哥特音樂
早期哥特音樂的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他們充滿了憂郁和厭世情緒。音樂往往是冰冷的，有著精細的美感，但同時在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，這是對所有傳統音樂的極度蔑視。在歌詞和表演理念層面，表現了生命和愛情的蒼涼。從對真實狀態的排斥，進而追求靈魂深淵的奇異快感。在舞臺上，她/他們以極端瘋狂的服裝出現，比如蘇可希略帶虐戀情緒的《冰雪皇後》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鮮亮麗的雙性戀吸血鬼。這種對性別的顛覆和逆轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的狂熱執念上。慈善修女會成立於1981，是幾個熱愛中世紀的男人對音樂意識的反叛。曾被形容為“笑著看著羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱安德魯·埃爾德裏奇(Andrew Eldritch)。
樂團的宗教立場——對我們來說，犬儒主義就像天主教徒的聖水。早期的後朋克對生活的解讀往往充滿了挫敗感和絕望感。例如，《歡樂合唱團》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自殺。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的經典，也見證了整個低調文化。他陰郁孤立的人生觀隱藏著陰郁的遺傳因素，使得整個後朋克文化暗灰色、陰暗。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。比如《使命》、《關於夏娃的壹切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克極端的破壞意識中，逃向了相反方向的內斂、黑暗的世界——也就是80年代占據了大部分搖滾樂的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的邪惡素材來吸引觀眾，這其中既包含了聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包含了視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(電子身體音樂)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。作為EBM的創始樂隊之壹，Front242以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典的bums有因果握(1990)和戰術神經植入(1992)，值得每個喜歡EMB的人收藏。
德國
說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個涉足哥特音樂領域的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作。當然，我們必須知道Das Ich的組合。他們的經典專輯是《死亡先知》，專輯中的歌曲錯綜復雜，充滿智慧。Calvay Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。總的來說，由於浪漫的劇情，德國大多數樂隊都是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊Deathin June自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮女神的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎·克洛斯吸收了節日音樂的元素。當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die FORM的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collectiond ' Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的配樂。在北歐的瑞典，品牌冷鮮肉業通過多年的努力，產生了許多獨具特色的音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raisond 'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽像《愛比死更冷》、《藍色女孩的黑帶子》和《Stoa》這樣的代表性樂隊。在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特搖滾，把音樂掩蓋在模糊縹緲的外在軀體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自Joy Division，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或失真的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號壹樣的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳想到了它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特搖滾是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的90年代之後，今天的下壹個世紀的哥特搖滾已經被解構成了碎片和碎屍，而曾經的哥特贊助人慈悲修女會和傳教會也早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特依然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。在20世紀下半葉，它侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。如果說早期的PostPunkCool對生活的詮釋是抑郁和絕望(如《歡樂合唱團》主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”則可能是基於現實中各種令人討厭的習俗。在“教會”的專輯《上帝自己的藥》中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《愛我到死》這首歌裏，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；也就是說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情沒有被控制和壓制，發展了自己的審美。
早期哥特音樂
壹場新哥特運動在整個20世紀80年代影響越來越大。相對於70年代末產生的朋克，是壹種叛逆的另類文化。也許新哥特運動的出現是朋克的反映。哥特運動反對狹隘的道德觀、性觀念和傳統的宗教信仰。音樂反映了人性的陰暗面和對死亡的獨特迷戀。音樂緩慢而強烈的聲音常常表現為沮喪和憂郁。甚至病態。新哥特運動顯然與10世紀的浪漫主義有關。死亡的抒情主題和對毀滅與黑暗的探索是哥特藝術家相同的表達方式。在音樂上，雖然有些學校加入了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍然表現出明顯的怪誕和抑制性的體制特征，和弦小，節奏慢。視覺上，哥特藝術家似乎喜歡強化壹種死亡。蒼白的臉，黑色長裙，維多利亞時代的時裝(比如有荷葉邊的襯衫)，中世紀的遺跡，哥特式的建築。很難確定哥特音樂產生的時間。20世紀70年代末，壹些新的團體和樂隊開始在他們的聲音或形狀中加入黑人元素，如The Cure，Siouxsie and The Banshees，The Dream，Adam & amp；螞蟻，Ultravox，殺人笑話，聲音，通訊衛星天使和歡樂司。他們的新浪潮和黑暗流行音樂的音樂風格對後來的哥特音樂影響很大。也許第壹首真正的哥特式贊美詩是包豪斯的貝拉·路高西之死。
哥特音樂的發展
現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。比利時生產的EBM(電子身體音樂)是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。Front 242是EBM的創始樂隊之壹，以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典專輯有《使役之握》(1990)和《戰術神經植入》(1992)，值得喜歡EMB的大家收藏。