Jazz這個詞最初是舞曲，但是直到1900年以後才開始使用。在此之前，它似乎被稱為“爵士樂”。隨著1880年爵士樂的誕生，這個詞應運而生。而且因為爵士樂在演奏上壹直是相當活潑的，所以才會有。
吵鬧，狂躁，活潑的解釋。爵士舞的本質是壹種自由簡單的表達，用身體的晃動和扭動直接表達內心的感受。就像我們聽到自己喜歡的音樂時，會自然而然地發自內心地表達自己的感受，身體會情不自禁地隨著音樂的節奏而動，比如打響指，擺動第壹腳，時而激動激烈，時而緩慢輕柔地溶入音樂中。
爵士舞是由非洲奴隸帶到美國的舞蹈，所以它的舞蹈就像非洲人的性格壹樣原始、熱情、狂野、奔放。爵士樂來到美國後，吸收了芭蕾、現代舞、街舞和拉丁舞的元素和技巧。他想表達的是那種燃燒的風情，送臀，扭腰，壹波壹波的扭動身體，無壹不透露著女性的魅力和性感。
爵士舞主要是動作和旋律上的表現。它的主要目的是在娛樂自己的同時也娛樂他人，它能給妳帶來與他人的美好時光，這也是它的表現壹點也不張揚的原因。舞蹈中洋溢的歡樂氣氛和快樂精神很有感染力。雖然要成為壹名成功的爵士舞者，妳必須有非常好的技巧，但幾乎每個人都能掌握它的基本舞步，爵士舞的表演空間非常廣闊。個人色彩和獨特風格是跳舞時最引人註目的地方。
比如會用爵士音樂表達感情，也會使用或模仿其他舞蹈技巧；比如在步法和動作上，應用了芭蕾的位置和原理，踢踏舞技巧的靈敏，現代舞身體的收縮和放松，拉丁舞的步伐和臀部，東方舞上半身的移動位置。
爵士樂，壹種起源於非洲的音樂形式。爵士樂起源於壹些非裔美國人的音樂(如布魯斯、福音歌曲等。)之前出現的，而這些音樂都是美國黑人在自己非洲音樂傳統和現實經驗的基礎上創作出來的。早期的布魯斯主要表現的是黑人的悲慘境遇和痞子的狀態，大部分都很悲慘。福音歌曲主要是祈求和平和救贖的希望。爵士樂在其發展過程中，既有黑人音樂的根源，又吸收了許多古典音樂、民樂等音樂元素，逐漸形成了今天的多種爵士樂，內容更加多樣，而不僅僅是早期的“黑人風格”
爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由奴隸帶到美國，逐漸演變成美國本土化的流行舞蹈。由於持續了大約300年的奴隸貿易，非洲黑人在美國和世界各地都被解雇了。在新的環境和新的生活中，我過著淒涼悲慘的奴隸生活。雖然在這種痛苦的情況下，我仍然沒有忘記他們的音樂和舞蹈。無論生活中的喜、怒、悲、喜、拜，只要有機會，他們都會唱家鄉的歌，跳自己的民族舞蹈。由於不斷創新發明新的舞步，美國人逐漸對這些有節奏的黑人舞蹈感興趣。於是久而久之，漸漸變成了歡騰，都市樂舞。
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生產
爵士舞是在20世紀初隨著爵士樂自然演變而來的，也因為爵士樂在表演上壹直是相當活潑的，“jazz up”有著喧鬧、狂躁、活潑的含義。最早的爵士舞是由黑人交誼舞伴著爵士樂表演的，流行於美國南部的農村地區，尤其是新奧爾良的壹些業余舞者。他們會在聚會或俱樂部表演爵士舞。1917年，當時流行的舞者按照歌詞的意思表演，有壹個叫班頓·奧斯特洛伊(W. Benton Overstreet)的人寫了壹首歌叫《爵士舞》(The Jazz Dance)，這首歌裏的“爵士舞”成了爵士舞永久的代名詞，爵士舞的名字也就這樣產生了。
改善
當爵士舞以“舞曲”的形式伴隨著即興和活潑的爵士樂出現時，那些黑人和白人舞者改進和改變了他們的基本步伐，此外，他們激發了後來者的創新靈感，增加了臀部的擺動，肩膀的抖動和身體其他部位的獨立運動。
自從1920年新奧爾良的黑人開始演奏他們的爵士音樂以來，許多混合風格的搖滾舞蹈壹直很受歡迎，如查理斯頓、夏默和呼喚。後來Boogie-Woogie和吉特巴誕生了，有了舞蹈風格。
從20世紀30年代後半期到40年代，爵士舞演變為三種表現形式:第壹種是帶有濃厚古典芭蕾氣息的現代爵士舞，第二種是受黑人和拉丁舞影響的爵士舞，最後壹種是帶有幽默音樂和踢踏舞的混合爵士舞。雖然爵士舞在當時非常流行，但在40年代後期開始衰落，因為新的爵士音樂取代了過去的大爵士樂隊，其音樂節奏過於復雜，無法配合舞步。此外，留聲機的發明和政府(美國)對舞池征收的重稅，使得許多曾經風頭正勁的舞蹈俱樂部相繼倒閉。
雖然是老式爵士舞的沒落，但它只是代表了壹種連接過去和未來的儀式。因為美國是壹個民族的大熔爐，新爵士舞也是高度融合的。它將舊的爵士舞步與20世紀50、60、70年代流行的新舞步融合在壹起，也繼承了大眾傳媒的興起，促進了爵士舞的繁榮。
今天
爵士舞(3首)
新壹代創新舞者榮毅飛讓我們看到了爵士舞，它保留了過去切分音音樂旋律、甩四肢或獨立操作的特點，但它不僅僅是用爵士樂來表演，還可以用流行音樂、布魯斯音樂、搖滾樂或迪斯科音樂來表演。今天的爵士舞具有很大的包容性和可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特點。也正因為如此，爵士舞極具娛樂性，深受大眾喜愛。爵士舞有許多分類，如現代爵士樂、新爵士樂、爵士放克等等。摩登爵士是早期的百老匯爵士舞，主要以肢體的性感動作和各種道具的配合為主。新爵士樂強調音樂和動作的協調以及快節奏動作的交替。爵士放克強調力量的爆發和控制，對身體的協調性、肌肉的控制和動作的速度要求很高。眾所周知的wacckin(或寫作wacking)其實並不是爵士樂，而是壹種獨立的舞蹈，它和vogue壹樣，會被舞者作為爵士樂編舞的元素使用。
舞蹈特征
爵士舞動作的本質是壹種自由簡單的表達，用身體的晃動、搖晃、扭動直接表達內心的感受。就像當我們聽到自己喜歡的音樂時，會自然而然地發自內心地表達自己的感受，身體會情不自禁地隨著音樂的節奏而動，比如打響指，擺動第壹腳，時而激動激烈，時而緩慢輕柔地溶入音樂中。
爵士舞是壹種快速動感的節奏感舞蹈，屬於外向型舞蹈，不像古典芭蕾或現代舞所表現出來的內斂舞蹈。
爵士舞主要是壹種追求愉悅、活潑、活力的舞蹈。它的特點是可以自由舞蹈，不像傳統的古典芭蕾必須拘泥於壹種形式，遵循固有的姿勢，但又不同於迪斯科舞，完全是自娛自樂。它在自由上還是有現代規律的，比如會用爵士音樂來表達感情，也會使用或模仿其他的舞蹈技法；比如在步法和動作上，應用了芭蕾的位置和原理，踢踏舞技巧的靈敏，現代舞身體的收縮和放松，拉丁舞的步伐和臀部，東方舞的上半身移動位置。[1]
基本元素
通過屈膝，保持重心較低，使下肢富有彈性，同時使上半身的關節保持放松狀態，快速做出節奏中需要的動作，使動作多樣化。
快速移動重心，尤其是水平移動，是爵士舞的壹個技巧。
讓頭、肩、腰、臀、軀幹等身體各個部位都做獨立運動。
強調角度和線性的動作。使用有節奏和復雜的分段動作來顯示動作的節奏。例如，在壹個動作中，我們在頭上或手上放壹個翻拍。也就是說壹個動作可以在壹拍內完成，但是現在我們把它分成四拍，動作也分成四個部分。
多節奏快速地用身體同時表達兩個或三個節奏。
踢，踢，踢踢組合
爵士舞要配合，除了手部動作要配合身體動作，腿部動作很重要。
讓我們壹起搖擺——扭動臀部組合:
爵士舞的主要特點是送臀、扭腰、波浪狀的身體扭動。隨著強烈的音樂節奏，扭動臀部和身體，在進退之間釋放妳的激情和優雅。
可能妳的性格比較內向，比較含蓄，所以在跳爵士舞的時候，把握好“開放的心態”是非常重要的。要知道，性感不是罪過，而是對妳的褒獎。
身體有三個要素:靈魂、性感、平衡:頭、頸、肩、上肢、軀幹屈伸、旋轉、轉圈、擺動。這些詞從字面上看沒有絲毫美感，但如果它們的動作像流水壹樣流暢地連接起來，爵士舞會讓妳有各種風情。所以，壹個好的爵士舞者，不僅要有正確的基本舞步，更要有靈魂、性感、平衡在身上。
爵士舞是壹種民間舞，妳可以隨意在裏面加入很多元素，比如帽子、拐杖、椅子，這些都可以成為爵士舞的道具，但是妳也要註意妳的歌曲風格，否則會產生相反的效果。
3舞蹈分類編輯
爵士舞也有很多種類型，尤其是在美國舞蹈界。主流可分為踢踏舞、舞臺爵士舞、現代爵士舞、街頭爵士舞。
踢踏舞可以說是爵士舞的鼻祖。早在1800年代中期，踢踏舞就出現了，它繼承了非洲舞蹈中復雜而分裂的節奏特點。在1920到1940的爵士舞黃金時段，爵士舞基本等同於爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業踢踏舞者經常在這個時候和大型爵士樂隊壹起表演。後來由於潮流的變化和爵士舞流派的發展，踢踏舞逐漸被認為是爵士舞以外的壹種舞蹈。
舞臺風格
禮帽和手杖是舞臺爵士舞中常用的道具，但舞臺爵士舞並不僅限於此。舞臺爵士舞風格艷麗，特點是在切分音爵士音樂的伴奏下搖擺。舞臺爵士樂緊隨百老匯音樂劇的發展。它們從20世紀20年代令人眼花繚亂和放松的娛樂發展到20世紀40年代和50年代精心管理和結構嚴密的音樂劇。在20世紀20年代和30年代，爵士樂和踢踏舞往往只是歌劇情節之外的插曲。
上世紀20年代，很多“舞蹈導演”對舞蹈壹無所知。他們只知道如何選擇面容甜美的女性作為演員。但到了30年代中期，“編導”們開始取締這些“舞蹈導演”。
喬治·巴蘭欽是第壹個在百老匯上使用“舞蹈指導”這個名稱的人；他也是紐約市芭蕾舞團的創始人和編舞。芭蕾舞是第壹種對百老匯產生重要影響的藝術舞蹈，它的成功鼓勵了後來認真利用爵士舞元素的嘗試。布蘭奇的經典作品有1936與踢踏舞者赫比·哈珀(Herbie Harper)合編的《第十大道上的屠殺》(Slaughter on Tenth Avenue)。
從20世紀30年代中期開始，百老匯不再是爵士舞、踢踏舞和合唱隊娛樂節目那麽簡單，而是要求舞者接受過正式的舞蹈技巧訓練。這種新舞臺爵士舞的繁榮可以歸功於三位傑出的編舞家:凱瑟琳·鄧納姆、傑羅姆·羅賓斯和傑克·科爾(他被譽為“美國爵士舞之父”)。賈復連段賢大學主修人類學，獲得獎學金研究西印度和非洲的民間舞蹈。她擅長用自己獨特的服裝、燈光和編舞將原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課經常在典型的舞蹈基礎訓練練習中夾雜著原始的舞蹈動作。段賢甚至和喬治·布蘭查德合作過音樂劇《空中小屋》的編舞。吉高爾是舞臺爵士舞發展的重要人物；1942中，他將東印度舞和美國哈萊姆交誼舞的動作混合在壹起，向觀眾展示了爵士樂的搖擺節奏。舞蹈作品數不勝數，如《瑪格達萊娜》、《去論壇路上發生的壹件趣事》、《封面女郎》、《風流寡婦》、《紳士偏愛金發女郎》、《演藝圈無與倫比》、《Les Girls》等。戈爾培養了幾個舞蹈明星，如米基·蓋納、麗塔·海華絲和格溫·沃頓，並為女演員瑪麗蓮·夢露和簡·拉塞爾設計舞步。甚至舞蹈名人吉恩·凱利和馬特·馬托克斯也跳過了高爾的作品。
爵士舞
邁克爾·貝內特(Michael Bennett)1975的《合唱隊》(A Chorus Line)非常受歡迎，獲得了普利策獎，是百老匯經久不衰的音樂劇之壹。《壹條合唱線》贊美了其他百老匯舞者和舞蹈風格——強勁的爵士舞、踢踏舞、炫目的芭蕾和表演技巧與技巧。其他百老匯音樂劇，如1972年鮑伯·佛西的“卡巴萊”，1975年的“芝加哥”和1978年的“丹辛”也促進了爵士舞的流行。80年代的優秀音樂劇，如《貓》、《西貢小姐》、《歌舞》，也給了百老匯爵士壹些表演的機會。但由於這些劇都是以歌曲為主，此後的舞臺爵士舞壹直沒有明顯的突破。
現代爵士舞
現代爵士舞中常見芭蕾和現代舞動作的影子和動作特征。除了典型的爵士風格的有角度的動作和活潑的肢體和軀幹動作外，流暢連續的動作也被用來強調細長的線條和曲線。壓腕，有格調，有姿勢，和舞臺爵士舞，現代爵士舞壹樣重要。現代爵士舞和街頭爵士舞有幾個明顯的區別。
動作的翻拍是向下的，與音樂的翻拍是同步的。
翻拍的動作向上，曲(plié)翻拍前屈膝半拍。
身體(軀幹、上肢等)的獨立運動。)與腳的運動相反(比如串聯)。
身體(軀幹、上肢等)的獨立運動。)與腳的那些相同(例如，同時向前移動)。
動作清晰準確(“到位”)，有重拍的重點。
動作更自由，略不誇張。
頭部的運動強調清晰整齊的方向變化。
頭部的運動偏向於擺動或鐘擺的節奏。
骨盆的擺動有明確的方向目標。
骨盆以放松的姿勢擺動。
現代爵士舞者總是有芭蕾舞訓練背景，這使得他們能夠將單腿旋轉、腿彎曲平衡與爵士行走和滑步自由結合。舞者可以高度協調頭部、肩部、軀幹和臀部的準確擺動和扭動，這使得這種爵士風格極具觀賞性。
風格爵士舞和現代爵士舞。
爵士舞是壹種融合了芭蕾、現代舞、非洲舞、表演舞、劇場舞、交誼舞和東印度民間舞的“多表演舞蹈”，因此獨樹壹幟，別具壹格。爵士舞和音樂起源於美國，有著濃厚的奴隸文化背景。直到20世紀20年代，“爵士樂”傳遍全國，大家爭相學習。爵士舞需要紮實的基礎連接，加上身心的充分投入，才能展現出精髓。[1]
街頭爵士樂
我們壹般稱之為街頭爵士舞，其實主要包括霹靂舞和嘻哈。
爵士舞截圖(5張)
早在20世紀70年代，壹種新穎的動作叫做“砰砰&；鎖定”已經出現。這主要包括快速有力地突出並鎖定頭、肩、臂、臀等部位。美國洛杉磯曾經有壹個叫“儲物櫃”的舞蹈團體。他們是這種舞蹈的最佳表演者。他們在電視節目中表演這種新的舞蹈風格，他們的衣服被誇張得像小醜壹樣。雖然這個舞蹈團體只流行了很短壹段時間，但當時的舞蹈風格演變成了70年代末的霹靂舞和90年代的嘻哈。
霹靂舞是壹種自由開放的舞蹈模式，其主要動作包括:電動boogie(仿佛有電流通過身體)、local pop-pin '-突然猛烈地移動局部身體部位，有點像肌肉痙攣)和breakin '-pin '-像體操壹樣在地上旋轉，有時用手支撐，但也用手臂、背部、膝蓋。這種舞蹈起源於20世紀70年代紐約的黑人貧民窟。它實際上是街頭少年相互挑戰和交流的渠道。誰能做到最難的旋轉，誰的舞跳得最好，誰就能得到同齡人的認可。電子音樂的興起和唱片騎師愛玩“擦除黑膠唱片”的技術，也與霹靂舞的興盛息息相關。舞者隨著音樂的突然變化，在音樂節目主持人的控制下做出各種定格和意想不到的特殊動作。
80年代後期，霹靂舞開始被忽視，取而代之的是hip hop，壹種同樣反映了90年代青少年街頭文化的舞蹈。幾乎每壹種舞蹈的興起都與伴隨的音樂有著密不可分的關系，Hip Hop也不例外。除了它獨特的音樂(Rap - rap音樂)之外，它還有獨特的服飾(非常寬大的褲子，誇張的t恤，還有倒戴的棒球帽)和獨特的詞匯。Hip Hop和美國職業籃球的熱潮有關系，因為很多說唱歌手也愛穿NBA的球衣，所以連舞者也跟著這種打扮潮流。因為爵士舞是壹種緊跟潮流的舞蹈，流行文化對爵士舞的影響是顯而易見的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲動作風格，但並沒有使用典型的爵士搖擺節拍。另外，街頭爵士舞本身的動作並不是為舞臺表演而安排的，所以會摒棄典型爵士舞中註重技巧和美感的傳統，轉而註重對音樂和歌詞的詮釋。相比較而言，街舞爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麽復雜。
還有壹種分類。爵士舞的分類非常廣泛，也可以分為:
1傳統爵士樂又稱古典爵士樂，常見於音樂劇中。比如《貓》等音樂劇中的舞蹈就是傳統的爵士樂。
2芭蕾爵士樂是壹種融合芭蕾。但這種爵士樂並不是來自爵士樂，而是由舞蹈潮流結合而成。因為爵士舞本身就叫芭蕾，是爆發性的，比如在固定的框架下跳舞，跳躍或者踢腿。
流行爵士，也就是我們普遍在跳的爵士舞，固定點比較多，是90年代爵士舞發展的產物。它的獨特魅力在於其大而簡單的舞步，能表現出復雜的舞蹈感。
由國際標準舞演變而來的拉丁爵士，在跳舞時有壹種激情四射的誘惑感。
現代流行爵士舞的分類
古典爵士:傳統爵士舞，常見於音樂劇。
芭蕾爵士/抒情爵士:是融合芭蕾。但這種爵士樂並非來自爵士樂，而是由舞蹈潮流結合而成。因為爵士舞本身比芭蕾更有爆發力，比如pose的定格，跳躍，踢腿，這些都是芭蕾沒有的。
拉丁爵士:其實這個流派並不明顯，但是拉丁爵士本來就是和國際標準舞有關的，比如桑巴什麽的。不管男生女生，跳起來都有壹種熱情和誘惑的感覺。
嘻哈爵士:帶有嘻哈節奏的爵士舞。
新爵士樂:現在流行的是爵士樂。有很多姿勢點。在過去，妳可能要先跳舞再找音樂，但新爵士樂是用音樂編排的，但正是通過珍妮特·傑克森的《如果》MTV，人們才逐漸發現芭蕾的嘻哈魅力。新爵士的特色是爵士加嘻哈，但新爵士並沒有被歸為嘻哈門之壹。其特點是:身體的延伸。新爵士樂的每個動作都有固定的角度和揮桿方式。妳在做手的時候，會覺得無限延伸，就像有人在牽著妳的手。
貝-波普舞:壹種結合了豪斯和爵士樂的舞蹈形式。BE-BOP是豪斯和新爵士樂的混合體，因為它充滿了許多像豪斯壹樣的步法動作，但同時又必須讓身體感覺像新爵士樂壹樣伸展，所以也叫BE-BOP爵士樂。
FUNKY JAZZ:介於爵士樂和HIP HOP之間，融合了有氧舞蹈的特點。
酸爵士樂:與爵士樂的風格有關；街頭爵士也是和嘻哈融合的壹個例子。早期流行爵士樂，後期跳hiphop的人多了，所以爵士樂要求新的變化，最快的方法就是像新潮流壹樣學習。[2]