傳統中國畫的基本技法：
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有壹種獨立的美學價值。
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫。筆墨從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。
用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“壹波三折”，畫出的線條沈著含蓄，力透紙背，
常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹幹的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。
逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹幹、山水的勾勒、皴擦都可運用。
順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即平、圓、留、重、變。
所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。
所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沈著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的筆力能扛鼎”的意思。
所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執壹。二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。
筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。枯而能潤上乘用筆應有“幹裂秋風，潤含春雨”之妙。
有“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學會運用枯、潤這壹對矛盾，使壹對矛盾統壹起來。哪麽這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。”
剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的壹對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。執筆中國畫的墨線本身就具有壹種獨立的美學價值。
所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。
執住筆後，壹般筆桿不超過食指的第壹指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫臥，執筆可略高壹些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。
用筆“三忌”宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：壹曰板；二曰刻；三曰結。所謂的這個“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；
所謂“刻”，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。
另外，還其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通於畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練壹點，才能掌據各種用筆的技巧。
要克服筆病，壹要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到胸有成竹。
用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沈、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沈，不浮躁。和，相互融和。
潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨幹後）層層添加。破墨法：先畫壹種墨，未幹時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。