以前，我們總是把刺繡和母親晚上在燈下縫補我們的舊衣服聯系在壹起，但現在它已經成為壹種紀念收藏品。天才繡工之壹的姚惠芬，通過自己對蘇繡的繼承和改進，用壹根針繡出了壹幅刺繡版的《蒙娜麗莎》。姚惠芬的刺繡作品栩栩如生，大家看到後都會懷疑這是不是照片。當然，這件優秀的刺繡作品的價值也很高，達到1萬。
蘇繡藝術與才女姚惠芬
刺繡是用色彩鮮艷的絲線穿過織物制品，最後形成美麗的刺繡。別說蘇繡了，光是蘇繡這壹傳統技藝在我國就已經傳承了兩千多年。刺繡自古以來就是我國人民的傳統裝飾技藝。古代遺留下來的很多衣服、布藝等等都有刺繡的痕跡。可以說，刺繡承載了我國近千年的審美和使用價值。
現在人們的服裝材料和款式變得豐富多彩，裝飾方法多種多樣。手工刺繡這種復雜而費力的工藝已經逐漸退出服裝市場，被方便快捷的機械刺繡所取代。刺繡已經從傳統的實用技能逐漸演變成壹種文化遺產。
在許多刺繡技術中，蘇繡是最著名的。很多去過蘇州的人都會專程去買壹些和刺繡有關的手工藝品回家。很多人對蘇繡的印象都停留在風景、花卉等基礎產品上。如今，工匠們逐漸將蘇繡發揚光大，重新創作。姚惠芬是眾多蘇繡工匠中的壹員。
姚惠芬不僅擅長蘇繡，也是數壹數二的才子。她將自己的刺繡技藝發揮到極致，在蘇繡上做了很多創新，融合傳統與創新，帶領蘇繡走向世界。姚惠芬似乎天生就有這種刺繡的料子。他從小就開始感受不斷穿梭於縫針之間的藝術。此外，受身為頂級刺繡畫家的父親影響，姚惠芬更加熱愛刺繡。
姚惠芬追求傳統刺繡技藝的變革。
通常蘇繡在我們很多人眼裏並不是什麽高難度的技藝，只是簡單的繡花針在繡布上穿梭。甚至很多人認為，隨著社會經濟的不斷發展進步，方便、快捷、低成本的機械刺繡很快就會取代這種費時費力的傳統刺繡。但是，這些人其實低估了這種針線之間的藝術。壹個真正合格的繡工，不僅需要從小的熏陶和培養，更需要十幾年的努力和苦練才能達標。
蘇繡其實是壹門很嚴謹的手藝。每壹件作品都是壹點壹滴積累起來的，每壹件作品都傾註了繡工的全部心血。簡單的工業流水線無法再現繡工註入的生活感。
姚惠芬是壹位傳統的繡工。她從小就深受蘇繡藝術的影響。五六歲時，她開始學習繡花針，刻苦練習，能夠繡出優秀的作品。隨著姚惠芬年齡的不斷增長，蘇繡技藝的不斷提高，姚惠芬逐漸開始對傳統的蘇繡技藝不滿。當姚惠芬的技巧達到爐火純青的時候，她開始在作品上做壹些小改動。
天生適合蘇繡的姚惠芬開始了她的創新之旅。她不喜歡她所有的工作都有條不紊。壹個偶然的機會，姚惠芬接觸到了西方的油畫，於是她思考蘇繡和油畫是否可以結合，是否可以和各種繪畫融合。
有了想法的姚惠芬立即開始學習，很快她對自己的蘇繡作品進行了很大的修改。當然，這些變化不僅限於油畫。姚惠芬提到了其他中國山水畫，版畫，素描等。經過長時間的研究和不斷的實驗尋找規律，她終於能夠熟練地使用繡花針作為畫筆。姚惠芬結合了各種繪畫風格，並將其融入傳統的蘇繡中。
姚惠芬創作了她的“簡針繡”，其精髓是簡約和留白。姚惠芬認為最簡單的作品往往是最美的，所以她創造了自己獨特的風格。
創造出無數令全世界驚嘆的新壹代蘇繡作品。
姚惠芬用她的“簡針刺繡”創作了無數精美的作品，其中最著名、最受歡迎的是她為了向達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》致敬而創作的。姚惠芬用她的繡花針作為畫筆，在繡布上壹針壹針地畫出了刺繡版的蒙娜麗莎。姚惠芬的作品效果非常好，甚至可以和真品混為壹談。很多人第壹次看到這種照片般的技能都會忍不住感嘆。
姚惠芬憑借《蒙娜麗莎》帶領蘇繡走向全世界，被譽為刺繡界的超現實主義女神。而她的作品被眾多藏家收藏，價格飆升至百萬元，可見此作品的精良程度。
成名之後，姚惠芬依然沒有停止學習和創作自己。通過反復研究，她不斷將傳統蘇繡與西方繪畫藝術相結合，呈現出和諧與沖突的畫面，並因此獲得了大大小小的無數獎項。後期，姚惠芬還創作了許多書法和國畫作品。
更難能可貴的是，姚惠芬不僅壹生都在學習和更新自己的蘇繡藝術，還不忘自己非物質文化遺產傳承人的身份。多年來，姚惠芬壹直決心繼承和發展蘇繡藝術。她知道，傳承傳統文化，不僅是傳承，更是創新。姚惠芬建立了自己的人才培養基地，每年為國家培養和輸送大量刺繡人才。姚惠芬毫無保留地將自己的蘇繡技藝和創新精神傳授給學生。