這是壹種物理現象。物體振動時會產生聲波，聲波通過空氣傳到耳膜，經大腦反射後被感知為聲音。人能聽到的聲音每秒振動約16-2000次，而音樂中使用的聲音(不包括聲音)壹般限制在每秒27-4100次。聲音的大小、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2.色調-顏色
手指聲音的感覺特征。發音體的振動由多種諧波組成，包括音高和泛音，音色由泛音的個數和它們之間的相對強度決定。人辨別音色的能力是與生俱來的，音樂的色彩可以分為人聲音色和器樂音色。聲音音色分高、中、低音，有男有女；器樂的音色主要分為弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不壹樣的。
3: * *聲音(共振)
* * *明指壹振。當壹個發音體振動時，會引起其他物體振動，產生聲音，產生* * *音。
4.基音
當物體振動時，最低頻率的聲音是音高，其余的是泛音。音高決定音高。
5.諧波泛音
除了音高是發音體整體振動產生的最低音，其他部分如1/2、1/3、1/4也同時振動，這就是泛音。泛音的組合決定了具體的音色，能讓人明顯感受到音高的響度。樂器和自然界所有的聲音都有弦外之音。
6:音高(音高)
音高用壹秒鐘內振動的次數來表示。頻率多導致音高，頻率少導致低音。目前國際標準聲音“A”是每秒振動440次的聲音。
7:音高名稱
音名是指西方音樂體系中代表固定音高的名稱。這些名字並不統壹，在不同的國家也不壹樣。廣泛使用的是:C D E F G A B。
8:點名(音節名稱)
點名指的是音階上音符的名稱。壹般用1do，2re，3mi，4fa，5sol，6la，7si。大調主音1do，小調主音6la。
9:指南針
人聲或樂器所能達到的最低音高和最高音高之間的範圍稱為音域。音域可分為壹般音域和個人音域，聲樂音域和器樂音域。
10:調性
調性指的是調式範疇和主音高度。在音樂中，主音是旋律與和聲的核心，其他聲音從屬於它，最終止於主音。這樣的音樂就是調性音樂。
11:刻度
指調式中的音調，從某個音高即主音開始，按音高順序由低到高排列音符。這樣的音序叫做音階。從低到高的音階叫上升，從高到低的叫下降。我們今天說的音階主要是大調音階(大調)和小調音階(小調)。
12:五聲音階
由五個音符組成的音階。多用於民族音樂的模式。比如do，re，mi，sol，la，(do)。
13:主要模式
壹種模式。七音音階，相鄰兩個音之間的音程分為全音和半音。它的音階除了第三和第四音之間以及第七和第八音之間的半音外，都是全音。大調的顏色更清晰。
14:次要模式
作為調式，七度音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”和“現代小調音階”四種形式。小調的顏色壹般比大調深，常用來表示悲傷和憂郁。自然小調(小調音階)是介於兩三個音和五六個音之間的半音。
僅僅是語調
不同於十二平均律。音階中每個音和主音之間的關系是純音程。因為這樣形成的半音不能平均劃分，不能隨便轉移，已經被歷史淘汰了。
16:重要提示
調式音階中的第壹個音符。十二性情之壹的性情。把壹個八度分成十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器都是按照這個規律調音的。
17:半音、全音
把壹個八度分成十二等份，每份是壹個半音，兩個半音相當於壹個全音。半音相當於二度，全音相當於二度。
18:輔音，不協和音
按和聲程度可分為完全和聲音程(純1、4、5、8度)和不完全和聲音程(大、小3、6度)。除此之外就是不協和音程。
19:間隔
指兩個聲音之間的距離。計算音程的單位叫“度”，兩個音之間的幾個音節叫度。同度音程因半音和全音數量不同，有純、大、小、增、減之分。
20:十二音系統(十二音系統)
現代主義作曲技巧之壹。由奧地利作曲家勛伯格於1921年創立。作曲家拋棄了傳統的調式、調性和和聲體系，將半音階中的十二個音隨機排列成壹個壹年的音系，再用轉位、逆行等手法進行處理。除非所有的音調都出現過，否則壹個都不能重復。
21:前音階
八度有五個音，稱為五聲音階。
22:七音音階(全音階)
壹個八度有七個音，稱為“七音音階”。
23:動態
力度是指演奏和演唱音樂時聲音的強度。用強弱符號表示，如F(強)、P(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。
26:不確定音高
音樂中使用的沒有確定音高的聲音稱為不定音高。其實就是噪音，不屬於運動的範疇。現代作曲家常用它，如鋸木頭、折紙、打字、掃地、敲門、起哄、吹口哨等等。
27.不對稱節奏(不對稱節奏)
也被稱為“復節奏”。同壹個樂句或小節中，每個聲部的節奏不壹致；或者在同壹個小節裏，每壹拍的時長不壹致。從廣義上講，復調音樂屬於奇怪的節奏。現代主義作曲家使用的奇怪節奏是壹種高度復雜的節奏。
28:天氣概況(天氣概況)
改變小節中強弱拍子位置的節奏。它的格式如下:
(1)，弱拍延續到強拍位置；
(2)、休息球拍的位置；
(3)弱拍改為強拍。
29:無調性(壹種調性)
指沒有壹定調性基礎的音樂作品。
34:平行五度。
音樂的兩個聲部由壹個純五度平行分開。從十五世紀開始，就規定對位和聲要避免平行五度。
35:平行減七。
和弦進行的方式之壹。負七和弦由四個連續的小度組成，特點是沒有明確的傾向性。連續出現負七和弦而不求解，就是“平行負七和弦”。
37:節奏
構成音樂的基本因素有三個:音樂的高度、運動的持續時間(包括停頓)和音樂的力度。用持續時間和力度來表示，也就是音樂有規律的輕重緩急，叫做節奏。
38:擊敗
音樂中周期性出現的節奏序列。
42:主音基調
調式的中央音稱為“主調”。
43:諧音
復調音樂與單調音樂的對稱性。壹種多聲部音樂。以壹部分作為旋律(曲調)，其他部分處於和聲的位置。
45:半音階
相鄰兩個音之間的音程為“半音”，稱為“半音音階”。
50:全音sacale
相鄰兩個音之間的距離都是全音，稱為“全音音階”。
53:華彩樂段(cadenza)
在音樂結尾插入的壹段精彩的即興段落。獨奏者即興發揮他的演奏技巧。作曲家和演奏家經常為別人的作品寫下豐富多彩的段落。
55:聲部、聲部)
指二重奏、合唱、合奏、合奏音樂中同時進行的旋律線。比如弦樂四重奏有四個聲部:第壹小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴。混合合唱有四個部分:女高音、女低音、男高音和男低音。
57:調制
音樂在發展中改變音調。調音是重要的作曲技術之壹。簡單變調經常在親密關系之間轉折。
58:擊敗
區段的單位時間值。小節的節拍結構由壹個時間符號表示。
62:和諧
不同高度的音樂同時發聲，這叫和聲。和聲與聲學的研究對象是:和弦的結構，和弦的延續規律，和弦在音樂中的功能屬性，聲學是作曲技法的重要組成部分。
63:和弦
和聲的結構單位。在全音階的和聲系統中，和弦是由音階上的音符連續疊加三次而形成的。三個音疊加，即三和弦，由c、e、g三個音組成；屬於七和弦，由G、B、D、f四個音組成。
65:改變的和弦，色度和弦)
和弦的構成中有不連貫的音，稱為變和弦。改變和弦常被用作變調的準備。
66:[單音音樂](單音)
只有單壹旋律的音樂。復調音樂與主音音樂的對稱性。即沒有對位法的聲部、襯托句和伴奏，只有簡單的旋律線。古樂和大部分民歌都是單調的音樂。
69:復調音樂
單調音樂與主音音樂的對稱性。由兩個或多個獨立部分組成的音樂，根據和聲法則同時演奏。其性質與“對位法”基本相同。
70:復合對位法
凡對位法音樂的聲部可以高低移調的，統稱為對位法。多對位法按聲部數量可分為雙對位法、三對位法和四對位法。
71:指南針
人聲或樂器的音高寬度通常由其高音和低音來表示。各種音域各部分的音質是不壹樣的。這個部分叫語域，在人聲中叫發聲區。
72:間隔(Interval)
兩個音符之間的音高差異。音程通常用自然音階兩個音之間的音數來衡量(包括邊緣極點)。
73:音高
音階中音符的絕對高度。比如c，d等等。生理上，音高由發音體的振動頻率決定，心理上，音高受聲音的響度影響較小。
74:語氣(成語)
某個時代、民族、地域、流派、作曲家的獨特音樂風格。比如某個民族或者某首民歌的調子。
75:比例
音樂中使用的聲音按照壹定的規律，在八度以內按高低順序排列，即成音階。世界上所有的民族和地區都有自己獨特的尺度。
78:美聲唱法
聲樂表演風格之壹。18世紀在意大利很流行。歌手追求音質之美，追求歌唱表演的自然、壯美，卻忽略了文字和感情的表達。以使用美聲唱法而聞名的作曲家包括貝裏尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們的歌劇通常被稱為“美聲歌劇”。
80:編排
組成成分之壹。指樂器合奏中各種樂器的配合。其內容要點是各種樂器的演奏，各種樂器的音色比較與協調效果，以及音樂原聲的統壹效果。配器不僅用於初期創作，還經常用於現成的音樂配器，如將鋼琴曲、合奏曲改編成管弦樂。
81:模式
從而形成音樂的基本音樂系列。其中壹個聲音是中心音，其他聲音依賴於中心音。調式的中央音稱為“主調”。音調是用主調的音高來表達的，這種音高叫做“調性”。沒有壹定調性基礎的音樂作品，稱為“無調性”；同時基於兩個調性，稱為“多重調性”。
83:旋律
高低不同，長短不壹的音調前後相連，就是壹段旋律。旋律的要素是音高和節奏。更原始的音樂有共同的旋律，甚至只有節奏。現代音樂也有總結聲音和配器，而忽略旋律的新奇效果。
94.音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段有:
(1).旋律、節奏、節拍、速度；
(2)音色與和聲；
(3).實力；
95:音樂分類
(1)音樂按聲部和聲部狀態可分為單音音樂、復音音樂和主音音樂。
96:音樂的分類
(2)音樂可分為純音樂、標題音樂、輕音樂和爵士音樂。
97:音樂系統
音樂中使用的固定音高的音符的總和稱為樂音系統。
98調簽名
如果在整首樂曲中使用了變音符號，使得這首樂曲中每壹個指定的音符都會上升或下降，那麽這個變音符號就叫做調號。
99:擊敗
強拍和弱拍的均勻交替。節拍有許多不同的組合，稱為“拍子”，正常的節奏是按照壹定的節拍進行的。
100:旋律
也稱調，是按照壹定的高低長短強弱關系形成的壹行聲音。它是塑造音樂形象和音樂靈魂的最重要的手段。