文人畫是具有文人趣味和文人思想的畫。與中國畫的山水、花鳥、人物三個方面並不並列,在技法上也與繪畫、寫作沒有區別。他是中國繪畫中山水、花鳥、人物的交匯點。陳衡恪在解釋文人畫時說過,“不要在畫中講究藝術,而要看到畫外許多文人的感受”。這,所謂文人畫或文人作畫,“知畫為物。”也是有靈性的人,思想家,活動家,非工具的人,非純粹的人。“說明文人畫是文藝的、哲理的、抒情的。在傳統繪畫中,其獨特的“雅”不同於工匠畫、院體畫,是獨壹無二的。
藝術特色
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、山、漁隱逸,文人通過描繪所能看到的自然風光來抒寫自己的感受。在他們眼裏,梅、蘭、竹、菊、山、漁隱居,不再是純粹的自然風光,而是君子的化身。梅,禦寒抗雪,玉骨冰肌,孤芳自賞;蘭花,淡雅芬芳,芳草自憐,潔身自好;竹,謙和渾厚,直桿淩雲,高風亮節;菊花傲霜,傲嬌;山水漁獵隱居,淡泊塵世,淡泊名利。文人通過這種方式來表達自己內心的豪氣或者苦悶。表達自己的清高與優雅,因公因私,因國因家。有陶謙的“采菊東籬下,悠然南山間”;蘇軾作《直竹》雲,“竹生時,壹株壹株生”;有真武,道士叫梅花,說梅妻鶴死;還有因為亡國而失去土地的鄭思肖...雖然兩者都是儒家思想的熏陶和道家、佛家思想的慰藉,但也不乏溫柔浪漫。
文人畫重在意。杜甫所說的“妳把妳的全部生命集中在壹根絲綢上”是巧妙的,令人難忘的。倪瓚道:“畫師只是無心,不求形,聊以自娛,寫在胸中。”文人畫強調簡單,凡是幹的都可以簡化,甚至簡單到“零”,既白又空。“白就是黑”,空和白是為了“多”和“夠”。為了滿足,空白可以給人無盡而深刻的感受,就像“無聲勝有聲”。文人畫重書,張彥遠在《歷代名畫錄》中說“壹個人骨氣的出現,是以其意,依其筆,故凡能寫者,皆可畫”。趙孟頫詩雲\ \ \ \ "石白如蠅,木白如筆,寫竹八法。如果有人能明白這壹點,妳應該知道書法和繪畫是壹樣的”。柯對竹畫的看法是“竹莖寫篆書,枝寫草書,葉寫八分或用的筆觸,木石寫斷簪股,留漏痕”。文人畫強調筆墨的趣味,用筆墨幹濕、濃淡、潤澤的微妙變化,用簡單的墨色概括大自然的絢爛。
這些在繪畫中表現出來的獨特的強烈的主體意識是文人畫的精髓。
種族發生
文人畫的起源可以追溯到漢代。張衡和蔡邕都有畫名。畫雖未代代相傳,但古籍中有記載。魏晉南北朝時期,姚最的“不學做人,自娛自樂”成為文人畫的中心論點。歷代文人都尊之為畫旨。宗炳的誌向是“明心觀道,臥遊”。充分體現了文人自娛自樂的心態。唐代詩歌盛行,大詩人王維以詩作畫。使後人視他為文人畫鼻祖。他的畫成為後來文人畫家的典範。詩中有畫,畫中有詩。已成慣例,代代相傳。
在兩宋時期,出現了許多偉大的文人,如蘇軾、黃庭堅、米芾父子。他們在王維文人畫派的基礎上,用書法作畫,練習和發展自己的水墨畫技藝。鄧椿的“畫家,文之極”理論,將“文”與“畫”緊密結合,是壹套系統的文人畫理論,對文人畫的未來發展影響深遠。此時蘇軾提出的“文人畫”概念,使文人畫離成熟又近了壹步。
進入元代,文人畫進入繁榮期。元朝統治者重武輕文,導致更多文人從事繪畫。最著名的文人畫家是黃、王蒙、倪瓚和真武。也就是後人所說的“元四家”。他們的畫多以“隱逸”、“高隱”、“小隱”、“漁隱”為表現,以“出世成仙”的姿態表達文人階層的孤傲空靈之情。在藝術上,它崇尚“高雅”、“質樸無華”、“天真無邪”。理論上主張“逸筆”、“不求雷同”、“逸胸”。這壹時期,詩歌和書信的印刷逐漸進入畫面。不僅成為布局的壹個組成部分。而且更直接的表達了作者的內心。詩書畫印融為壹體,詩畫相連,詩是無形的畫,畫是有形的詩,詩集中於畫意,也標誌著這種文人畫形式的完善。
明初,文人畫處於繼承和發展時期,出現了“吳派”和“浙派”。沈周、文徵明、戴進是這壹時期的重要代表。直到明代中後期,理論家、畫家董其昌根據蘇軾的“文人畫”理論,進壹步提出了繪畫分南北、文人畫的理論,文人畫的名稱才正式提出並使用。同時確立了文人畫作為南宗的地位,甚至成為中國繪畫觀念的最高認識。
清代文人畫全盛時期,湧現出許多頂尖的文人畫家,其中最突出的是“四僧”,其中以八大山人和石濤最為突出。作為晚明遺民,他們在書畫中表達了國破家亡的痛苦。八筆奔放,放縱,凝練,造型誇張,意境冷峻。石濤努力觀察自然,鄙視追隨其後的畫家陳翔殷,壹生崇尚“筆墨當與時俱進”、“法當自立”、“尋盡奇峰而稿”。他的思想對後世“揚州畫派”、“揚州八怪”、虛谷、趙、任伯年、吳昌碩等都產生了深遠的影響。