京劇唱腔主要以著名的 “二黃”和“西皮”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。關於這兩大聲腔的由來、形成與發展，在此不作考證和論述，僅就傳統京劇唱腔的特點及作用做壹介紹。
很多人都知道，“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特征。那麽，它們的主要特點和作用是什麽呢？在這裏，我們以老生唱腔為例，將“西皮”和“二黃”的主要特征簡單作壹描述和比較。
在旋律發展中，由於“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、尖銳、華麗，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。
用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和淒楚、悲憤的人物情緒。另外，“西皮”和“二黃”在入唱（或起唱）位置上有明顯的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4節拍時，在弱拍入唱；4/4節拍時，在次強拍入唱）。“二黃”的入唱位置在強拍（任何節拍均如此）。前者由於是弱拍入唱，且強弱關系時而模糊又時而清晰，增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行雲流水之感；後者由於是強拍入唱，強弱關系比較明確，節奏紮實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沈靜、悲涼之感。當然，這些只是它們最基本、最典型的特征，至於特殊情況的各種特殊處理也是存在的。
京劇常用的伴奏樂器
在京劇唱腔漫長的發展歷程中，其聲腔不僅派生了反調“西皮”和反調“二黃”，還吸收了壹些其他地方劇種腔調，如[南梆子]、[四平調]、[高撥子]、[娃娃調]、[漢調]等。由於這些外來腔調在保持其原有結構和調性特點外，其旋律風格都不同程度地與“西皮”、“二黃”相近或相融，特別是胡琴的定弦和把位上分別相同於“皮黃”，故習慣地把這些強調分別歸入“皮黃”列之中，如[二黃四平調]、[西皮娃娃調]、[西皮南梆子]、[二黃漢調]等。
談到聲腔的作用，不能不談及到節奏的運用。京劇唱腔的節奏有其特有的表達方式，即由“板式”來確定。其典型板式有：[原板]（2/4節拍）、[慢板]、[三眼]（4/4節拍）、[流水]、[快板]（1/4節拍）、[散板]、[搖板]（自由節拍）等。[原板]為基礎（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基礎上演化而來，如[慢板]、[三眼]是將[原板]的旋律和節奏進行加倍擴充，再根據唱詞、情緒和速度的需要來豐富旋律和節奏，使唱腔旋律更加豐滿、華麗；而[流水]、[快板]則是將[原板]的旋律和節奏進行收縮，再根據唱詞、情緒和速度的需要來簡化旋律和節奏，使唱腔旋律和節奏更加簡練樸實，增強了力度；又如[散板]、[搖板]是將[原板]的旋律和節奏根據唱詞、情緒和速度的需要來自由伸展或緊縮，增強了唱腔表現力和戲劇效果。象其它型別的音樂壹樣，節奏越是緩慢，情緒越是趨於平穩、優雅，反之則越是活潑、激動。不同的板式與不同的聲腔有機搭配，則產生不同的戲劇效果。
京劇的聲腔與板式進行各種有機搭配，形成了完整的京劇唱腔體系。分析京劇唱腔的表現功能，大致歸類為三種，壹是抒情性，二是敘事性，三是沖突性。腔多字少的多用於抒情性唱段，如《文昭關》中伍員唱段 [二黃慢板]“壹輪明月照窗前”和《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[......
京劇有什麽特點
.獨特的唱腔，抑揚頓挫，結合地方方言成就京劇的各個流派2.伴奏器件，不同於西洋樂器，京劇的器件十分突顯中國風。京劇的樂器分管弦樂和打擊樂兩部分。管弦樂有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以伴奏歌唱為主，但也有時用來襯托表演動作。管弦樂以胡琴、笛子為主要樂器。打擊樂有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、鑔鍋、梆子等。它們主要用來襯托演員的舞蹈動作，特別是能烘托、渲染武打時的氣氛。其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要樂器。 京胡：拉弦樂器。胡琴的壹種，主要用於京劇伴奏。形似二胡而較小，琴筒竹子做成，直徑約5厘米，壹端蒙以蛇皮，張弦二根，按五度關系定弦。奏時使馬尾弓擦弦而發音，其音剛勁嘹亮。是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。 3.獨特的臉譜文化，根據人物的不同性格成就了不同的臉譜造型，例如白臉的曹操，紅臉的關公等等。4.獨特的服飾。
（1）舞臺和時空方式 京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾壹眼就能看清整個舞臺。舞臺上壹般只有壹張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“壹桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什麽也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上壹道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另壹個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是壹條崎嶇的山路。當壹個人在自己家裏閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走壹個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到壹個意外的訊息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要壹定時間的，但是為了簡煉，只表演壹下姿態，同時吹奏壹支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裏的時間、地點和環境。 （2）角色型別 京劇的角色型別俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、醜四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色型別。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花雲、嶽飛、黃忠等，則屬於“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤壹類人物），劇中的兒童壹類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的 *** ）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。 凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武凈（慓悍戰將或神話中的靈......
我國京劇四大名旦唱腔各有什麽特點？
四大名旦主要指我國近代以來四位著名京劇表演藝術家，梅蘭芳先生擅演貴婦，如楊妃、仙女等，尚小雲先生擅演女將軍，如穆桂英，程硯秋先生擅演貧女，如程雪娥等，荀先生擅演少女，如紅娘。
京劇的藝術特點是什麽?
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了壹套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
京劇中花臉的唱腔有什麽特點？
花臉用本嗓發聲，主要特點是鼻音
京劇有什麽主要特點 5分
劇的主要特點：
京劇是主要在徽漢兩大劇種的基礎上吸收昆曲、梆子腔等多種地方腔調而形成的劇種。其特點是以二黃、西皮為主要聲腔，其償打曲牌主要來自昆曲。其最初行當分為：生、旦、凈、末、醜、副、外、武、雜、流十行，已逐漸歸並與我們現在看到的生、旦、凈、醜四行。其各行當都壹套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表現出不同人物的性格特征。其表演藝術講究虛實結合，最大限度的超脫舞臺表演的空間和時間限制。
其主要特點可細分為唱腔、樂器、臉譜、角色、舞臺、服飾六個方面特點，在這裏根據樓主題意不多做贅述。
京劇主要唱腔有哪些
京劇的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”.
“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。 西皮包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、搖板、回龍等板式。
“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和淒楚、悲憤的人物情緒。二黃包括包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、搖板、回龍等板式。
京劇的特點是什麽？
京劇的主要特點：
京劇是主要在徽漢兩大劇種的基礎上吸收昆曲、梆子腔等多種地方腔調而形成的劇種。其特點是以二黃、西皮為主要聲腔，其吹打曲牌主要來自昆曲。其最初行當分為：生、旦、凈、末、醜、副、外、武、雜、流十行，已逐漸歸並與我們現在看到的生、旦、凈、醜四行。其各行當都壹套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表現出不同人物的性格特征。其表演藝術講究虛實結合，最大限度的超脫舞臺表演的空間和時間限制。
其主要特點可細分為唱腔、樂器、臉譜、角色、舞臺、服飾六個方面特點，在這裏根據樓主題意不多做贅述。