京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。
作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。
如果不能掌握這些節目，就無法完成京劇舞臺藝術的創作。
由於京劇在形成之初就進入宮廷，所以它的發展壯大有別於地方戲。
要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。
當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。
因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。
表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。
表現手法
京劇表演的四大藝術技巧:唱、念、做、打，也是京劇表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。
戲曲演員從小就要從這四個方面來培養，雖然有的演員唱功好(唱到老)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。
但每個演員都必須具備四項基本功:唱、讀、做、演。
只有這樣，才能充分發揮京劇的藝術特色。
更好的表達和刻畫劇中的各類人物。
京劇是壹門高度綜合的藝術，有唱、跳、對話、武術和各種象征性的動作。
行業分類
京劇的分類除了人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)之外，主要依據人物的性格特征。
京劇課社“七線七科”古語:七線是健康線、丹線(又稱職業線)、清凈線、醜線、雜線、武線、通俗。
京劇舞臺上的壹切都不是按照生活中的本來面目出現的。
京劇舞臺上的角色並不是按照生活中人的本來面目出現，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業、社會地位，在化妝、服飾上進行藝術誇張，從而把舞臺上的角色分為生、旦、純、醜四種類型。
京劇中的這四類專用術語，稱為“商”。
生長
男性正面角色，除了花臉小醜，分為三類:老的(二人轉的老的，重做的老的，重武藝的老的)，年輕的(長武藝的，短武藝的，耍猴的)，年輕的(粉絲生的，雉雞尾的，窮的，年輕的)，紅的，嬰兒的。
黎明
女性正面角色統稱為青衣(鄭丹)、花旦、鬼門旦、京劇藍調、烏旦、蔡丹。
幹凈的
俗稱花臉，大多飾演壹些性格、品質或外貌上比較特殊的男性角色。化妝面膜的聲音很大，風格也很粗糙。
“靜”主要分為兩類:文婧和吳京。
文婧分為鄭京(重唱，叫銅錘畫臉黑頭)、副京(重架表演，叫架子畫臉)，吳京又分為吳花、重墜和抽打吳花(也叫抽打畫臉)和油花(叫)。
醜陋的
演喜劇角色，因為在鼻梁上抹壹小塊白粉，俗稱小臉。
分為文醜(方巾醜、袍醜、歲醜、衣醜，兼作彩旦、女人)和武醜(又稱隨口跳)。
每個職業都有表演節目，唱、讀、演各有特色。
歌唱分類
京劇可以分為兩類:西皮和黃兒。
常見的劇目中，四郎探母，楊延輝的歌《還沒開口，人就淚流滿面》是舊時的“西皮導板”，鐵鏡公主的歌《宮院夫婦打坐》是青衣的西皮導板。
西皮導板常用於大量詠嘆調的起奏。
諸如此類。這出戲裏，楊宗保唱的《楊宗保馬上發號施令》，是蕭聲的西皮導盤，《我的美人案》裏包拯唱的《寶龍圖在開封府打坐》，是老聃的西皮導盤，《龍袍》裏中國唱的《龍馬鳳凰逛帝都》。
西皮導板雖然有很多種，但基本都和門差不多。只要聽門聲，就知道演員想唱什麽盤了。
如果同壹出戲的導音太多，鋼琴師會用不同的花陪他過門，避免聽覺疲勞。
悶幕導的唱法和壹般導基本壹樣，只是在幕後唱，沒有演員上場。比如《消弭》中的劉勰(漢獻帝)在幕布中有壹長段唱到“父子哭宮”，就是悶幕導，人物唱完才出現。
但這是黃兒導板，不是西皮導板。
發音技巧
真實的聲音
也叫大嗓，這種聲音。
京劇演員的發音方法之壹。
唱歌時，氣息從腹部出來，直接通過喉腔發出聲音，這叫真聲。
用真實聲音裏的聲音去呼喚真實的聲音。
如果田單氣通過喉腔，演員縮小喉腔，使其發出比真聲更高的音調，這就是所謂的假聲。
真聲和假聲在腔內時自然相連，音域寬廣，高低聲部操作自如，不露痕跡。
京劇的生活(老學生、武生、紅學生)、幹凈的臺詞、醜陋的臺詞、老聃等行當，都是用真實的聲音在唱。
蕭聲用假聲唱歌，但說話時真假聲混雜。
假聲
也被稱為蕭聲和埃爾本。
京劇演員的發音方法之壹。
它是相對於真聲、大嗓門、原聲而言的。
假聲發出的聲音叫假聲。
發聲時，與真聲相比，喉頭變窄，位置擡高，氣流變細。
假聲的音高比真聲高。
京劇裏的擔角和蕭聲都是用假聲唱的，只是聲音的剛柔不壹。
左側聲音
京劇的聲樂名詞。
主要指男聲中的壹種異常聲音，可高不可低。另外，聲音只是平而圓，壹些專門唱高音的老學員或者武術學員都是用這種聲音唱的。
老學員有純正的左聲，也有自己的左聲。
另外，左聲有時也作為另壹種解釋，表示聲音與伴奏樂器不合拍，也就是壹般所說的走調。
掛嗓子
也用於聲音調節。
京劇演員的唱功練習方法也是演員鍛煉唱功的步驟之壹。
每天，除了喊口號，演員還必須使用胡琴(或加鼓等。)大聲練習唱戲中的詠嘆調。
有的先用總調，再適當提高。
掛語音功能:1。
通過大聲的練習唱功，聲音可以達到在舞臺上演唱的要求。由於不斷的鍛煉，聲音可以變得更響亮更圓潤，充滿力量，清晰有力，並保持持久性。
2。
熟悉伴奏，充分理解詠嘆調與伴奏的關系，把握好大小，詮釋好歌曲的含義，表達好歌曲的感情，這樣才能做到演唱與伴奏的配合，進而達到藝術上的默契，協調整個詠嘆調的表演風格。
大聲呼喊
京劇演員練嗓子。通過大喊，他們可以鍛煉每個發聲部位，正確發出每個元音的地方音。
壹般來說，清晨在空曠地帶，大聲喊“嗯”“咦”“啊”等單元音，由低到高，由高到低，反復。
徐遐生配音後，練習詠嘆調。
丹田飲
也叫響堂，京劇的壹個聲樂術語。
演員唱歌的時候，肺裏都是氣，腹部是硬的。氣體似乎是從腹部(肚臍下約三寸)發出的聲音。
壹般來說，傳統唱法也認為丹田聲最好(就是聲音聽得很遠)。
雲遮月
京劇的聲樂名詞。
這是比喻老學生圓潤含蓄的聲音。
這種聲音壹開始聽起來幹澀，唱完之後變得更響亮更動聽，讓人感覺醇厚，潛力無限。是長期鍛煉形成的優美音質。
譚鑫培和余叔巖的聲音都屬於這種類型。
塔中
京劇的聲樂名詞。
到了中老年，因為生理關系，演員嗓子啞了，根本唱不出來，這叫跌跌撞撞。
有些演員愛惜自己的聲音，老了元音不變。
用假聲唱歌的演員年紀大了更容易崩潰。
後腦音
京劇中的壹種唱法。
也稱為回音。
壹般來說，氣從腹部出來，經過咽喉腔，直接出來。
雖然後腦勺的音和腹部的音是壹樣的，但發音時，喉腔稍有壓縮，後咽壁打開，軟腭改善，音送到頭腔，在那裏與鼻音相遇，使音迂回於腦後，通過頭腔發出聲音，發出微妙而深刻的音調。
後腦勺發音渾厚有力，遠聽得見，近聽不尖。
在老學員和純角的演唱中，每當有閉音時(如“壹七道”)就經常使用這種唱法。
丹角唱腔中使用卷舌音的人比較少，但程()派也有使用。
空空洞
也叫黃強、黃調或良調。
京劇的聲樂名詞。
指演員唱腔的音調不準，習慣上指音調略低於音調的變調。
大多是演員先天的生理條件造成的，比如聲帶變異，耳聽不準。
有時候也是聲樂練習不好造成的。
貓雕
京劇的聲樂名詞。
指演員演唱音調略高於規定音調。
大部分是先天生理條件造成的。
有的是由於生理條件(如聲帶)暫時失靈；有時候也是聲樂練習不好造成的。
(指歌劇演唱)走調
京劇的聲樂名詞。
指演員演唱不符合規定節奏的歌曲。
京劇唱腔有各種各樣的槽，如壹板三只眼、壹板壹只眼、流水板等。如果偏離了板眼規則，失去了節奏，那就叫走板。
走調
京劇的聲樂名詞。
指演唱者的演唱音調或高或低，不符合規定的音調。
習慣不合拍。
壹個演員在唱歌時設法深呼吸的方式
京劇唱法之壹。
指演員唱歌時的吸氣方式。
京劇各種唱腔長短不壹，節奏各異。演員只有掌握準確的吸氣方法，才能唱得從容優美。
空氣端口包括空氣交換和空氣竊取。
呼吸是指在歌唱的音程中吸氣，偷氣是指在不使聽者察覺的情況下，在間歇的樂句中吸氣。
通風
京劇唱法之壹。
唱歌時，無論何時遇到長腔或高位，都要先吸氣，做好充分準備。
呼吸不是停止歌唱或短暫停頓後再唱，而是在臺詞寫滿詞的那壹刻呼吸儲氣以備變化。
唱歌在哪裏換氣因人而異，壹般稱為氣口。
偷汽油
京劇唱法之壹。
意思是呼吸的時候不留痕跡，在觀眾沒有察覺的時候被偷走。
比如《捉放曹》裏，陳宮唱的是“馬在裏，我難回馬”。唱完前六個字和“內”字，他用間奏“我”來“偷”壹口氣，以此唱出下面的“回馬難”，這叫偷氣。
(京劇中的)超高音調
京劇唱腔中，每當用高音唱出壹個字，就叫嘎調。
如《四郎探母》中唱的“站在宮門叫”句中的“番”字，以及《定軍山》中黃忠唱的“明日午三時掃”句中的“田”字，都叫嘎調。
[6]
場口
Long(音掌)是生長，utter是嗓音的俗稱，這裏指的是音量。
長篇大論似乎會增加音量。
撞擊
比喻壹個演員唱歌時的努力像夯地基，有貶義。
演員不善於掌握演唱方法，用力過猛，或使用蠻力，演唱中出現笨拙的重音(多在結尾)，稱為砸。
板塊分類
京劇的板式是指唱盤眼的結構。
總的來說就是(唱歌節奏。
通常有四種類型:壹眼板、三眼板、無眼板和散板。
在各種聲腔中，原板是變化的基礎。
除了原板，還有慢板、快板、導板、搖板、26、跑板、快三只眼等等。
京劇臉譜設計
分類
紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。
彩色繪畫方法
京劇臉譜的彩畫方法基本分為三類:搓臉、抹臉、勾臉。
臉書最初的作用只是誇大劇中人物的五官和面部肌理，以誇張的方式表現人物的性格、心理和生理，為全劇情節服務。但後來，由簡單到復雜，由粗到細，由表及裏，由淺入深，臉書逐漸成為壹種具有民族特色的平面藝術，以人的面部為表現手段。
演繹道具
伴奏樂器
京劇伴奏樂器分為打擊樂器和管弦樂。
打擊樂器有板板、單皮鼓、鑼、鈸、鈸等，稱為“武術館”。
管弦樂樂器有京胡、京胡二胡、月琴、三弦，稱為“文昌”。
舞臺道具
砌磚是大小道具和壹些簡易裝置的總稱，是中國傳統戲曲解決表演與對象矛盾的特殊產物。
“砌”字在金元時期就有了。
戲曲舞臺上的磚包括家用器具(如燭臺、燈籠、扇子、手帕、文房四寶、茶具、酒具)和交通用具(如轎子、車旗、槳、鞭)。
武器也叫刀槍柄(如刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等。)，以及各種展示環境、觸動氣氛的物件(如布城、大帳篷、小帳篷、門旗、旗、水旗、風旗、火旗、儀戰、桌周圍的椅套)。
除了常用的圬工外，還可以根據演出需要臨時增加。
傳統的磚石建築是壹種有意識地不同於自然生活形式的東西。
它們不是對實物的模仿，而是傳統戲曲中對實物的壹種藝術表達。
這也是石工能夠做到動作與形象相結合的重要原因。
演員上臺前，桌椅只是抽象的擺設。
如果皇帝看朝，這張表就成了看朝時需要的帝國平面圖；當妳坐在郡王府，這張桌子就成了妳坐在辦公室需要的公案；朋友的酒席就成了酒席上需要的酒席。
以上是實用，但戲曲舞臺上的桌椅也可以作為替代品。
例如，如果妳想爬山，妳應該站在桌子上。如果山很高，就要疊兩張桌子。
要跳墻，用桌子當墻；睡覺時，彎腰趴在桌子上，用手支撐頭部。
至於椅子，就更多了。
在舞臺上，就是從低山爬到高山，從椅子爬到桌子，椅子還可以代替窯門、獄門等等。
無論桌椅代表什麽，都是在相似與相異之間的精彩。
比如國劇裏的布衣城，雖然比較樸素，但從不追求城市的真實再現。
布城可以根據城市需要自由調度。
舞臺上使用的旗幟很多，有方形帥旗、三軍令長方形旗、大旗(古代軍隊中的旗幟)，都標明了元帥和大本營的位置。
還有水旗、火旗、風旗、車旗等。這些旗幟在壹面白色的方旗上繪有綠水圖案、火焰、風、輪子等等。
當壹個演員拿著壹面旗子，輕微震動，它可以指示波浪，火，風和騎。
在國劇的舞臺上，我們不避諱“揭假”，也不壹壹要求寫實。
用鞭子代替馬，用槳代替船。
京劇曾被稱為中國五大劇種之壹的評劇，以西皮、黃兒為主調，配以胡琴、鑼鼓，被視為國粹，是中國戲曲三定家的“頭把交椅”。
徽劇是京劇的前身。
自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作，同時接受了昆曲和秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，經過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。
京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。