在現代文學史上，沈從文是京派小說的代表作家。北京小說家的重要文學主張之壹是自覺地讓文學遠離政治。這壹點在《邊城》中體現得很明顯。看不出《邊城》有什麽褒貶之處。《邊城》只是壹個表象。呈現什麽？按照沈從文自己的說法，它呈現的是壹種“美好、健康、人性的生命形式。”僅此而已。因此，從政治角度解讀這壹條既不可行，也不可信。但這個角度是我們很多人無法回避的傳統。所以《邊城》激怒了當時的壹些理論批評家和文學史家，因為沈從文沒有按照他們的要求和他們規定的方式去寫。他們說《邊城》沒有寫階級鬥爭，他們說《邊城》“掏空了人物的階級屬性。”針對這樣的批評，沈從文當年給出了壹個頗具挑戰性的回答:“妳知道妳希望壹部作品有‘思想’、‘熱血’、‘眼淚’，妳希望壹部作品在故事發展、人物話語、甚至壹本書的封面和目錄中表現出這些東西。做自己想做的事是多麽容易啊！但我不能給妳這個。我故意放棄妳...“所以，在今天看來，解讀《邊城》首先必須拋棄的就是這種傳統的方法和觀念。當然，要做到這壹點很難，因為在中國壹切似乎都與政治有關。希望《邊城》可以例外。這些年來，《邊城》壹直受到人們的喜愛，我想可能與此有關。從政治角度解讀《邊城》不可行，那麽作者的話可信嗎？這也是很多評論家評論的依據。他們怕讀者看不懂《邊城》，所以總喜歡用沈從文的文字來吸引。眾所周知，作者自己的話是不可信的——這不是詭辯，是更不用說不合理的詭辯。勞倫斯早就說過，“永遠不要相信藝術家，而要相信他的故事。批評家的角色是從創造故事的藝術家那裏拯救故事。“接受美學還告訴我們，文學作品是作者和讀者共同創造的；作品壹出來，作者就死了，讀者有權利在自己的時間裏，根據自己的經驗去解讀文學作品。所以有“壹千個人讀哈姆雷特，就有壹千個哈姆雷特”的說法。另外，我們在閱讀的過程中經常會遇到壹種情況:當我們閱讀《邊城》(無論動機如何)時，手頭只有《邊城》。我們可能沒有讀過沈從文的傳記，也可能沒有讀過《長河》、《湘西筆記》等等。想讀《邊城》，就讀《邊城》。讀《邊城》不需要找什麽參考資料。對於中學生來說，連沈從文的名字都沒聽說過，就是知道，但只是壹個片段。對於大多數中學生來說，沈從文遠不如鄭秀文熟悉。即使老師能給他們講沈從文，講他的文學，講他的思想，講他的經歷，他們也不可能對這些東西有深入的了解。在這種知識背景下，決定了我們在解讀和解釋《邊城》的時候，只能根據《邊城》本身來做。我把這種根據文章本身來閱讀的方法稱為“文本法”。“文本法”的好處在於，面對同壹部文學作品，我們每個人都可以勇敢地發表自己的意見。這種方法遠離政治、時代、時尚、權威和潮流，而側重於探索讀者在閱讀文學作品時獨特的內心感受，因為它的全部依據在於作品本身。它品嘗妳所讀的，它意味著妳所讀的。這樣才能真正做到站著而不是跪著閱讀，才能真正做到擡頭而不是仰視作品，讀者的再創造潛力得到最大化。讀書的美感和興趣與日俱增。所以我特別推崇這個方法。寫這篇文章的目的也是以《邊城》為例向學生說明這種方法。所以如果我要引用的話，我會盡量引用《邊城》原文，不引用別的。有人說像妳這樣用《邊城》來解釋《邊城》，不是循環論證的錯誤。不，這是文本方法。我們先來看壹段:快到晚上了，其他的雀好像都在休息，只有布谷鳥壹直在叫。石頭和土壤被太陽暴曬了壹整天，植物被太陽暴曬了壹整天。這時，壹種熱氣被釋放出來。空氣中有泥土、植物和甲蟲的味道。崔璀看著天上的紅雲，聽著渡船上漂浮著的商人們混亂的聲音，她的心有點單薄和淒涼。教科書後面有壹個思維練習。教科書的編輯向學生們提出了這樣壹個問題:為什麽崔璀的內心感到“單薄和荒涼”？是的，為什麽崔璀的內心會感到“單薄和淒涼”呢？教學人員給出的答案是這樣的:忙碌了壹天的世界要休息了，崔璀也坐下來了。看著天上的紅雲，聞著白天空氣中熱鬧的氣息。我不覺得孤獨和憂郁。我看到世界上的壹切都是那麽充滿活力，而我的生活卻“太平凡了”，感覺“好像少了點什麽”。愛情的內心騷動，卻無法像雀鳥、布谷鳥、泥土、草木、甲蟲那樣激情澎湃。與周圍的景色相比，我不禁感到“單薄而荒涼”。註意這裏的關鍵詞:孤獨和憂郁。《孤獨的心》是教科書作者闡釋《邊城》的壹個切入點。真的是這樣嗎？我們真的要這樣理解嗎？如果我們不這樣理解，我們應該理解什麽？我的理解是這樣的:為什麽崔璀會覺得心裏有點單薄和淒涼——因為她看到的這些東西，遲早會在時間的無聲溪流中無聲無息地消失。當然，崔璀可能不明白她這種感覺的由來，但由於她的單純和敏感，她比壹些博覽群書的人更容易感受和體會到生活的本質。他們往往是直接看到了本質，再想到自己的命運，就忍不住難過，甚至淚流滿面。這是我對這個問題的回答。為了更好地證明這個問題，我們來看壹段話:崔璀坐在小溪邊，看著小溪上被黃昏覆蓋的壹切，看到渡船上有壹群過渡的人。其中壹個人拿著鐮刀抽著煙，從船邊剝下壹根煙桿敲著煙灰，突然哭了起來。針對這句話，教科書的編輯還問了另壹個問題:崔璀為什麽哭？是的，為什麽崔璀在哭？教職員工給出的答案是:滿腹心事，誰也無法訴諸嶽。渡船上的人悠閑地過渡，誰能理解她的心思？船上人們的閑適與崔璀內心的波動形成了動靜對比，顯示了崔璀看似自然的哭泣的深刻含義。原則上我給出了完全不同的答案:死亡的陰影無處不在，壹切仿佛都在夢中，漸行漸遠。面對這句話所描述的風景、事物和人，我們不妨問壹句:這些東西現在都去了哪裏？壹旦妳理解了這個問題，妳就會理解為什麽崔璀突然哭了起來。正如亞歷山大大帝站在城樓上痛哭:“百年後這些人在哪裏？”當然，正如我所說的，崔璀不明白她這種感覺的來源，但她能感覺到，盡管她不能說出來。對她來說，這就夠了。如果讀者能認同我的想法，那麽我們就可以按照這個思路來。我們在《邊城》裏可以看到太多這樣的話:“我要坐船下到桃源縣去渡洞庭湖，讓爺爺打遍全城的電話，打著燈籠火把來找我。”-妳能看到“迷失”這個詞嗎？在船上，我爺爺聽到這個迷人而又抱怨的聲音，粗聲粗氣地回答:“崔璀，我來了，我來了！”壹方面，他對自己說，“崔璀，沒有爺爺妳會怎麽樣？“——這不是可悲的死亡嗎？祖父說，“崔璀，如果我遲到了，妳會哭的。可以嗎？"?我死了嗎？”——這暗示不是很明顯嗎？她在月光下坐了壹會兒，但她真的很想聽壹個人唱歌。很長壹段時間裏，小溪裏除了青草昆蟲無聲的重復，什麽也沒有。-妳知道崔璀失去了什麽嗎？“爺爺，妳不開心嗎？妳生我的氣了？”“我沒有生妳的氣。我很高興妳在我身邊。”“如果我逃跑了呢？”“妳不會離開爺爺的。”“萬壹出了這種事，妳呢，爺爺？”“萬壹出了這種事，我就開這渡船去找妳。”.....崔璀非常認真地想了想，說道:“爺爺，我不會離開的。但是，妳會去嗎？會不會被壹個人抓到別的地方？”祖父沈默了。他以為只要不違反王法，就不怕官。只有當他被死神帶走的時候，才會覺得困難。老船夫看了看被死神帶走後的情況，又看了看天南角的壹顆星星，心想:“七八月天上有流星，七八月會死人吧？”看看這些話，想想我說的話。難道沒有壹點道理嗎？其他的例子在文章中隨處可見，不用我再列舉了。讀者很容易在《邊城》中找到例子。小說是這樣寫《迷失》的。這種“失落”有好的壹面，也有不好的壹面。但“失去”總會帶來壹種惆悵感。即使是壹個在地獄生活了很久的人，如果妳讓他離開地獄去天堂，他也可能會難過。沈從文的小說是中國抒情小說的代表，描寫了許多田園生活和情懷。他把自己的人生理想寄托在自然之美和人性之美上，並以此來反對醜惡的現實，因而富有色彩美和情感美。《邊城》裏，湘西很美，崔璀也很美。同時，他的小說不註重情節，善於捕捉自己的感受和反映事物，具有行雲流水的抒情風格和現實與夢境相結合的詩意意境。所以我們在讀《邊城》的時候，總覺得自己突然在做夢，壹切都好像在夢裏，又好像在看壹幅印象派的畫。畫的是湘西的奇妙景觀，我只能看到壹條長長的綠色景觀。我想仔細看，但不容易分辨清楚。就像在讀壹首長長的抒情詩，朦朧，模糊，不確定，充滿了文字和無盡的含義。沈從文就這樣讓自己的意識流動，自由書寫，具有暗示性。就像李商隱的詩，感情纏綿，歌詞深沈細致，文字含蓄悠遠。幾首無題詩流傳千年，卻始終難以解釋其中的差異。我以為沈從文的小說也是如此。只因為有暗示性，所以不確定。所以，我不同意把這部小說局限在壹個角度去解釋，無論作者說了什麽，還是教材編者設定的框架。壹定要“開動腦筋，睜大眼睛，自己去弄！”“不帶，人家就成不了新人。如果不帶，文藝就不能成為新的文藝”寫這篇文章的目的之壹，正如上面第三段所說，就是我們每個人都可以勇敢地發表自己的意見。在當今這個專家和權威滿天飛的時代，我覺得有必要這麽做。
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