中國畫的特點中國畫的壹般特點學習中國畫，首先要了解中國畫的特點是什麽，所以本書就從這裏開始。用幾句話簡潔地回答以上問題並不容易。中國畫有著悠久的歷史。它適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法、程式化表現上都有自己的特色。這些特點正是目前中國畫論者正在討論和總結的。這裏有幾個例子。壹、中國畫的觀念是經過深思熟慮的——很多繪畫理論家首先強調這壹點，無論是畫山水、人物還是花鳥。唐代張彥遠在《歷代名畫》中寫了壹段關於六律的話:丈夫的形象壹定要塑造，塑造的壹定要有骨氣。骨幹也差不多。都源於大意，屬於筆桿子。他認為意圖就是目的。只有在繪畫中，才會有變態和奇異的意義。宋代著名的畫梅花的高僧華光，傳為華光的《畫梅指》，其中有壹段話，畫梅花是完全定下來的。當初畫梅花是完全定下來的，生意第壹。清代，放勛寫了《靜山畫》。在這裏，他還強調了構思與繪畫的關系。他說:畫畫首先要明確自己的定位，意為奇，意為高，意為遠，意為深，意為古。他認為平庸的畫才會平庸，庸俗的畫才會庸俗，因為畫缺少畫家最珍貴的想法，所以作品平庸。意大利文藝復興時期的畫家達芬奇也有類似的想法。他曾經說過:壹個畫家要描繪兩個最重要的東西，人和人的思想和意圖。這與我國晉代人物畫家顧孝之提出的思想靈動、思想密集的觀點非常壹致。意義從何而來？壹是畫家對現實生活的豐富觀察和充分積累的創作經驗；還有壹點就是畫家的自身修養，這樣在創作之前，畫什麽，怎麽畫都已經在腦海中形成了壹個成熟的想法。宋代畫家文被人稱贊為胸有成竹，即在動筆之前，腦子裏就有了竹子的形象，準備動筆。有計劃在中國已經成為壹個贊揚善於計劃和安排事情的成語。在張彥遠提出他的想法之前，南方生產時代的謝赫就有了‘創造性’和‘意義明確’的理論。創意畫不落俗套，立意精準，借景而居，筆畫少但寓意多。從這個意義上說，作為壹個畫家，不僅要在平時註重練筆，磨礪個人的表現技巧，更重要的是，要認真加強練意的技巧。值得註意的是，很多畫家往往只註重練筆而忽視練意。二、線的造型生動——中國畫的造型規律中國畫是以線的造型為基礎，通過線來畫出輪廓、肌理、體量。德國詩人歌德說，藝術用光來表現其生動的表情，可見光是西方繪畫中的造型手段之壹。而中國畫以線條造型為主，在造型手段上明確區分了中西繪畫。但是，這並不意味著西方繪畫完全拒絕線條的使用，而是光線可以作為繪畫的主要語言。法國的羅丹曾強調壹條規定的線貫穿宇宙，意思是造型藝術是如何從宇宙中分離出來的，並沒有把它作為繪畫的主要表現手段。而國畫，卻積累了非常豐富的線型，巧妙地刻畫出各種形象，無論是山川的斷紋，還是衣服的線條。以形寫神是晉代畫家顧愷之的壹句名言，從而確立了中國藝術神優於形的審美觀。它與歐洲現代的審美觀有很大的不同，歐洲的審美觀是純抽象的，即畫人不僅是形似，更是神似，畫人的精神面貌，不止步於形的模擬，不拘泥於自然的真實。這壹理論是藝術家在建立藝術時應該努力達到的高度，在這壹理論的指導下，歷代出現了許多刻畫生動的優秀作品，成為指導繪畫的重要標準。三、多點透視黑時白——中國畫的構圖法則中國畫既采用焦點透視，又采用散點透視，既嚴格遵守實景空間和白布，又根據構圖的需要打破實景空間和白布，使物體出現在畫面中時，能根據畫面上物體的藝術需要改變形象，改變位置。低於視地平線的牡丹花也可以放在朱平線以上，以達到最佳的透視效果。中國畫特別註重對留白的管理，往往借用書法的手法，以白為黑，即沒有畫的部分要像有畫的部分壹樣仔細推敲和處理。四、與類配色——中國畫的色彩規律中國畫的色彩不受光源冷暖色調的限制，更註重物體本身固有的色彩，而不是強調特殊光線下的條件色。在給壹個物體作畫時，賦予它基本的色彩，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的和諧。五、情景生動傳神——中國畫的意境中國畫要求筆墨、情感、景物，現實中無限豐富的場景，畫家有很強的形象感染力。有了這種感覺，畫家激起了描寫這些場景的激情，於是作品以場景的復制品的形式再現，將場景融合在壹起。至於氣韻生動，即畫家所創造的藝術精神，不同於壹般的素描繪畫，應該是生機勃勃，清新活潑，具有詩情畫意，使觀者神往。如果沒有表現出如此生動豐富的內涵，當然無法給人這些感受，也達不到中國畫那種令人神往的意境。六、詩詞書畫、印刷紙筆——中國畫特有的形式可以說，只有中國畫才能有題字蓋章的做法。不僅文人畫可以表現詩、書、畫三絕，壹般的畫也總是需要題字蓋章，才能具有傳統藝術的濃厚氣息，題字和詩詞可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也可以豐富結構的變化，起到相互映襯、相互突出、點綴和平衡構圖的多種作用。中國畫的工具和材料的表現也決定了中國畫的特點。中國畫用絹和紙作畫，尤其是生宣紙的出現，充分發揮了筆趣和墨色。宣紙的通透性和毛筆的尖錐使筆尖變化無窮，產生奇妙的效果。同時也形成了各種模仿和描寫，繪畫和筆法。
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