張躍進，1958年出生於榮縣長山鎮。山川秀美、草木豐潤的蜀南腹地滋養了這位畫家，在筆墨中追求情趣的沖動伴隨著他的童年與少年時光。他就讀長山中學高中時，師從本地畫家袁藝修，認真閱讀古代畫論，廣泛臨摹古今名家範寬、郭熙、石濤、張大千等的寫意山水作品，在這片奇幻的藝海中，他廣泛涉獵、冷靜選擇、果斷吸收，正如江河不擇細流，所以稱其大。這段經歷對他藝術風格的傳承有序，學識修養的提高起到了重要的催化作用 。上山下鄉期間，他進行了大量的野外寫生，森林、獨峰、群山、飛瀑，流泉……無不先儲於心，再形於手，大大提高了表現能力和造型能力。
1977年恢復高考後，他考取了西南師範大學物理系，在大學裏受到著名山水畫家段七丁的影響，段七丁教授鼓勵他說：“學物理專業的人去學畫就可以免去了生存、利益之累，反而更能體現自身至清至醇的畫風。”這無疑為張躍進的堅守註入了壹份精神依賴。
師大畢業後，張躍進回到長山中學教書十年，他在教學之余踏遍了祖國的名山大川，遊歷經驗成就了《雨霽》、《動與靜》等壹批作品。並且就在這十年間，他的山水畫開始具備了獨特的審美內容和美感享受，縱橫揮灑，大開小合，虛實相生，畫外有意，壹山壹水，壹亭壹樹，皆成妙諦。寶劍鋒從磨礪出，在1986年四川舉辦的首界中國畫大展中，他的作品《雨霽》、《動與靜》入選，受到了全省美術界的關註。
在改革開放的大環境下，1993年張躍進開始搏擊於商海。奮鬥浮沈之余，仍筆耕不輟，給自己的心靈尋求著壹個自由隱逸的藝術空間。2002年，他的作品“小鎮秋色”入編《中國寫生作品集》；2002年作品“暮韻”參加全國書畫小精品大賽銀獎，作品載入《當代中國書畫名家國粹博覽》；2003年作品“春山寄情”參加第三屆中國書畫家學術年展獲優秀獎，並出版了個人畫集《中國實力派美術家張躍進》。
2003年對於張躍進來說是不平凡的壹年，他再次面臨人生的又壹次選擇，這次，他終於把現實與夢想重合，棄商從文，成為了壹名職業畫家。就在第二年，他考入了夢寐以求的北京畫院高研班楊延文工作室。北京畫院原名北京中國畫院，是新中國成立最早，規模最大的專業畫院。於1957年5月14日正式成立，藝術大師齊白石任名譽院長，葉恭綽任院長。1965年，畫院更名為北京畫院。
當年被北京畫院楊延文工作室錄取的僅9人，張躍進便在其中。楊延文，吳冠中學生，中國美術家協會理事。是我國傳統藝術向現代審美轉換的成功實踐者，他所探索創造的中西繪畫結合之藝術品貌成為繼李可染、吳冠中之後中國當代水墨畫發展的新的典範。在工作室學習期間，張躍進十分重視探索和實踐，努力提高對作品的營造能力，通過象征性的手法，深情體悟著大自然的無限生機和心靈感應，立意於心，而歸於道。逐漸領悟了畫境的要旨，達到模糊、結實、統壹、完整的效果，並努力尋找著自己的造型語言和結構形式，展現自己的創新面貌。
“終不為大，故能成其大。”2005年他的作品《太行鄉情》入選紀念抗日戰爭勝利60周年全國中國畫展；作品《山居》參加第五屆當代山水畫展獲“四百家”獎。作品分別在《中國書畫報》、《國畫家》、《中國畫苑》等刊物做了專版介紹。
楊延文在張躍進出版的畫冊序言上給予了很高的評價：“這是壹個有基礎、有生活、有感受、重情趣、重創造的畫家，他筆下的山水自然而親切……中國畫家要找到自己的語言不容易，要形成自己的面貌更加困難。張躍進善於從生活中發現審美元素，並將這些審美元素同自己的審美經驗結合起來，運用簡潔明快的繪畫技巧，把對家鄉山村小景的熱愛充分表現出來，他的山水畫呈現出壹種清新、秀美、靈動的韻味。他的作品《太行鄉情》、《山居圖》，除保持了南方畫家特有的靈動、秀美外，更增添了壹種厚重的品位……明亮的色調和強烈的節奏感使他的畫蘊涵了壹種優美的韻律和詩意的氛圍，可謂情景交融，氣象萬千。”
成熟的畫風源自於成熟而自信的人生。醉情於山水的張躍進號稱自己為“醉山”，的確，入其畫境中可感動於自然與生命，進而使人在醇厚酣暢中怡神微醉。在2005年自貢美協換屆選舉中，他眾望所歸，在6個候選人中以高票當選為自貢美術家協會主席，並擔任四川美術家協會理事。
如今的張躍進不遺余力為自貢美術界奔走，在市委、市政府的大力支持下，促成了我市在四川省美術館舉辦美術作品展，並出版了展覽的大型畫冊《丹青自貢》，這是我市建國以來的首次；他積極籌劃並參與創建了我市第壹個美術館——自貢英祥美術館，這是全省地級市的首家美術館。該美術館占地1700多平方米，集自貢藝術精粹之大成，國慶即將開館。美術館的建立對於提升城市文化品位、促進文化產業的發展，豐富群眾文化生活，加強本土藝術與對外交流，擴大我市美術界在全川的影響具有重大意義，也為本市的美術作品走向市場奠定了基礎。
經過歲月洗禮的人生就象壹杯馥郁的醇酒，靜且悠香。這種“靜”是對人生體悟以後醉情山水的“靜”，是把感情融化並凝固到筆墨中的“靜”，這種淡定而沈靜的藝術胸襟，在人生之中，在歲月之上，在豐碑之外，真真切切地閃爍熠熠光芒。