比如五音戲傳統劇目《怪苗子》中男女主角的對話:
女:“師傅！”
男子:“妳在幹嘛？”
女:“我來說。”
男:“妳說的不好。”
女:“妳聽到了嗎？”
男:“我聽見了！”"
這些臺詞用當地方言呈現在舞臺上，聽起來特別清新可愛。這部小戲的表演雖然不長，但卻能讓觀眾覺得它的旋律特別優美，情節似曾相識。劇中小兩口在工作中眉來眼去，語言通俗活潑，尤其是女主角的臺詞，既“俗”又“酸”，有種別樣的感覺。
其次，五音戲的唱法特點是先發詞，再用自己的聲音唱，女聲結尾用假聲翻起，稱為雲遮月，還有拍板、旱地拔蔥等唱法。當地人把這種唱腔形容為耳語，戲文裏幽默的地方語言讓人落淚。
“壹獨魯壹耳”是指五音戲的歌詞非常註重字義的完整性，能夠把要描寫的事與事、人與情表達得淋漓盡致，幽默的地方語言所產生的感人效果，能使人喜極而泣。
這種唱詞大量存在於五音戲的傳統劇本中，是這種劇種長期屹立於劇壇並長期興盛的主要原因。
比如吳音戲名劇《孟姜女》中的壹句歌詞:
紅杏向陽掛泉邊，乳鴿巧唱梨花。
綠柳纏黃枝，桃花鮮。
更重要的是，
嫩霞搖遍山樹，簫轉牛羊歡...
這些句子都是關於鄉村的美景，而且把這些風景唱得非常生動，就像把觀眾帶到了他們面前。
接下來，孟姜女把話題轉了過來，談到了她的悲傷。她唱道:“人家說是春天，我覺得和那個秋天壹樣好。”
孟姜女起初說風景很美。為什麽她現在說“像那個秋天”？於是，她馬上向觀眾解釋原因:“我老公去修長城了，沒有消息。他為什麽不給親人打電話？”
聽到這裏，觀眾自然知道為什麽孟姜女說風景在她眼裏是“壹般的”。接著，她進壹步陳述了理由，並唱道:
可憐的婆婆，擔心生病，
晚上不想吃飯就睡不著。
早期待，晚期待，
在夢中醒來，帶著悲傷和淚水哭泣。
但她為我努力奮鬥，
隱藏妳的憂慮，吞下妳的憂慮，假裝微笑。
婆婆，婆婆賢惠，
像那三縷春光壹樣溫暖。
我來了，我拿了，和山珍海味混在壹起。
加壹瓢水，繼續燒柴。
放壹顆人參果以示對丈夫的孝敬，
加壹顆靈芝，表達我的心願。
我希望這位老醫生能煥發青春。
期待醫學的魔力成為萬能藥。
讓我婆婆早日從這種癮中恢復過來，
等我丈夫團聚，平安無事。
這時，孟姜女繼續講述她自己的心情和對未來的向往。所以，最後，她表明了心意，唱道:
想想這壹刻，向前看，路還很長。
我還需要磨礪信念，快步行走。
穿過暴風雨和彩虹。
做壹個會紡紗，會種田，
我會寫字，會計算，但不能被貧窮壓垮。
辛苦辛苦孝順第壹，
頂天立地的女人比男人強。
通過對風景的描寫，將這句歌詞轉化為對丈夫和婆婆的思念，樸實感人。
聽了這首詠嘆調，觀眾馬上會有壹個對生活百折不撓的賢惠村婦的形象。這幾個字散發著濃濃的生活氣息，讓沒有文化的人都懂。這是五音戲大眾化、普及化的最重要原因。
第三，五音戲的唱誦和歌詞都是通俗易懂的句子。有時候為了吸引觀眾，往往會用潛臺詞來吊觀眾的胃口，也就是人們常說的話埋下了伏筆。
如五音戲名劇《王曉捉腳》中兩個姑娘的歌詞，兩個姑娘唱:
我今天要回我媽媽家，
我丈夫把我拉到床上，
我這麽做是有原因的...
這裏第壹句是向觀眾說明妳要去哪裏，最後兩句是給觀眾壹個猜測的空間。觀眾會想:這對小兩口剛結婚，壹個想離開她的家庭，壹個又不舍得。他們在床前做什麽？於是吸引了觀眾的聆聽興趣。
第四，五音戲唱腔的另壹個主要特點是用詞來傳聲，用情來帶聲，先念詞，後用聲，邊唱邊說，夾唱或起唱。這種現象在五音戲的歌詞中很多地方都存在。
比如名劇《公婆頂嘴》，母親的唱段多在中間唱出，長長的唱段夾雜著幾句話:
在壹片大豆地裏，
有兩個女孩在摘棉花，
唧唧喳喳，
嘎嘎叫。
上面寫著，
我的女婿是個木匠，
我女婿打鐵，
我的女婿只有19歲，
媽媽看到上面的誦經，聽到最後幾個字，又唱了壹遍，是下面的:
我的女婿18歲，
緊接著這下壹句，我媽又用了念白:
過年壹起當媳婦，
接下來，媽媽又唱了起來，
讓我們看看誰先拿著娃娃，
在這裏，很明顯，我媽聽到兩個未婚女孩的時候，說的是誰先抱的娃娃。她覺得大女兒還不至於羞於開口，就忍不住唱了起來。於是她唱道:
聽到這裏，我輕聲笑了，
嘿，嘿，我媽媽！
這最後壹句中的“嘿嘿嘿嘿嘿嘿”唱出了母親的怪心，把人物刻畫得更加生動。
第五，因為家境不好，沒文化，文化程度低，藝人壹開始教戲劇歌詞的主要方式是口口相傳。很多歌詞只靠押韻記憶，對概念性的東西不熟悉。很多歌詞都是誤傳，無法糾正。
比如五音戲名劇《趙美人看燈》中趙美人的唱段:
有壹個人，吳生，
騎馬，拉弓，
問這是哪壹個，
咬著肚臍，郎環繞，下到山東。
在這裏，戲文中的“咬肚臍郎”實際上是指“陽”。但由於五音戲藝人對歌詞的傳播有誤，使得後世的情景臺詞無法最準確地流傳。正是因為這些原因，五音戲只能在民間廣為流傳，未能進入宮廷等上層社會。
早期的五音戲沒有弦樂伴奏，而是用壹套逐漸豐富的鑼鼓作為伴奏，完成劇情和人物所需的壹系列唱、做、誦、奏。
隨著五音戲的發展和時代的需要，經過壹代又壹代五音戲人的努力，淄博五音戲劇院已經成為中國數百個地方劇種中頗具影響力的劇種。曾經有壹支表演水平很高的民謠樂隊，設備齊全，拿過很多伴奏獎。
五音戲的音樂基調樸實無華，善用平仄調。在略平的曲調基礎上，有時還有優美委婉的曲調。歌詞風格獨特，半說半唱，押韻少，樸實無華，易懂好記，趣味性十足。
此外，其表演也不同於壹般的程式化，在壹片文化底蘊深厚的土地上孕育了自己獨特的表演風格。
五音戲濃郁的生活氣息，濃郁的地方特色，樸實自然的方言，口語化的曲調，多變的音調和旋律，使得這種生長在齊魯大地的地方戲，歷經200多年，仍在民間廣為傳唱。
唱五音戲的名家，就是能充分表現這些藝術特征的傑出人士。