壹、法國印象派(1917-1928)先鋒派。
中心人物:路易斯·德呂克創作了西班牙語節目《流浪女孩1922》，並在相機上發表。
代表人物:謝爾曼德魯克的西班牙語節目1919的小淑女巴德1923。
馬塞爾·勒皮耶的黃金果1921阿貝爾·岡斯的輪子1923讓-伊曼紐爾·普斯坦的忠誠之心1923。
主要貢獻:
1，探索主題拓展電影心理敘事的表現，選擇適合描述人物心理活動的主題。
2.追求自然意象與人物心理、精神的對應，根據自然景物瞬息萬變的客觀事實打動藝術家。
3.建立新的攝影技巧，以適應人物的心理和精神視覺表現。
4.強調視覺節奏的表達和節奏剪輯的重要性，內外節奏。
第二，各種流派的超現實主義傾向:
純電影美學實驗；
1，法國立體主義流派:費爾南德·勒切列斯的《機器之舞》強調圖形與形狀的搭配和節奏性剪輯。
2.亨利& # 183；西米特的五分鐘純電影。
達達主義非理性電影實驗；
曼雷伊的第壹部作品《回歸理性》，雷內·克萊爾的《幕間休息》充滿了幻想，荒誕的達達主義，和* * *壹樣是反理性的藝術理念。失去了現實，變得超現實。
超現實主義電影的絕對真實性；
達達主義對超現實美學的追求最終導致了超現實電影的出現。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼·德魯克的《貝殼與僧侶》1927路易·布努埃爾的《珍珠項鏈》1929壹只安達盧西亞的狗，超現實主義的代表作品，曼·雷伊的《海星》1929。
三、德國表現主義:1919-1924受先鋒派影響。
表現主義受到後印象主義的影響。羅伯特·文的代表作《卡爾加裏博士》的特點是表現主義的造型風格，壹貫的設定與背景意境，壹貫的人物造型與設定，光影與視覺造型。
吸血鬼諾斯費拉圖，三個生命的故事，粘土戰士公司。
現實傾向:
室內劇:卡爾梅雨《最卑鄙的人》和《卡爾加裏醫生》的編劇之壹
用布景、題材、環境去改變，但依然是無情的命運，用寫實的方式表達，沒有表現主義。
街頭電影:現實主義的創作態度是對社會環境而不是心理狀態感興趣，利用景物。
四、前蘇聯蒙太奇學派:與* * *社會主義和階級、社會和經濟並行。
受未來主義和建構主義的影響。
1，庫裏肖夫“實驗工作室”普多夫金操作。莫茲尤辛德的三個面無表情的特寫。
2.威爾托夫的“電影眼校”做紀錄片，反對劇本，反對演員，反對工作室。但是，通過改變運動速度和奇怪的攝影角度來觀察生活，做出選擇的記錄，是不現實的。蒙太奇的並置與協調。
3.柯靜采夫和塔拉烏別爾格的“奇怪的演員訓練所”
4.愛森斯坦的理論與創作:戰艦波將金1925敖德薩臺階。
雜耍蒙太奇後來創造了知性蒙太奇(誇大蒙太奇的作用並被否定)建立蒙太奇理論。
5.普多夫金的蒙太奇敘事:母親，聖彼得堡的終結和成吉思汗的後代。
強調劇本創作；強調演員的基礎作用；(它區別於庫裏肖夫的“電影模式”和愛森斯坦的“類型演員”。蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創造了聯想蒙太奇。
普多夫金強調了鏡頭的組合以及在不同鏡頭中突出細節的重要性。愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
動詞 （verb的縮寫）紀錄片的發展
1，基於威爾托夫“電影眼派”機制的記錄性質。實拍，偷拍，抓拍。後來，法國新浪潮運動受其影響，創造了紀錄片和故事片相結合的形式。
2.德國抽象派沃爾特·魯斯曼的《柏林交響曲1927》受到了威爾托夫的影響。
3.20世紀20年代末，法國先鋒派幾乎成了記錄派。阿爾貝托的唯壹時光1929讓·維果的尼斯現象讓·本列維的章魚、水母和水甲蟲用幾何圖形給水中的動物拍照，比如康定斯基和畢加索的畫。
4.尤裏斯·埃文斯的《雨》。
5.英屬約翰·格裏爾遜號飄向了漁船。
6.羅伯特·弗拉哈迪《北方的納努克》的演員和紀錄片形式。
7.德國的場景調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯拍攝了無聲電影《聖女貞德的苦難》的結尾。
第二次先鋒派運動，二戰後的意大利新現實主義運動。
代表作品:
羅西尼:新現實主義與戰爭的關系：未受保護的羅馬城；遊擊隊；德國零；歐洲51；意大利萬歲。
維斯康帝:他憑借《沈淪》獲得了新現實主義之父的稱號。《大地在波動》結合了現實主義和唯美主義，但後來的《受難的人》和《威尼斯之死》則完全奉行唯美主義。
德·SICA:與柴伐蒂尼(傑出劇作家)的合作《偷自行車的人》是新現實主義最具代表性的作品。孩子們在看我們，擦鞋童用的是非正式演員的自由風格。
德·桑迪斯:《羅馬十壹人》把新現實主義推向了另壹個高峰。攝影棚的使用，正式演員和非正式演員的混搭，和羅西尼的《不設防的羅馬城》是壹樣的。
新寫實主義的美學特征:1，錄音2，實景拍攝3，使用長鏡頭4，使用非專業演員5，結構形式(追求簡單樸素的結構)6，使用地方方言。
新現實主義的傳承:脫離現實主義
費裏尼:追求浪漫主義，《道路》、《卡比利亞的壹夜》和《八個半》是最個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼:模糊現實，強調主角的主觀感知。冒險、放大、紅色沙漠都有不現實、超現實的色彩。自然色隨心理變化。
第三次電影運動:20世紀五六十年代的法國“新浪潮”和“左岸派”
新浪潮-作者的電影
出生於1958，波谷的淘氣男孩和克勞德·夏布洛爾的美麗塞爾克。
1959是快樂的壹年，特呂弗的《橫行》在1960達到頂峰，在1961下降。除了葛達爾的《這樣的生活》
“新浪潮”巴贊被推崇為精神之父。首先，電影是現實的漸進線。第二，場景調度理論。
創意特點:
與意大利新現實主義有相通之處，但新浪潮帶有強烈的個人色彩，而新現實主義則具有極大的社會性。
主題:非政治電影；否定傳統道德觀念
攝影方法:註重影片的電影化，註重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或迂腐的畫面。
聲音:很多自然的聲音，逼真。
剪輯:長度，節奏。快速剪輯，鏡頭之間的連接。時空跳躍長鏡頭的使用增加了真實感。
新浪潮之後，特呂弗和夏皮羅的遠射，葛達爾的跳躍和快剪輯。
表演:非職業演員，不知名演員。
總之，我不在乎傳統的電影語法。
左岸派-作家電影
代表作品:
艾倫·賴納的廣島之戀，去年在馬裏恩·巴德1961亨利·高爾比的久別1961
阿蘭·羅布-格裏爾的《跨歐快車》，瑪格麗特·圖雷的《音樂》1966《黃太陽》1970。
註重內心描寫。他們是文學和戲劇的創新者。
受影響:
1，接受了弗洛伊德性心理學和潛意識理論的影響，展現了人的真實。
2.接受了薩特“存在主義”的影響，展示了人與人、人與社會、人與人的關系。
3.柏格森“現實主義”的影響，強調非理性的感情進入社會的意識和感性認識的深處。
4.受布萊希特的影響，他以曲折的方式表現現實，傳達內心的幻想。
主要特點:
主題:我更喜歡回憶、遺忘和記憶，試圖把人的這種精神歷程搬上銀幕；描述人的責任和自我罪惡感，記憶總是和歷史事件有關。在廣島戀愛。
導演:從紀實現實主義到純粹的精神現實主義。
最重要的美學革命。去年在馬裏恩·巴德，70%的效果來自剪輯。第壹，取消傳統電影的間斷性方法，比如融進分割，取消轉場鏡頭，用跳躍人為壓縮時空和事件；第二，鏡頭位置顛倒；第三，鏡頭的並置沒有被連接甚至對立；第四，循環編輯和有意識的重復。
聲音:左安導演比新浪潮導演更有修養，所以對音樂和聲音的細節考慮更多。
表演:舞臺演員充當人與人之間有意識的距離，采用異化的效果。
攝影:沒有統壹的風格，但是沒有用Gudal的肩背式。註意畫面的構圖和燈光，尤其是勒納爾推的獨特鏡頭。
兩者的區別:
1，構圖:新浪潮的制片人大多是巴贊電影雜誌的評論員，他們是靠自己走上電影行業的。左安派是壹群左翼作家。所以修養高於新潮。
2.時間:新浪潮始於50年代末，左岸派比其導演更早，始於雷乃1948。
3.年齡:新浪潮男生，而左岸派是中年，所以閱歷和閱歷都比前者高。
4.主題和技巧:新浪潮帶有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是全人類的普遍主題。作者的電影多使用第壹人稱，作家的電影多使用第二、第三甚至混亂的人稱。而且有很強的文學，戲劇藝術的假設遠遠超過新浪潮。
5、拍攝地點:前者不反映重大歷史，所以多在巴黎，後者在世界各地拍攝。
6.審美追求:新浪潮更貼近生活，更深入現實，左岸派則是對人的精神活動、人的思想、人的內心感興趣。
7.制作周期:新浪潮拍得比較馬虎，半即興，所以周期短，而左岸派拍得比較細致，周期長。
8.影片通過檢查:前者內容簡單，不涉及政治，所以壹般都順利通過(除了葛大兒的《小兵》)。
但後者因為背景復雜而陷入困境。
左安派旗幟鮮明地直接幹預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，引發觀眾的情緒和選擇，所以左安派是五六十年代的先鋒派。
第四，20世紀30年代的法國詩歌現實主義
法國詩歌現實主義的先驅:20世紀30年代初
雷內·克萊爾(Rene Clare):(奇幻)有聲電影早期:巴黎屋檐下1930，百萬法郎1932，7月14日1933。《屬於我們的自由》是這壹時期最好的作品，喜劇風格影響了卓別林摩登時代的傳送帶場景。
讓·維果:零操作1932駁船亞特蘭大1934。
詩意現實主義的發展:巔峰1934-1939黑色現實主義，揭露社會黑暗。
雅克·費德勒:在這場豪賭中，壹個演員值得扮演兩個角色。米莎公寓1935勇氣與狂歡1936
沙利文杜威:大衛高爾德1930西班牙殖民地1935壹起1936。
馬塞爾·卡恩:(悲觀地)珍妮，霧碼頭，北方酒店，日出，夜客和小鞋子。
讓·雷諾阿:(現實主義大師)墮胎，婊子，布杜掉進水裏，托尼，與愛森斯坦合寫，以及景深鏡頭的使用。獨立生產的開始。
《大幻滅》是壹部和平主義作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成寫實風格。在聲音處理中混合使用壹種或四種語言；第二，影片中的語言和對話同時展現了不同人的身份。第三，對音樂的處理，主導影片的動機。
死亡在遊戲規則中的價值。移動攝影和深焦鏡頭。
1939之後的後期詩意現實主義
吉恩·格裏米恩:壹便士的愛情，皇家華爾茲，奇怪的瓦爾多先生，駁船，天空屬於妳。
雅克·貝古埃爾:丘比特的紅手，安東和安東·奈特，金頭盔，阿裏巴巴和四十大盜。
詩歌現實主義的貢獻；
1，更新現實觀念。最奇怪最有特色的方面。
2.景深鏡頭的應用和建立，他的實踐印證了巴贊的“場景調度”理論，景深鏡頭的應用對“電影本體論”的發展影響巨大。
3.在電影中充分發揮文學的力量。
誤解:
1，忽略了電影藝術的視聽性。
2.藝術團體對個人的影響。