京劇小知識的特點1。關於京劇的壹些知識
京劇的起源
京劇是我國的國粹，也是風靡全國的重要劇種之壹。它已經有200多年的歷史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春相繼在北京演出，與湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合演變為京劇。其音樂基本屬於板腔，唱腔以徽調和漢調西瓜為主，故舊稱“皮黃”。此外，還有西皮反調(即“反西皮”)、二泉反調(即“反二泉”)以及南梆子、四平調、吹腔、高排子、南宮等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有些人聲和音樂是用嗩吶和笛子伴奏的。打擊樂器包括單皮鼓、檀香、大鑼、小鑼、鈸、鼓、星子等。京劇表演唱、念、做、打並重，常采用虛擬動作，重視場景的交融，聲情並茂。京劇從誕生之日起，就有了很多名字，比如“亂彈”、“春調”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戲”、“評劇”(北京曾叫北平)、京劇等。京劇的傳統劇目有上千種，其中比較流行的有《將軍府》、《英雄會》、《空城計》、《醉宮女》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《漁火殺》。
京劇的形成
京劇的形成大約是150年。清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”進京，慶祝清乾隆八十大壽。徽州戲班是指表演徽調或徽劇的戲班，清初在南方非常流行。隨之而來的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春臺、和春，被稱為“徽班四大家”。他們在表演上各有特色，三清擅長表演全劇；四喜擅長昆曲；春臺以少年為主的兒童淩；而春季武俠劇更是出類拔萃。
1828之後，壹批中國戲曲演員陸續進京。漢劇，又稱楚調，現稱漢劇。是流行於湖北的壹種地方戲，以西皮和黃兒為主要聲部，尤以西皮為甚。由於徽劇與漢劇在聲腔和表演上有著血緣關系，漢劇演員進京後大多參加了徽班的合作演出，其中有些人成為了徽班的主要演員，如余三勝。徽調多為黃兒調、高拍子調、吹調、四平調等。，偶爾還有西皮調、昆曲、彜調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。回漢兩個階層合作，兩個曲調融合。經過壹段時間的相互融合吸收，再加上北京腔，不斷從昆曲、彜劇、秦腔中吸取營養，最終形成了壹個新的劇種——京劇。第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。
京劇自誕生以來就有許多名字。有:亂彈、春調、黃靜、京二黃、皮黃(皮黃)、黃兒(黃兒)、話劇、評劇、老戲、國劇、京劇、京劇。
京劇音樂有什麽特點？
京劇的唱腔屬於板式變體，以西皮和春兒為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢活潑，適合表達歡快堅決的情緒；黃兒的旋律相對穩定，節奏緩慢，唱腔凝重渾厚，比較適合表達壓抑、悲傷、憤怒的情緒。
對中國傳統戲曲知之甚少
1.抗美援朝時期著名表演藝術家常香玉捐贈的飛機命名？
答:翔宇劇社號。
2.豫劇的音樂結構是怎樣的？
答:板腔。
3.請說出豫劇五大名旦及其代表劇目之壹？
答:常香玉，紅娘，白蛇傳，花木蘭；陳素真《宇宙鋒》《春秋配》；崔蘭田、桃花庵、秦香蓮；、穆掛帥，華大超、；閻立品，秦雪梅，隱藏的船。
4.我省第壹個獲得梅花獎的演員是誰？
唐·於穎。
5.中國傳統戲曲有哪些基本功？
答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。
6.京劇的武術鑼鼓有哪些？
答:四劃、救急風、小四劃、馬腿、弦等。
7.豫劇《奔跑吧汴京》叫什麽名字？
答:八式或者繡花鞋。
8.中國傳統戲曲中的挑戰是什麽？
a:演員唱歌前給鼓手的暗示。
9.《花名冊》中的“小倉娃”是做什麽生意的？又叫什麽？
答:行為醜陋；又稱“三面”。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？
答:陳* * *。
2.京劇有什麽特點？
(1)舞臺與時空模式過去京劇舞臺沒有幕布，觀眾可以壹目了然地看到整個舞臺。
壹般舞臺上只有壹張“桌圍”的桌子和兩把帶“椅套”的椅子，稱為“壹桌兩椅”。桌子和椅套上有裝飾性的刺繡。
有時候舞臺上什麽都沒有。後來在臺前加了幕布，在演戲前遮住舞臺。
有時，在演出過程中，會換上另壹層幕布，稱為“第二層幕布”。用來保留幕後擺桌椅、演員換衣服等準備工作，演員可以同時在幕前表演，讓京劇的表演更加緊湊。京劇舞臺的時空很自由，不受現實生活的時空限制。
大幕拉開後，舞臺並不代表演員上臺前的任何時間和地點。京劇舞蹈的時空是由演員的活動決定的。
比如京劇中的壹個角色進入舞臺後，通過念叨和演唱，可以表現出舞臺就是他的書房。然而他離開舞臺後，書房不存在了，然後又出現了另壹個人物。通過他的肢體表現，可以看出舞臺是壹條崎嶇的山路。
壹個人在自己家裏閑坐著，想去朋友家轉轉，就在舞臺上走了壹圈(叫“馬戲”)，自己的家就轉化成了朋友的家。再比如劇中的人聽到壹個意外的消息時的震驚，這應該是瞬間的心理反應，但為了刻畫人物，他們可以唱很久。
相反，寫信、讀信、喝酒的過程本來要花壹些時間，但為了簡潔，只要表演壹個手勢，同時演奏壹曲嗩吶曲牌，就完成了。因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的誦經、唱腔、表演發揮想象力，從而了解劇中的時間、地點、環境。
(2)角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質來劃分的。京劇的行當是從昆曲、韓暉戲等古代戲曲演變而來的。
起初分為生、旦、終、洋、凈、醜、雜、入門、起步、流行等十個角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，打破了嚴格的業務界限，整合了生命、丹、潔、醜四大業務。
每壹行包含幾種不同類型的角色。比如有:老學生(主要是演皇帝和儒雅柔弱的中老年人。
壹些武將，如華雲、嶽飛、黃忠等。、屬於“倚老賣老”、歸老路線)、武生(驍勇善戰或俠士)、蕭聲(主要扮演英姿颯爽的人物，如周瑜、呂布和英俊瀟灑的年輕人)、洪生(如關羽)還有:鄭丹(或青衣)(端莊嫻靜的女子)、花旦(天真活潑的少女或潑辣的* * *)、烏丹(女將軍、綠林俠女和神話中的巫仙)等。)、老聃(壹個上了年紀的女人)和蔡丹(壹個聰明風趣的女人或者壹個倔強邪惡的女人)等。).
景(又名“華聯”)的臺詞有鄭景(莊重威嚴的忠臣良將)、副景(綠林中的野人英雄或權臣中的奸臣)、吳景(勇猛善戰的武士或神話中的神仙妖怪)。醜八怪(又稱“小臉”、“三臉”)行當有:文醜(壹種聰明滑稽或陰險狡詐的人物)、吳醜(壹種聰明幽默的英雄義士)等不同行當，在唱、讀、做、打、服、妝等方面各有特點。
同樣的，還有幾個學校。各流派根據自身條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行創新和創造，形成了鮮明的風格和特色。
(3)京劇伴奏的唱腔主要是“西皮”和“黃兒”，簡稱“皮黃”。西皮和黃兒是兩種口音的統稱，都分幾個“盤”。
這些板塊都是在壹個曲調的基礎上發展變化的。西皮和黃兒有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“搖板”等板，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮和黃兒的相似板塊既有聯系又有區別。區別在於節拍的強弱與分散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的簡單。
這些板塊可以單獨分割，也可以連成成套。不同的盤子表達不同的感受。
在唱、讀、玩中，唱功居首位。歌唱是塑造人物的重要手段。
除了西皮和黃兒，京劇還有四聲，比如南梆子和高梆子。京劇音樂也是風格化的，各種重音和板塊都可以重復使用(當然不是完全照搬)。
比如《女人開始解》裏的蘇三唱了《西皮柔板》，《汾河灣》裏的劉迎春也唱了《西皮柔板》。這在歌劇中是絕對不允許的。
所以欣賞京劇，需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合演出，描寫環境，渲染氣氛，往往會演奏壹些器樂，稱為“曲牌”。
這些曲調有長有短，有嗩吶和笛子演奏的，有胡琴演奏的，各有各的用途。比如元帥升帳奏“水龍”，以“功尺”迎客，靈堂奏“哭天”。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱、讀、打都離不開它。其特點是聲音強烈，節奏鮮明，用來加強節奏感，營造氣氛。
例如，如果沒有鑼鼓的伴奏，壹場戰鬥是不可想象的。京劇中有很多鑼鼓觀念，被稱為“鑼鼓經”。
它有壹定的打法，但很靈活。《鑼鼓經》主要分為開篇鑼鼓和體鑼鼓。
開場鑼鼓，就是唱前打好的鑼鼓，引唱。體鑼鼓是配合表演和武術的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有壹個特殊的作用，就是統壹各種表現手段。所有唱與打的轉換，舞臺節奏的調整都是通過鑼鼓來完成的。
所以，鑼鼓貫穿全劇。京劇裏白字的念法也很有特色。
它不同於日常生活中的語言，而是壹種經過藝術加工和音樂化的舞臺語言。京劇的唱腔主要分為“白靜”和“白蕓”。
京白是。
3.京劇常識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:龍源期刊網最後壹行簡稱“the end”。
這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，在臺詞的最後，他是專門擔任引戲的職能，比如說首席演員。
跑龍套的:比配角小的角色。他們大多扮演士兵、官員、追隨者和群眾。
不要以為這些人不重要，尤其是在戰場上。四個跑龍套的代表千軍萬馬。他們經常根據劇情需要，打著各種旗幟跑上跑下(所以也叫跑龍套)。這壹跑，戰場上的宏大氣氛也出來了。
文昌:京劇伴奏中的樂隊。樂器主要有京胡、、、笛、笙、嗩吶等，不用打。醜陋的行為簡稱“醜”。
醜可分為文醜和武醜。根據生肖，醜屬牛，牛是愚蠢的，醜是愚蠢的代名詞。
但舞臺上的醜武術也叫嘴跳，會說話會跳，表演活潑靈動的角色，與牛的醜和笨完全不同。榕樹:中國傳統戲曲音樂的術語是節拍。
京劇中，拍子是由鼓板掌握的，遇到強拍的拍子叫“板”，第二強拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起來叫“板眼”。武場:京劇伴奏中的打擊樂隊。樂器主要有鼓板(單皮鼓、檀香)、大A、鈸、小鑼。
4.中國戲曲有哪些小知識？
戲曲是指中國的傳統戲劇。中國傳統戲曲的內涵包括唱和表演，它融合了對話、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技，不同於西方的歌劇、芭蕾舞和戲劇。中國戲曲
中國的五大戲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇和徽劇。戲曲是漢族的傳統藝術之壹。它有各種有趣的戲劇，以表演、說唱的形式載歌載舞，具有文學性和武學性。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。其主要特點有:以漢族古典戲曲藝術的代表作京劇為例，壹是男扮女裝，女扮男裝；二是將命、丹、精、醜分為四大行業；三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書；第四，“戲服”(即中國傳統戲曲的服飾、道具)基本上有固定的樣式和規格；五是用“程序”來執行。漢族的民族戲曲，從先秦的“代祐”、漢代的“百宏”、唐代的“參軍”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，到清代地方戲的空前繁榮和京劇的形成，始終植根於漢族人民之中，為人民所喜聞樂見。看戲仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。總的來說，北方人喜歡看京劇，南方人喜歡越劇。各種地方戲都有自己的觀眾。遠在他鄉的人甚至把聽、看民族歌劇當成思念家鄉的表現。
5.京劇有什麽特點？
京劇流派的繁榮是京劇藝術成熟的結果。
在京劇逐漸走向成熟的時候，由於藝術本身的積累、競爭機制的形成和師徒制的完善，追求藝術成為壹種自覺的行為，很多演員在表演中逐漸形成了自己的風格，逐漸得到了觀眾的認可；其他演員主動模仿某壹種風格的演員，並在此基礎上發揮獨特的作用，於是形成了很多流派。早在19年底，資深演員譚鑫培就形成了自己的表演風格。
他先是師從等人演唱老歌，後又博采眾長，對老歌進行改造，創作出細膩委婉的譚派歌曲。梁啟超稱贊譚鑫培“譚鑫培，壹人四海，二十年來名聲如雷”。
譚鑫培在演唱中使用了“雲遮月”的聲音，音色悠揚委婉，善於表達深沈的悲傷。在做工上充分發揮武術的特長，靈活、灑脫、幹凈。他把青衣、老聃、花蓮的唱法和昆曲、梆子、鼓的音調有機地融合到老歌手中，形成了自己獨特的風格。
此後，許多人以譚為祖，稱他為譚派傳人。此後，許多京劇演員在武聲行和擔興形成了自己的風格，如武聲行早期的於(菊聲)派、黃(月山)派、李(春來)派和擔興早期的王(瑤青)派。
到20世紀20年代，京劇學校如雨後春筍般發展起來。舊派有的余派、的嚴派、的高派、馬的馬派、周的齊派、楊的楊派、奚曉波的派等。
20世紀20年代，余、馬、嚴、高被稱為戲曲界的“四大家”。丹星的流派也發展很快，如梅蘭芳的梅派、程的程派、荀慧生的荀派、尚小蕓的尚派、的派、的黃派、李派等。
在1927期間，北京順天時報發起了壹項評選主角演員的活動。梅蘭芳、程、荀慧生、尚小雲分獲前四名，並稱“四大名演員”。除了個別學校的繁榮，由於地域和文化的差異，也形成了某些學校。
京劇的“京派”和“海派”就是這樣形成的。京派以北京為中心，又稱“京派”；後者以上海為中心，包括中國南方的京劇，又稱“南派”或“洋派”。
京派講究嚴格的藝術規範，嚴格的師資傳承，完美的表演，但有墨守成規的缺點；海派註重藝術創新，敢於突破舊規範，大膽創新，追求新奇效果，但容易流於表面。京劇流派的形成是京劇繁榮的標誌。
無數流派將京劇表演藝術發展到極致，豐富了京劇表演藝術的欣賞水平，京劇藝術本身也在流派的形成和繁榮中蓬勃發展。同時，它也反映了20世紀初中國觀眾對戲曲的審美價值取向。
京劇流派的興盛雖然阻礙了京劇的發展，但卻使戲曲藝術與文學的追求相異化，發展於壹隅，使戲曲藝術成為壹種單純的技術發展，失去了應有的文人色彩。京劇有很多流派，我們經常聽到“某某師從哪個流派”“某某是某流派的傳人”，很深奧，但並沒有我們想象的那麽復雜。我們可以從京劇的生意中窺見壹斑。
我們知道，京劇壹般分為四個行當，即生、旦、凈、醜。元代最早的時候是命、丹、凈、端、醜。後來最後壹行歸類為生活，就變成這樣了。
學生:京劇中以男性為代表，包括蕭聲、老生(即結尾)、武生等等。如圖:盛┏ ┏ ┏ ┏ ┏ ┏ ┏ ┓老盛武勝
這樣的人物有很多，比如《白蛇傳》裏的徐賢，《玉堂春》裏的王金龍等等。代表派有葉派，是葉盛蘭發起的。
吳:顧名思義，就是壹個專註於戰鬥的小眾角色。《英雄》中的周瑜就是壹個例子。代表流派有葉派，由葉發起。
老學生:用來代表老人，根據胡須的顏色可以區分年齡。有很多代表。
馬學派:馬譚學派:余學派:楊學派:楊齊學派:奚曉波齊學派:周(藝名七歲童子，獨角獸童子，故稱齊學派)顏學派:顏聚賢馬楊包森、奚曉波、譚夫英並稱為四大學生，吳老生:顧名思義，他是壹個以戰鬥為主的老式人物。
長期依賴軍旅生活:表現壹個武將時，插在身後的四極旗叫依賴。長期依賴武術，指的是這種長期專註於搏擊的生意。
如《滑輪》中的高寵。短打武生:也是武生，但不要靠在上面，穿薄靴。
以打彩旗為主的武生，三岔口是打彩旗的經典武俠劇。代表學校是格培特:蓋叫天。
丹:古文字“賢”是壹種善於裝飾的小動物。在京劇中，它是壹個女性角色。
如圖:旦┏ ┏ 𗄻 ⓱ 𗄻 𗄻 𗄻 ┓烏旦花旦京劇藍調老聃清漪蔡丹過去還有正旦，有副旦、附旦、外旦、小旦、大旦、轎旦、畫旦。吳丹:相當於生活中人手不足，以輕打為主的女性角色。《十三姐》裏的十三姐就是幹這行的。
京劇藍調:相當於生活中依靠武功和重器械的女性角色，如《七星寺》中的佘賽華，《天門陣》中的穆等。花旦:活潑的年輕女子，如《紅娘》中的媒人。
代表流派為荀派:荀慧生:壹般扮演媒人的角色，如《法門寺》中的劉媒人，可以說是丹丹角色中的醜行，也是壹出戲中人頭攢動的地方。青衣:性格文靜的少婦，因穿著綠色皂裙的普通窮女人而得名。
代表流派有梅派:梅蘭芳荀派:荀慧生程派:程尚派:尚派:其中梅蘭芳、荀慧生、程、尚小雲被稱為“四大名女”老聃:老年婦女，如《婆婆的紋身》中的婆婆。
6.京劇有哪些知識？
發展簡史。孕育期的徽秦合流清初，昆曲和京劇(弋陽腔)盛行於京劇舞臺。
乾隆中期以後，昆曲逐漸衰落，京腔的興盛取代昆曲壹統北京舞臺。乾隆四十五年(1780)，秦腔藝人魏長生從四川進京。
魏帶雙慶班表演秦腔《滾地》《抱娃進屋》。魏長生長相清秀，聲音甜美，歌聲委婉，做工精致。《滾地板》壹出，在北京引起轟動。
雙清班也被稱為“京都第壹”。從此京劇開始沒落，京劇六大名班，大成班、王宓班、余慶班、余慶班、翠青班、包河班無人問津，紛紛加入秦腔班謀生。
乾隆五十年(1785)，清廷以魏長生表演不雅，禁止秦腔進京演出，將魏長生逐出北京。乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入駐北京後(班址在韓家臺胡同)，還有四喜、七秀、霓翠、春臺、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大柵欄地區演出。
其中以三清、四喜、河唇、春臺最為著名，故並稱為“徽州四大班”。據《漢書》記載，春臺板進京的時間在乾隆後期之前，是作為春臺板在北京的臺柱的時候，證明春臺板進京的時間早於四喜和春。
‘春臺阪’位於百順胡同。四喜班在嘉慶初來到北京。
徽劇和昆曲同時上演，尤其是昆曲，所以有“新排壹個桃花扇，到處散四個喜班”這個班位於陜西巷。
和春班於嘉慶八年(1804)在李鐵拐街成立。這個班擅長武術。
道光十三年(1853)解散。“徽州四大班”的劇目和表演風格各有所長，故有時被稱為“三慶之軸、四喜之樂、春之柄、春之舞臺之子”。
“徽州四班”除了唱徽州曲調外，還用昆曲、吹戲、四平戲、梆子戲。在表演藝術上，廣泛吸納和借鑒各劇種的長處，融入徽劇。
同時，演出陣容整齊，劇目豐富，頗受北京觀眾歡迎。自從魏長生被迫離京後，秦腔壹直不景氣。為了謀生，秦腔藝人紛紛加入徽班，形成了徽劇與秦腔融合的局面。
在徽秦合流的過程中，徽班廣泛吸收了秦腔唱腔表演的精華，移植了大量的劇本，為徽戲藝術的進壹步發展創造了有利條件。徽漢漢劇流行於湖北，其聲腔中的黃兒、西皮都與徽戲有關。
徽劇和漢劇在入京之前有過廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，我國著名戲曲大師米英進京後，道光(1821)初，我國著名戲曲元老劉莉、王洪貴、、龍德雲等人先後進京，分別在徽班的春臺、春班演唱。
米英最早是因為唱關羽的戲出名的，三清班長程長庚最早教了米英所有的紅凈戲。劉莉擅長醉酒寫嚇人的書，掃雪；王洪貴以《讓成都》、《擊鼓傳花曹》聞名；蕭聲龍德雲擅長表演話劇，如《轅門射戟》、《黃鶴樓》等。余三勝，聲音圓潤，唱功優美，文武雙全，以彈《定軍山》、《四郎訪母》、《賣馬為麻》、《摸碑》等老劇而聞名。
漢劇演員加入徽劇後，將曲調、表演技巧、劇目等融入徽劇，使徽劇的唱腔日益豐富和完善，唱法和唱腔更具北京語音，易於北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老學生的工頭。
回漢合流後，湖北西皮調與安徽黃兒調再次互換。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
2.道光二十年至鹹豐十年(1840 -1860)期間，京劇由徽劇、秦腔、漢劇合流，吸收昆曲、京劇之長而形成。其標誌之壹:調盤完整豐富，超過徽、秦、漢三大劇種中的任何壹個。
唱腔是板腔和曲牌風格的混合體。聲腔主要是黃兒和西皮；二是業務大體齊全；第三，形成了壹批京劇劇目。第四，程長庚、余三勝、張二奎是京劇形成初期的代表人物，並稱“老學究、三傑”、“三丁家”，即狀元張二奎、狀元程長庚、探花余三勝。
他們在唱腔和表演風格上各具特色，為京劇的主調、西皮、二送上和京劇的形式，以及具有北京語言特色的口語和發音的創造做出了突出的貢獻。在第壹代京劇演員中，仍然有老學生，如盧生魁、薛、張儒林和。蕭聲龍德雲、徐小祥；胡丹西麓、羅喬夫、梅巧玲:醜陋的楊明宇和劉趕三；老聃郝蘭田和譚誌道；朱婧馬達子、任化蓮等。，他們有獨特的創作來豐富各行各業的聲腔和表演藝術。
四喜班班長梅巧玲，勇敢地突破了青衣與花旦嚴格分工的舊規，為丹嬌的歌唱藝術開辟了新的道路，《同光十三絕》是壹幅京劇歷史上著名名人的彩色古裝畫，由晚清民間畫家沈榮普繪制。
他參考了清中葉畫家何世奎所畫的歌劇《十三絕京劇》中的人物畫形式，選取了清同治、光緒年間(l860-1890)京劇舞臺上的十三位著名演員，用工筆描繪他們所扮演的人物，可見作者功力之深厚。這幅畫是進化社朱福昌在民國三十二年(1943)獲得的。將其還原影印，並附《同光名士十三傳》壹卷。
三。成熟期1883-1918京劇從形成期進入成熟期，以譚鑫培、王桂芬、孫菊仙為代表。其中，譚鑫培繼承了程長庚、余三勝、張二奎等藝術大家的長處，經過創造和發展，把京劇藝術推向了壹個新的成熟境界。
譚在藝術實踐中，博采眾長，借鑒昆曲、梆子、大鼓、京劇青衣、花蓮、等，融於演唱之中，形成了具有獨特演唱藝術風格的“譚派”，形成了“學譚無腔”之局。