中國畫的種類及介紹
十扇門
中國畫術語。中國畫分為六大分支，即人物、房屋、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋宣和花圃分為十門，即道士門、字門、宮門、扇門、龍魚門、山水門、獸門、花鳥門、朱墨門、菜門。南宋鄧椿的《畫隨》分為八大類(門)，即神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花卉、竹羽、禽獸、蟲魚、房屋、樹木、船車、瓜果、蔬草、小型雜畫。
紅色和綠色
中國古代繪畫常用猩紅色和青色，故稱“丹青”。漢書？蘇武傳:“載於竹帛，丹青所畫。”杜甫《丹青贈曹巴將軍》:“忠妳藝，不知年齡，任名利如浮雲。”
畢恭繪畫
又稱“精筆”。用“寫意”對稱。中國畫技法名稱。屬於壹種工整細致的畫法。如宋代的院體畫、明代的仇英人物畫、清代的神泉花鳥畫等。韓卓《北宋山水全集》有“筆法簡而全，筆法巧而精”之說，工筆要求屬於後者。
文人繪畫
又稱“師傅畫”。壹種中國畫。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。它不同於宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的畫。北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以唐代王維為創始人，南宋王維為始祖(見《南北宋》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這壹理論影響深遠。到了近代，陳衡恪認為“文人畫有人品、學識、才情、思想四大要素，有了這四大要素，才能臻於完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，從而表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。、
宮廷裝飾畫
簡稱“院體”、“院畫”。壹種中國畫。壹般指宋代翰林畫院及後世宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。
藍綠色風景[用藍綠色畫的中國畫]
壹種山水畫。以礦物石青和石綠為主色調的山水畫。有大綠松石和小綠松石。前者勾多，筆畫少，著色性強，裝飾性強；後者是以水墨的淺色為主。清代張庚說:“畫也是畫之事；自古皆定色，皆青。”元代唐曰:“山水以金玉為色，是家法。”
十三個家庭
國畫術語。中國畫分為六大分支:張彥遠《唐代歷代名畫實錄》；北宋《宣和畫譜》分十支；南宋鄧椿的繪畫沿襲分為八大類。元代唐《畫鑒》曰:“世俗畫者十三科，以山川為始，以界面為基。”
狗樂
中國畫技法名稱。用筆稱之為“勾”，逆勢“樂”；也有單筆為“鉤”，雙筆為“了”(山水畫中用為“賦”)；還有那些叫左“鉤”右“勒”的。通常指用線鉤畫出物體的輪廓，不論是直的、反的、單的還是復雜的，稱為“雙鉤”。鉤多填色，在技法上與“無骨”、“點簇”相對，壹般用於精密花鳥畫。
筆刷紋理技術
中國畫技法名稱。用於表示巖石和樹皮的紋理。切割巖石的方法主要有匹馬、直、雨滴、卷雲、解索皴、牛毛皴、荷葉、鐵絲、長斧、小斧、大斧。樹的表皮有三種表現方式:鱗(松樹皮)、繩(柏樹皮)、橫麻(柳樹皮)、搓橫刷(梅樹皮)、橫刷(梧桐樹樹皮)。上述畫法是歷代畫家根據巖石的地質構造和外觀，以及樹木的表皮狀態而創造的表現形式。後代被列為...> & gt
問題二:水墨畫是什麽意思？水墨畫:是繪畫的壹種形式。更多的時候，水墨畫被認為是中國傳統繪畫，即中國畫的代表。基礎水墨畫，只有水墨，黑白，但高級水墨畫，還要工筆花鳥畫，五彩繽紛。後者有時被稱為彩色水墨畫。中國畫以中國畫特有的材料之壹的墨為主要原料，清水的量引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等。，並繪制不同的陰影(黑、白、灰)。別有壹種魅力叫“墨韻”。並形成以水墨為主的繪畫形式。
壹種中國畫。指純水墨作的畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出畫風，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。
水墨畫有自己明顯的特點。傳統水墨畫，據南朝謝赫古畫點評:講究“氣韻生動”，不拘泥於物象的表象，而強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”，追求壹種“美在似與不似之間”的感覺，講究筆墨的神韻。筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、碎、濺、染、焦、纏綿。講究“用筆骨法”，不是焦點透視，不是環境對物體光色變化的影響，講究空白布局和物體的“氣勢”。可以說，西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫就是要表達“神韻”和“境界”。另外國畫愛寫詩提詞，再加紅印章簽名。
問題三:什麽是中國畫？中國畫又稱“國畫”，是中國傳統繪畫(不同於“西洋畫”)。用毛筆、墨汁和國畫顏料畫在特制的宣紙或絲綢上。主要題材是人物、山水、花鳥。技法分為用筆和寫意兩種，充滿傳統特色。
從藝術史的角度來看，民國以前的所有中國畫統稱為古畫。中國畫在古代沒有明確的名稱，壹般稱為丹青，主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。近代以來稱為中國畫，區別於從西方傳入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫。它是由中國獨特的筆墨和顏料，按照長期的表現形式和藝術規律創造的繪畫。
中國畫從思想內容和藝術創作上反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會和與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文學、藝術的認識。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。繪畫的工具材料是中國特制的筆、墨、紙、硯、絹。現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。
問題四:山水畫的分類中國山水畫的分類:就色彩與水墨的關系而言，中國山水畫可分為青綠色、淺絳色、水墨畫三類。青綠山水是以色彩為主的山水畫格式；在水墨畫上，赭石被賦予了淡深紅色的風景；水墨山水是以水墨為主的山水畫。綠色山川可分為大綠山川、小綠山川和金藍山川。不顯墨骨者為大綠松石，填金底勾金線者為金碧輝煌，顯墨骨且有壹定墨趣者為小綠松石。
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問題5:國畫和水墨畫有什麽區別？國畫是五四時期針對洋貨、洋文化、洋畫等提出來的。
事實上，當時及之後，文化界曾提出“中國畫”壹詞不準確，存在“筆墨之爭”。
對於水墨畫，國外也有。而不是用中國傳統的筆墨技法，而是用壹些特殊的技法來表現水墨色彩的奇特變化。
因此，有學者提出，水墨畫應包括中國的“國畫”(該學者稱之為“中國水墨畫技法”)和西方水墨畫技法，並在兩大類下細分傳統技法和現代技法。
我覺得這個劃分是有道理的。妳看呢?
問題6:水墨畫用什麽紙？
問題7:中國傳統山水畫用的是什麽？傳統山水畫分為水墨、綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、淡色。
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問題8:什麽是水墨畫，用什麽紙？水墨畫是繪畫的壹種形式。更多的時候，水墨畫被認為是中國傳統繪畫的代表，也就是中國畫。基礎水墨畫，只有水墨，黑白，但高級水墨畫，還要工筆花鳥畫，五彩繽紛。
其工具有筆、墨、紙、硯，其中紙指宣紙。
問題九:中國山水畫的意境是怎樣的？可汗，樓上那麽多復印件。樓主有耐心看完它們嗎？讓我給妳壹個簡短的回答。中國山水畫家追求的往往是壹種更深遠、更有魅力的境界，比如寫實地描繪大自然的森林和山川。媒介是意境。