徐皇義，郭指出與黃權的環境立場不同，因而有不同的利益訴求。他還說“他在江湖上多準啊，比如華庭野竹、水鳥深魚、大雁、白鷺、蒲棗、蝦魚、叢燕、哲蚌草、田園蔬菜、百草……”《宣和畫譜》記載了他的繪畫作品259幅。如《雪塘野白鷺圖》等。他是壹個普通人，安靜淡泊，專心畫畫。擅長畫花卉、野竹、水禽、魚蟲、蔬果等河湖題材。他經常在森林花園周圍旅行，仔細觀察動物和植物。他的花鳥畫和後蜀黃泉的花鳥畫是五代的兩個流派，兩個流派的風格是不同的。他畫的花、樹、鳥，形輕骨瘦。獨創“滴墨”法，用濃墨，亂塗枝葉、花萼、核心，略施雜色，使色不礙墨，不蓋字跡。黃泉工筆寫生、上色、暈染方法的壹次變革。然而，在當時，黃泉在藝術學院占主導地位，徐希不能進入藝術學院。直到徐才成名。米芾說:“黃泉畫不足，易臨摹；徐希的畫是無法復制的。“佩服到極點。《宣和畫譜》中有徐作品249幅，繪畫中有《竹圖》，但傳世原作甚少。另壹幅《雪竹圖》據說風格與徐希相似，現藏於上海博物館。
豪放曠達，誌向遠大，善畫亭臺水鳥，昆蟲，魚，蔬果於江湖，常逛園林，觀動植物。制成的鳥外形輕巧，骨骼纖細。畫出來的花木改變了以往的工筆和填色暈染的方法，而是用粗筆法和濃墨，潦草地畫枝葉和花萼，略畫雜彩。色不礙墨，不掩字跡，故稱“落墨花”。都說“江南花鳥，始於徐家”。
人物評價徐希的畫在南唐時很受重視，並得到已故大師李漁的欣賞。在宋代，它也享有很高的聲譽。當宋太宗看到徐希畫的石榴時，他認為“我只知道花和水果的美，但我不欣賞其他的”。他和黃泉都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要的歷史地位。但宋人評價黃權神而不精，趙昌妙而不神，奇功盡過，故有“江南之傑作”之稱。徐希的作品早已失傳。現在流傳到徐希的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《乳鴿藥苗圖》都不是原作，只能欣賞其風格和繪畫。《玉堂富貴圖》這幅畫描繪的是玉蘭、海棠和牡丹，花蕊復雜，底部有壹只雉雞。碑文是“金陵徐希”，難以辨認。
後人將其與後蜀黃泉合稱為“黃緒”，並評論為“黃家富野”，是五代宋初花鳥畫兩大流派的代表。華庭野竹、水禽深魚、代代相傳的大雁、仙鶴、海藻、蝦魚、叢巖、折枝、園林蔬菜和藥用苗也..."
代表作《唐·富貴圖》
南唐富貴圖徐希軸絹本為112.5厘米，長38.3厘米。
牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹成為人民喜愛的花卉，並經常被畫家筆下。牡丹和白頭翁(鳥名)畫在壹起，稱為“唐傅貴”。畫面中的牡丹、蘭花、海棠、杜鵑鋪滿了整個畫面，最後地面襯上了石青。用墨水筆勾勒出有枝葉的花鳥，然後塗上顏色，在湖石下畫了壹只野鳥。這種滿紙不留空間的畫法，明顯受到佛教藝術的影響，五代以後，花鳥畫盛行。徐希和黃泉，壹個在南唐，壹個在後蜀，是後世花鳥畫的鼻祖。黃泉派的花鳥畫，色彩厚重，氣象華貴，非常華麗；
另壹方面，徐希使用“水墨淡色”給人壹種超然和優雅的感覺。黃泉和風格迥異，所以有“黃家富，野”之說。是的，徐希是壹位性格高尚的野生藝術家，他擅長畫動物和植物，很少畫風景。郭的《圖識》說他“有各種花，有野竹，有水鳥，有江湖深魚。”主要以寫生為主，對後世影響很大。徐希從未當過官，但他壹生致力於繪畫。《畫報心得》還說:“徐希壹代，壹副畫上有五顏六色、重疊的石頭的畫，還有藥苗，夾雜著鳥、蜂、蟬之美。是掛在李主宮裏的壹種裝置，叫殿中獻花，隔天廳中裝花。意在地位威嚴，全團清靜，多不取公事自然之態。”這可能是壹種掛在墻上起裝飾作用的圖案畫。徐希的生卒年不詳，只知道在南唐開寶末年(公元975年)，李後主降宋後不久，他就病死了。
雪竹地圖
《雪竹圖》似乎是其“潑墨”風格的最好體現，可惜沒有上色，無法窺其全貌。此圖垂直方向151.1 cm，水平方向99.2 cm。這是壹本帛書和壹支墨水筆，現藏於上海博物館。謝先生曾撰文介紹此圖。他是這樣解釋“落墨”的:“所謂“落墨”，就是用墨水筆把枝、葉、雄蕊、花萼的正、負凹度都描繪出來，然後再把某些部分略加著色。”換句話說，壹幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色“定”下來的，上色只是輔助。這反映了徐希在筆墨上的大膽創新。
從“雪竹圖”上看，圖中是雪後的枯木和竹石。下面是幾個正方形的石秀，不是素描，而是用水墨塗抹結構，留白顯示雪。石頭後面中間是壹根三桿粗竹，高大粗壯，枝細葉茂。有幾根被雪壓彎或折斷的竹竿，或粗或細，折斷或彎曲，幾根細竹竿插在裏面，看起來變化多端，妙趣橫生。左邊是壹棵枯樹，樹枝折斷，或鉤住，或臟汙留白，襯托出蕭瑟的雪景。在刻畫方面，勾與抹、粗筆與細筆、濃墨與淡墨、墨染與留白的結合也是壹部謹慎的寫實作品。與北宋盛行的“細勾填色”畫風相比，看似格格不入，但也更富變化，更有趣味。