中國畫分為:寫意山水、寫意花鳥、寫意人物、工筆花鳥和工筆人物。
油畫分為:傳統油畫或古典油畫和現代油畫。
版畫分為:木刻、銅版、攝影、絲網印刷。
雕塑分為:寫實雕塑和抽象雕塑。
壁畫分為:工藝壁畫和傳統壁畫。
藝術設計分為:環境藝術設計、平面藝術設計、展示藝術設計、裝飾藝術設計等。
藝術，這個特殊的術語“藝術”，在中國五四新文化運動中開始被藝術家和教育工作者廣泛使用。它起源於古羅馬的拉丁語“藝術”。其本義是指相對於“自然創造”的“人工技藝”，泛指各種手工制作的藝術、文學、戲劇、音樂等作品。，而且廣義上還包括拳擊、魔術、醫學等等。在中國古代，所謂的“全能技能”也涵蓋了同樣廣泛的範圍。在古代，無論東方還是西方，只有“手藝”“手藝”等概念。在中國的古籍中，只使用“畫”、“雕”、“雕”、“文采錦繡”等專業術語，而沒有“藝術”這樣的專門術語，這是因為人類的審美意識首先起源於滿足生存需要的手工業。
在歐洲，“藝術”和“美術”的概念直到文藝復興時期才被確立和認可。這時候，人們開始意識到，在純粹的精神領域創造產品，更足以讓人充滿激情，開闊眼界，達到相互同情，堅定意誌，建立信念的目的。這種思想活動是人文主義發展和人的主體意識發展的重要表現，涉及藝術的不同領域和形式，這就是我們大規模拓展的文藝範疇，包括美術。這種從物質中提升出來的精神產品，與物質齊頭並進，成為全面滋養人們心靈的不可或缺的營養。人類依靠它培養感情，配合各種科學認識世界，普及教育，開拓文明。它起著組織和協調社會成員意誌和行為的作用。文明的發展離不開藝術創作，藝術是精神文明的重要而鮮明的標誌之壹。
在歐美的拉丁國家，“藝術”被解釋為既是“藝術”又是“藝術”。蔡元培早期使用“藝術”壹詞時，也包括詩歌和音樂。從此，中國的文藝界、教育界逐漸區分了“藝術”和“藝術”的概念。“藝術”是所有藝術門類的總稱。它是壹門通過不同的視覺手段來反映自然和表達社會意識的大學科，廣義上包括文學、音樂、建築和園林。綜合藝術包括戲劇、電影、曲藝、雜技等。他們不同程度地運用藝術，有的與藝術緊密結合，“藝術”作為“藝術”的範疇，必然與姊妹藝術* * *在壹起，但其藝術形式卻有著鮮明的特點。當它與姐妹藝術相結合時，極大地豐富了藝術表現。在壹定的社會發展條件下，藝術甚至可以與科技相結合，衍生出新的藝術品種。
人類在創造精神產品時，自然而然地對其進行分類，建立起文學藝術的各種分支，使之向專業化方向發展，形成了各種藝術門類的獨特表現。雖然很多場合是分開的，但有時候又分開又復合。每壹次組合和交融(如動畫電影、音樂噴泉)都會產生新的藝術意圖、新的品種和相應的藝術感染力。藝術的分化和組合是壹種發展，它打開了對藝術的認識，更新了藝術的觀念，之所以有差異和組合，並不矛盾，可以包容，是因為各種藝術作品都是以* * * *的審美原則為主導，有規律可循。
另外，如果從美學和美育的角度來談“美”的問題，“美”這個詞在中文裏有非常廣泛的含義，不僅概括了整個文藝範疇，還涉及倫理學、哲學等領域。
藝術的形式和特征
古今中外藝術門類豐富多樣，千變萬化。受科學技術和工業生產的影響，現代美術不斷湧現，前所未有的新風格、新品種層出不窮。藝術要求發展個性，發展的總趨勢是多樣化，很難對其異同做壹個清晰的概述。
世界上的藝術類別按照物質材料和制作方法可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等等。繪畫的品種可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及各種塑料和化學顏料。版畫可分為木版、麻版、金屬版(銅或鉛)、石版、網版等。木刻印刷材料可分為水墨、油畫顏料套印和水彩套印。金屬板可分為腐蝕和幹蝕刻。油畫可分為光澤和啞光。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古代的礦物顏料都保持了色彩持久、技法得心應手的優點。油畫和版畫在20世紀已經成為世界性的繪畫。在表現形式上，版畫在許多文明國家都表現出了民族性和地域性的特點。現代油畫和雕塑的發展創新速度最快，形式變化最大。
繪畫按風格可分為壁畫(按材質材料，也可分為濕壁畫、金漆、磨石鑲嵌、彩色水泥與木材、玻璃、金屬板鑲嵌等。啞光油畫、丙烯等塑料顏料也有廣泛應用)、微縮畫、漆畫、漆畫、年畫(采用木刻水印、水粉、水彩等方法)、漫畫、海報、漫畫、插畫等。
中國畫按藝術技巧可分為工筆和寫意兩大體系；按題材和風格可分為人物畫、山水畫、花卉、昆蟲、羽毛(鳥獸)、鱗片(魚貝類)等繪畫題材。日本繪畫深受其影響。書法和篆刻壹直是中國畫的姊妹藝術，自成體系，在日本也廣為流傳。書法藝術在當代被視為抽象藝術。
雕塑的種類可以分為石雕(大理石、花崗巖等。)、金屬雕塑(包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等。)、玻璃鋼和塑料、白水泥等雕塑。按流派和形態可分為圓形雕塑、浮雕(高低)、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、民間色彩雕塑等。目前有直接從人體復制再加工的全尺寸彩色雕塑，也有利用電、光效應原理產生震動美感的“效果雕塑”。這兩個雕塑可以說是寫實形式和抽象形式的兩個極端。
工藝美術(又稱實用藝術)的品種最為豐富多彩，可分為金工、木工、漆器、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺瑯、饋線、染織、刺繡、編織等。各個國家和地區的特色工藝大多來源於民間手工藝，具有雅俗共賞的特點，與人民群眾息息相關。
設計類別包括書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業產品設計、室內裝飾、環境藝術(庭院、園林和建築群體藝術)等等。設計還包括由攝影和電腦設計的圖案、字體和科技藝術。
就藝術創作的視覺化手段而言，造型是重要的形態特征之壹。所以也叫造型藝術。比如，繪畫就是繪畫，雕塑就是塑造和雕刻，建築藝術就是靠擱置來建築，工藝美術就是雕刻、蝕刻、切割和裁剪。建模的含義很廣，包括三維建模和平面建模；有彩色形狀和黑白形狀。建模的概念是不斷變化和發展的。在現代觀念中，造型美的形式既有具象的，也有抽象的。總的來說，西方藝術的發展軌跡主要是體塊面的造型，線條的應用依附於體塊面；而中國的美術和線描造型占據重要地位，人物是通過線描來體現的。所以西方常用“塑造”壹詞來形容繪畫風格，強烈推薦在繪畫中體現雕塑。中國的藝術恰恰相反，線條的描寫主導造型。即使在雕塑藝術中，線條的作用也是占主導地位的。中國雕塑中的人物塊面是廣義的，它通過線條的描繪來完成造型任務。
藝術也叫空間藝術，西方藝術傳統基本上是按照物理學的概念，把長度、高度、深度稱為“三維空間”。現實空間中存在的具有深度感的立體美，是雕塑、建築等立體造型形象具有生命感和力量感的重要基礎。在平面上表現立體美是可復制具象繪畫的真實感不可或缺的重要基礎之壹。空間藝術壹般被認為是壹種不可能或不長於表達時間性，通過視覺進行創作和感受的藝術。其特點是善於描寫、塑造和描繪生活或想象中的事物或場景，具有明顯的再現性和描寫性。它不會隨著光的流逝而消失，除非被外力破壞，被自身腐蝕，否則可以長期存在於世間。空間藝術在創作上也有壹些弱點，特別是對於劇情繪畫和雕塑。比如單幅畫只能表現壹個瞬間的形象，很難縱向展開事物和情節。但也正是因為這種局限，繪畫作品向更深層次的形象努力，追求造型的簡潔和運動感的凝聚，從而形成了繪畫的獨特魅力。繪畫和雕塑的構圖往往在人物動作過程中選擇壹個自發的瞬間來加強力量感，在心理上造成動作自始至終的遞進效果，如畫箭不發，使空間藝術具有時間感。中西繪畫、雕塑都有這樣的例子。簡潔的文字醇厚深刻，絕不是壹瞬間的印象所能吸收的；空間藝術形象的凝練和凝聚也意味著時間的濃縮。
在中國傳統藝術理論中，對空間的概念有不同的解釋。宋代郭說“山有三遠:從山腳到山頂，謂之巍峨；從正面看山是深遠的；近山望山，謂之平遠。”這不僅僅是簡單的物理空間觀，而是壹種詩意的天地空間觀，即有回旋余地的“神遊”意境。中國畫理論主張時空統壹，用有限的畫面表現無限的空間意象；相應地，焦點透視法被分散透視法所取代(雖然南宋人宗炳早在公元5世紀就已經發現了實物透視原理)，這是在中國的文化背景下形成的壹種視覺心理空間，即所謂的“心理視覺”。19年底，這壹美學觀點受到西方關註，提出在藝術上打破時間和空間的界限，以拓展表現功能。
藝術也叫視覺藝術，是從審美主客體之間的感性媒介主要是視覺的角度來說的。人們在感知造型藝術時，壹般都是通過視覺渠道來感知的(除了壹些手工藝品可以通過手觸摸來提升審美體驗)。視覺藝術的定義涵蓋面很廣，所有主要通過視覺媒介來欣賞的視覺藝術類別、風格、形式或符號都可以包括在內。至於通過視覺閱讀的戲劇、舞蹈、文學作品等綜合視覺藝術，自然不包括在內，因為它們主要是通過行為和動作(表演)、語言和文字以及其他各種感官渠道來感知的。
藝術也分為兩個體系:純藝術和工藝美術。所謂美術是指繪畫、雕塑、音樂等。，這是純粹的精神和欣賞，有時是詩歌。蔡元培曾稱之為文學藝術，指出它體現了社會文化意識和審美意識，不同於實用功能和審美意識相結合的工藝美術。文學藝術的提法比純藝術更恰當，因為“純”的含義不太清楚。如果是指純欣賞性的藝術，那麽還有工藝美術，所謂的“純藝術”也不全是純欣賞性的。但是純藝術這個詞壹直在用，雖然不符合外語的本意。
設計是20世紀中期興起的藝術學科。雖然不是新名詞，但在建築藝術和工藝美術中早已使用。在建築和工業設計中，整體情況是由體表的空間設計決定的，其次是門、窗、墻和各種構件裝飾的局部設計。在工藝美術中，有形狀、圖案和其他設計。繪畫作品的構圖，其實就是整體的結構設計；在壹定形式的圖像中，有線條、形狀、色彩、方塊等圖形設計；在雕塑中，最重要的是造型的空間設計。現代設計首先在商品包裝、家具、室內裝飾等方面發展起來，然後從輕工業產品延伸到重工業產品，如汽車、輪船、飛機等。許多工業產品的設計都與科學技術緊密結合。設計已經滲透到整個藝術領域，成為壹門重要的造型學科。設計思想和技術極大地影響著藝術作品的藝術魅力。
設計是研究由點、線、面、體、光、色、質、材及壹切造型因素所形成的各種美的形象和感覺，並應用於各種藝術創作的學科。簡而言之，設計是造型構成的學問，其主要對象是研究視覺空間，通過空間設計傳達視覺藝術的效果。平面構成、立體構成、室內空間構成、環境空間構成等專業都是從空間設計的角度來探討藝術造型的問題。設計的發展已經涉及到純藝術領域，並對現代繪畫和雕塑產生了巨大的影響。從廣義上講，中國畫的筆墨、油畫的肌理和質感、雕塑和工藝中的材料之美，都屬於設計(抽象造型形式)的範疇。在壹些科技發達的國家，美院已經改名為“美術設計學院”。
“具象藝術”和“抽象藝術”是20世紀初形成的新名詞。雖然這兩種藝術形式古已有之，但抽象藝術只是在近代才有了很大的發展。具象是指對具體物體的表達。古今中外的現實主義藝術，都是依靠具體可見的形式，通過事物的現象和外在形式來反映事物的本質和內在聯系。它以具體的概念為基礎，主要運用形象思維的方法，通過對生活中的創作素材進行提煉、概括、濃縮、誇張，達到典型的審美目的。“抽象”這個詞可以從兩個方面來理解。壹、藝術家運用提煉、概括等手段，對生活中的形象進行藝術加工，從而創造出藝術形象。這個過程叫藝術抽象，表達的是藝術家對客觀事物本質的感受。從生活形態到藝術形態，沒有必要壹直在形象中貫穿這種抽象的思維活動。在這裏，抽象是“藝術的抽象”。具象與抽象並不矛盾，而是統壹在藝術形象上。p畢加索對“牛”的壹系列意象的探索，展現了藝術抽象的多種多樣(從具象、半抽象到抽象)，從中可以看出從“藝術抽象”到“抽象藝術”的某種軌跡。中國現代雕塑家楊冬柏創作的《飲水熊》是壹件抽象中體現具體的作品。這是壹種半抽象的藝術，作者巧妙地運用了“藝術抽象”的手段，同時很好地表達了“抽象藝術”的意圖。其次，認為抽象和具體是兩個對立的形象。抽象是壹種純粹意識和形式的東西，但並不絕對排斥與具體的融合，形成壹種誇張的形式，在抽象中出現具象或半抽象的藝術。
世界上各種流派的抽象藝術家對“抽象”的含義有不同的理解。
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