【外衣】:外衣是京劇服飾的內部劃分之壹，它的存在是為了給演員塑造角色。從技術職能上來說，就是管理、混音、打領帶，所謂的服裝管理和維護，負責演員的服務和著裝以及演出中特殊角色的搭配。大衣在管理方面有很強的技巧，以及對不同角色服裝類型的名稱識別和塑造。正因如此，服裝的分支在表演中起到了保障作用，在技巧處理上發揮了自己的範圍和特點，從而達到預期的效果和完成藝術，發揮了籌集資金的智慧和才華。
(1)範圍和作用:大衣中的衣服名稱有:蟒蛇、改良蟒蛇、旗蟒、官服、改良官服、軍校服、法官服、開服、鶴服、八卦服、袈裟服、僧服、褶服、宮服、古裝。
大衣中各種衣服的名稱在使用中有壹定的範圍。比如代表宮廷帝王地位的人，將軍，名臣，壹般都穿蟒蛇，地方官員穿官服，但是蟒蛇和官服屬於宮廷服裝和正裝。皇帝是《上天臺》中的劉秀和《金水橋》中的唐太宗。作為皇子，有轅門斬子的趙，有廉頗為將軍，有藺相如為宰相，還有其他朝廷官員，可以為朝臣，見皇帝必須穿蟒蛇。另外，他們在各個歷史時期都被朝廷稱為“土匪”，敢於和朝廷叫板。他們敢冒天下之大不韙，他們敢穿蟒服，敢自稱皇帝或國王。如:晁蓋、宋江等。
說明地方官員的知府、縣令可以穿官服。舞臺上有壹句臺詞“門前七官”，也說明相當於這個身份的人穿的是官服，比如《芝麻七官》中的知府，《玉堂春》中的潘碧正、劉秉義等
皇帝和官員紳士閑暇時常用的服裝有:衣、開、褶。比如《上天臺》裏的劉秀，《剪黃袍》裏的趙匡胤戴帽子。碧波潭的金寵，的董，的丁崴，《漁家殺家》的丁崴也穿衣服。再比如《鎖五龍》裏的唐王，《和合將軍》裏的廉頗、藺相如都是脫帽的。
為了塑造女性宮廷官員，皇後和嬪妃的主要服飾有:女蟒、女官服、宮服等。比如《演龍袍》裏的侯莉，《演孟良》裏的佘太君，《大國保》裏的李燕飛都穿蟒蛇；《範江觀》裏的劉迎春穿的是官服；再比如《醉宮女》裏的楊貴妃，《上天臺》裏的皇後穿的是宮裝。
以塑造婦女的妻子、貴婦、丫鬟、貧婦為主的服飾有:女袍、女褶、裙、褲、大衣等。淑女是淑女和紳士的主要服飾，如碧波潭中的金夫人和小姐，春草奔襲堂中的湘府小姐，賣水中的王小姐。女褶在丹杭分為兩種風格，壹種是老聃穿的，壹種是清漪穿的。青衣穿的女褶中，有兩種:花褶和平褶。女用百褶多為女士穿著，主要是穿衣服時作為襯衫。素褶，又稱青衣或青褶，是專門給貧窮的中年婦女穿的，如秦香蓮裏的秦香蓮，吳家坡的王寶釧，汾河灣的劉迎春。的女褶多為家境貧寒的老年婦女所穿，如《金鳳花》中的康、《偶遇》中的、《清風亭》中的何等。裙子、褲子、外套分為花和素色兩大類，穿起來可以當裙子外套，也可以當褲子外套。裙褲的穿著者多為家境殷實的貴婦，如《三不情願》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中的大嫂。Ku-coat可以刻畫兩個人物，壹個是《拾玉鐲》裏的孫玉嬌，壹個是《豆汁》裏的年金玉奴，壹個是《三拍手》裏跟著王寶釧的丫環，壹個是《打情人》裏跟著年金玉奴的丫環。
古裝為了給女性塑造另壹種新穎的服飾風格，突破了傳統京劇服飾的皮箱制和表演的程式化。古裝是京劇大師梅蘭芳先生在籌劃排演《天上掉下來的花》時的創新之作。梅先生借鑒古畫中的仙服，改變傳統服飾風格，形成梅氏古裝系列，成為新歷史劇中女性的主要服裝。
在大衣貿易中，除了上面提到的主要名稱和用途之外，還有許多其他用於塑造各類人物服裝的配飾和裝飾品。起到區分不同身份、不同場合的人物穿同壹件衣服的作用，如披風、飯單、四喜帶、絲綢掛毯、腰巾等。，可以互相搭配，改變人物形象。在大衣線中，有人們心目中的代表人物，也有行李箱系統中的其他特殊服裝，比如《霸王別姬》中的於吉，《四郎探母》中的蕭太後和公主，這些都是其他人物很少穿的。
(2)大衣貿易的特點:根據大衣貿易的範圍和作用，可以明顯看出她的人物大多是公務員、老太太、小姐、女仆等類別。此外，從服飾風格來看，還有壹個比較突出的特點，就是蟒蛇、荷包、褶襇、開面紗、宮裝、八卦裝。
【二義】:根據大衣貿易的分工範圍，自然形成二義的範圍，他們在技術待遇上有相似之處，但在其他方面有很大的差異。其命名範圍、功能和特點如下。
(1)範圍和作用第二服的服裝名稱有:瘦、改良瘦、箭衣(包括龍箭衣、花箭衣、素緞箭衣、布箭衣)、馬褂(包括龍襖、黃緞襖、鏟襖)、抱衣(包括花、素)、誇衣(包括花、素)。
二、服裝範疇中各類服裝的使用範圍，如:靠，是元帥、將軍出征前，用以指點或防禦自己的鎧甲。在京劇的舞臺上，這些角色需要穿上所有的衣服，如《鉑爾曼》中的嶽飛、高寵、張奎，《長阪坡》中的趙雲、曹八江等。根據劇情發展的需要，某個人物在全劇中可能不會拘泥於某個妥協或者某個場景。這種不粘劇情可以表達某個人物的環境發生了變化，比如戰敗後失去盔甲，比如雁蕩山的賀天龍和《摸碑》的楊繼業，竹林裏的於洪。每個角色的情況不同，其服裝也會相應變化。
改善取決於，顧名思義，改善。在京劇舞臺上，這種服裝風格又不失大將風度。其次，減輕了演員的表演負擔，增強了表演的技術難度。改善有賴於海派的壹大創舉，成為京劇舞臺上男女武將的輕甲，成為新編歷史劇武將的主要服裝，如《火燒》中的、《》中的胡。
箭牌服裝:在第二類服裝中，箭牌服裝的使用率較高，塑造的人物範圍較廣，從帝王到貧民都有。它之所以表現出廣泛的人物形象，主要是因為它使用了多種配飾相互搭配，改變了不同類型人物的形象。比如皇帝騎馬要穿龍箭衣，腰系大腰帶，搭配黃龍或黑龍夾克，肩並肩，比如英雄和亡命之徒壹般穿五顏六色的箭衣和掛毯，都是大腰帶，比如《邪虎寨》裏的蒲天雕和吳天琪，《偷雞》裏的楊雄和石秀穿黑色素箭衣，戴大腰帶。旗牌和鐘君可以穿壹件花箭服，系壹條大腰帶，外面套壹件花襖，如《潘虹之夜》中的旗牌。法門寺和伊犁搜服的壹個上尉穿著素色緞箭大衣，黃色夾克和肩膀。劊子手和打手可以穿素色緞箭衣、大腰帶、黃夾克和肩章；頭領、解差、堡子、守夜人、馬車夫都穿藍步箭衣，是大腰帶(堡子和守夜人可以罩著小卒，比如街的尚義，野豬林的和薛霸)。
繡服:是塑造英雄、俠士、軍銜、行走方便、動作靈活的人物的主要服裝。京劇舞臺上的武打演員經常佩戴，如散打朱家莊中的燕青、，惡虎村中的黃天霸、，艷陽樓中的華、許世英等。
誇服:在使用上類似於抱抱衣，但其人物在武打和動作上顯得略高於其他角色，如《偷雞》中的石倩，《三賊九龍杯》中的楊，《銅網陣》中的江平。
卒欄:是裝飾在交戰雙方士兵服裝上的符號，如散打朱家莊中的朱家莊丁和扈家莊莊丁。通常棋子欄只有棋子二字，表示棋子在臺上的地位。
茶衣:通常僅用於塑造兒童形象，如《牛郎織女》中的牧童，《秦香蓮》中的冬哥、春姐等。
袖子:主要由店主、酒保、警衛和騾夫穿著，這類服裝已成為醜行的主要服裝，如《蘇三齊傑》中的警衛、《宋武打壹家店》、《十三姐妹》中的騾夫。
除了以上的主要名稱和用途，服裝行業還有很多其他的輔料和裝飾品，比如和尚背心、道士背心、鏢袋、彈力袋、掛毯、大腰帶等。可以搭配其他衣服，改變不同身份和場合的人的形象。在第二服線中，為了塑造典型的、有代表性的人物，在皮箱系統中還有其他特殊的服裝，如花果山中孫悟空所用的猴背、系統服、猴誇服，以及童話中神仙的服裝，如鬧龍宮中的龜帥、蝦帥、魚精服，太子國舅的毆打、穆弘的責罵等。
(2)二義行的特點:從二義行的範圍和作用來看，顯而易見，二義行塑造的人物大多是元帥、將軍、武功高強的叛逆英雄、亡命之徒等人物。另外，從服裝款式來看，還有壹個比較明顯的特點就是服裝的袖口和褲腿都比較緊，無論穿什麽款式的服裝，腰部都要系上大腰帶或者其他腰帶。外套和第二件衣服作為文學和武術的區別被清楚的區分出來。通過他們各自的衣著打扮，可以明顯看出他們是類型學的具體體現。它是基於文學和武俠的分類，也是基於表演藝術的分類來塑造人物。
三易:這種貿易，俗稱靴盒，包含物品的名稱和功能，多為人物穿的靴子、鞋子、內衣等。這個行業的物品名稱可以分為兩類:壹類是膠片，俗稱軟硬。
(1)電影類:水衣:演員化妝前提供的工作服，演出時保護外套和第二件衣服不受損傷(因天氣炎熱或演員出汗過多)。
肥大衣:主要用於塑造不同角色的身材，作用類似墊肩，但肥大衣要看表演行業和演員條件。通常有小肥大衣，適合學生(老學生，青年學生，武術學生)，另壹種是圓肩肥大衣，適合武術和武術演員，其次是折疊肩肥大衣，主要用於銅錘(文婧)業務。有時候根據劇情需要，人物直接在舞臺上穿上肥大衣，比如悅來店裏的趕騾人和黃傻狗。
彩色褲子:彩色褲子大致分為三類，分別是紅色褲子、黑色褲子、雜色褲子(包括白色、香型、淺藍色、彩色，有刺繡和蕾絲三種元素，款式上有松腿和緊腿兩種)。紅黑褲多為男士穿，雜色除少數小眾商家外，多為女士穿。
領子:因為大服和二服的服裝款式大多是圓領，為了讓人物看起來完美，表演時不露出脖子。所以，演員在穿衣服之前，要在脖子上套壹個項圈。
大襪子:(布襪)有兩種款式，壹種是高腰大襪子，專門給穿福字鞋和皂鞋的人穿，另壹種是低腰大襪子，專門給女人穿花花綠綠的鞋子。
(2)硬式:厚底:是劇中男性角色常用的高腰厚底靴。它的底厚取決於演員的身高或者演員的表演水平。底部厚度壹般是兩寸、兩寸、五寸、三寸、三寸。
朝鮮:這是壹種專門用於溫州的高腰靴子，鞋底有壹英寸厚。
福鞋:老年人常用的鞋，鞋幫短，底厚壹寸。
攀雲:男性神仙人物常用，短邊底厚二寸二寸五寸。
肥皂鞋:肥皂，給窮人的。
底子薄:是男武打演員常有的事。
彩色鞋:對女性來說很常見。
七彩薄底:對於女武打演員來說是常有的事。
還有壹些特別的靴子和鞋子，比如虎頭靴、魚鱗靴、黑白靴、童靴、僧靴、旗靴等。
三義在技術處理上沒有大衣和二義那麽具體，但是三義的壹些物品壹般都是根據大衣和二義的性格來穿的，最後要統壹和諧，合理使用。
從京劇服飾的現狀來看，它們和表演已經形成了壹對孿生兄弟。京劇在藝術上已經到了爐火純青的地步，服飾也達到了比較完美的狀態。讓京劇向前發展，讓京劇服飾適應當代審美觀點，開創壹條新路，難度極大。京劇服飾畢竟是為演員創造角色服務的，但當務之急是從嘉賓身上推動京劇內部的革命。記得中戲排演《玉帝恨》的時候，李子貴曾經要求服裝設計，服裝要大膽構思，逼著表演創造新的表演詞匯。也就是說，從樂舞美的角度出發，編導要從各個方向尋求風格化的突破，從而在原有傳統的基礎上更上壹層樓。