壹生的悲哀>待分類
閱讀42轉22021.11.30關註。
很多時候，壹本書在刻畫人物方面被評得很差，就說“人物沒面子”，這似乎成了“刻畫人物很差”的代名詞。其實這只是刻畫人物的壹種“窮”。網絡小說裏，大部分比無臉還慘，根本沒有臉譜。綜上所述，臉部模糊，人物不分。
什麽是臉書？比如在京劇(或其他劇種)中，演員扮演特定角色，在臉上作畫，奸詐
壹生的悲哀>待分類
閱讀42轉22021.11.30關註。
很多時候，壹本書在刻畫人物方面被評得很差，就說“人物沒面子”，這似乎成了“刻畫人物很差”的代名詞。其實這只是刻畫人物的壹種“窮”。網絡小說裏，大部分比無臉還慘，根本沒有臉譜。綜上所述，臉部模糊，人物不分。
什麽是臉書？比如在京劇(或其他劇種)中，演員扮演特定角色，在臉上作畫，奸詐的曹操畫白臉，忠厚的關羽畫紅臉...臉書是壹種模式，壹種象征性的符號，他用“白臉”標記“背信棄義”。長久以來的慣性讓觀眾壹看到白臉就自動記住並認同這個角色是奸詐的——這就是臉書這個角色。它使用常規符號來刺激觀眾直接識別人物和形象。
所以臉書，壹方面意味著機械僵化，缺乏變化，內容豐富；另壹方面，它具有簡單、可行和作用明顯的優點。
對了，妳沒看錯，是生動——因為約定俗成。
比如古典言情中的人物“模板”，往往有壹個幸運的將軍，壹個愚人，壹個智者，都是套套。穿上就行了，張飛、李悝jy、諸葛亮或者劉伯溫，文學作品裏都可以這麽描述。
對於壹個低級別的作家來說，能擺好面子就是成功。
客觀來說，即使書寫功底有強有弱，用幾筆寫壹個字還是不現實的。只有足夠多的場景，足夠多的參與劇情，足夠多的展示空間，才能給讀者留下深刻的印象。壹個文學大師在壹定程度上是可以突破這壹點的，用較少的文字塑造出來的人物比平庸的作家用654.38+百萬字塑造出來的人物要好。但如果他自己創造不同的人物，往往是寫的人物多，出現的多壹些更好。
看看三國和水滸傳。他們真的用很少的文字刻畫了壹個生動的形象嗎？不壹定。都是“借東風”因為他們故事中的人物在小說創作之前就在戲曲、評書、史記中廣為流傳——這些人物的形象觀眾並不陌生，但他們有壹個大致的模板，壹個軍事家應該是什麽樣子，大致就是音樂性的，所以吳勇毅寫的時候，大家都覺得很像。
對於現代讀者來說更是如此。有了文化滲透的作用和各種衍生作品，讀者很容易對自己塑造的角色產生認同感。水滸三國本身就是臉書的傳承，同時也讓自己成為最權威的臉書——標準是別人定的，我們當然認為是“最相似”的。
同等水平或更高水平的紅樓夢，為什麽它的人物沒有比三國、水滸更容易深入最廣大的大眾讀者的內心？雖然妳仔細品味人物，他們相當生動，有特色，但前提是要認真看書，而三國，即使妳看電視劇，也會深深記住張飛的性格——這是文化符號的形成，也是“臉書”的不同之處。
在原來臉書的基礎上，做改動更容易更省力，效果很好。寫粉絲最方便的壹個好處就是人物從原著就已經牢固樹立(對於懶蛋來說，照著原著劇情走，甚至抄襲劇情，太無聊了)。
當別人批評妳的時候，妳不能寫人，或者妳只能把某壹類人寫得很好:勇敢進取的人，這是他最擅長的，其他的寫不出來。但是佛是道教人物這壹點很好，這與佛是神話中常見的角色，有很好的具體形象的道教人物是分不開的。妳還用它來形容燒燈有多不要臉嗎？燃燈的id就在妳的頭上，那張臉突然浮現出來——給看過《封神演義》的讀者。再比如“請道友留宿”，可以用五個字寫壹個吉祥的簽。
此外，“反臉書”本身就是壹種特殊的臉書。我發明了這個詞。比如《史上第壹亂》裏，秦始皇滿嘴陜西口音，看似壹個善良的胖子，還挺有道理的，偶爾還會說“撒吧”；酷渣的第壹刺客其實是2b的渣——這就是我所說的“反臉書”。具體是什麽形象？我想顛覆它。就去反對吧。當白色的被塗成黑色時，觀眾壹下子就耳目壹新了。“哎喲，這本書裏的XXX原來是這樣的。”然後偶爾展示壹下人物的原始形象特征，可以混合“人物豐富”、“人性復雜”之類的評論——對了，有的文清故意讓主角做壹些很糾結的事情，也是那種“自我矛盾意味著人性復雜，人物深刻”的心態...妳在說什麽？在壹個具體的、固化的形象裏，反過來就有這種效果。妳自己的角色還沒刻畫好，妳的個性還不清晰——如果妳沒有立足之地就開始玩顛覆，那就直接亂套了，亂了。
對於大部分不能直接套用現有角色的作品，還可以設置壹個“形象模板”。臉書可以畫在任何角色的臉上。不是說寫三國就要用白臉的曹操，黑臉的張飛。
對於臉書的應用，日漫其實是做得不錯的，網絡寫手也在不斷學習、應用、創新。與傳統文學相比，許多新的“形象”和“行為”的對應模式被開發出來，這些模式累積在壹起成為新的面孔。
比如有些網文作者喜歡給自己的角色加上“健談屬性”和“路癡”。這樣的角色通常都很可愛。「可愛」是什麽概念？嚴格的定義不好說。它是由各種“形象”——“行為”模式積累而成:像ABCDE這樣有行為的人的形象特征正在萌芽。
我覺得多收集壹些臉書的元素或者完整的臉書對人物塑造是有幫助的。
《蝴蝶藍》在刻畫人物方面最大的優勢就是生動、清晰、傳神、印象深刻，生活的幽默語言讓人物仿佛就在眼前。
缺點是“同質化”比較嚴重(相比實體書的好書，網文還是不錯的)，蝴蝶最擅長刻畫“圈外人，圈內人”:
表面冷漠成熟，內心藏著壹把火；
幽默，毒蛇，但本質很善良；
沒有下限，沒有節操，有理想，有追求，有毅力。
——蝴蝶的角色是最好的，也是最多的，多到按照傳統的文學標準來看太重復。
隨地吐痰的時候，是方瑞、勞偉、葉修，還是張佳樂和林景炎，妳能分辨出誰在說話嗎？都差不多了，就是同質化嚴重。比如哈利波特，重要角色區分度很高。
方瑞是淫穢的，但他在面對人生選擇時有很大的勇氣。張佳樂的堅持，殘酷的放棄，還有亞洲第四的“我不習慣”的自嘲和樂觀；葉修無處不在，氣人的狠話，挑戰後睡著了；老魏嘴唇顫抖，為出局的嘉世鼓掌。...
很奇妙，很相似。他們有著相同的語言表達，相似的行為模式，相同的精神內核:憤世嫉俗，灑脫的外表下，蘊含著壹顆執著而堅定的有理想有追求的心。
對於網絡小說來說，其實最大的問題不是人物相似度不好，臉譜不好，而是臉譜模糊，沒有特色。看完了，完全記不住。能描寫某壹類人，寫出某壹種特質的作家，都是偉大的。如夢如幻，被批評不寫人。其實他只擅長寫勇敢進取的人，其他的稍微差壹點。
但是蝴蝶比壹般的作家聰明，筆力更強。他真的用了壹些手段讓人物“出彩”。
在蝴蝶的作品中，葉修、勞偉和方瑞是最多的人物，但也有壹些略有變化的衍生人物，如黃少天，他是壹個傑出的人物，因為他健談。
其實黃少的性格和葉修基本壹致，也是“外圈裏人”。妳看他平時健談，對巔峰沈默，看似灑脫，內心執著，情緒火熱。
在創作中，蝴蝶用標簽化來避免自身角色的同質化。比如上面提到的黃少天就很像，有了壹個最顯著的特點——健談，馬上就變得不壹樣了，這也是壹種簡單有效的方式。
就像壹個人的臉，自然很難記住，但如果有疤痕，妳就會記住。其實妳不記得五官，只記得傷疤，因為這個特征是最明顯的，也是最美的特征。
在白天，這是壹種常見的方法。為什麽流川楓上課睡覺發呆，騎自行車總是撞到人？龜仙人為什麽好色？為什麽有些角色路狂(近戰法師也用，皇神明)？....
刻畫人物的內心和性格是壹件復雜的事情，很難通過壹系列的行為、語言、人生選擇來體現。然後為了讓人物“各有特色”，可以貼“小標簽”，這樣人物的分化程度就出來了。
張新傑:嚴謹細致。
周:嗯。...
黃少天:我話多嗎？很多嗎？很多嗎？很多嗎？
於文洲:手殘。
饅頭:板牙。妳是什麽星座的？
.......................
不斷重復這些，也就是不斷強化“小特征”和“小標簽”來代替完整復雜的字符，是讓字符清晰的好選擇。畢竟人物是壹個特征的組合，寫出壹個讓讀者印象深刻的特征也是成功的。
妳不會真的相信有壹個像包子壹樣的人，嘴巴總是跑調。現實中當然也有脫線的人，但始終逃不掉。這樣的人總會有其他的性格，人生觀等等。
但包子始終呈現出壹種跳躍的狀態——因為是文學創作，而要刻畫人物，本質就是強化甚至極端化生活中存在的特征，讓讀者記住。
甚至很多實體書看起來都是某種特質的剪影而不是真實的人——《高大全》就是壹個吐槽和極端正面人物光輝性格的常見例子。只有少數傑作能做得更好。
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