侯馬皮影戲中的“影子人”最初是用普通紙雕刻，然後用驢皮、牛皮，再根據劇中角色和背景的設計進行雕刻、上色、熨燙、裝訂、制作，並在表演時進行表演。
在藝人的操作下，通過燈光的傳遞反映在銀幕上，並配以各種樂器和唱腔，成為千百年來“壹口之痛永恒，百萬雄兵雙手共舞”的有趣戲劇表演形式。
深受人們的喜愛。
更重要的是，侯馬市的皮影戲不同於其他皮影戲。壹是人物面部鏤空，更能體現人物的喜怒哀樂；第二，有壹群熱愛皮影戲藝術的人，他們歷盡艱辛，代代相傳，才不會消失。
失落，尤其是七八十年代，他創作了《杜甫山》、《紅燈記》、《小運動員》、《采蘑菇》、《看瓜》、《大鬧天宮》、《孫悟空三打白骨精》、《鶴龜》、《藍色》。
兒童販賣母親等。，現在經常上演，比如《巨變》、《收五毒》、《豬八戒背媳婦》、《賣雜貨》、《小公雞和老狐貍》等。，並保留了大量的劇本。
侯馬皮影戲融合了歌詞之美、音樂之美、舞蹈之美、武術之美、服飾之美、腦譜之美，給人以聽覺和視覺的雙重享受；此外，近年來，上海電影制作的工藝美術令人賞心悅目。
皮影戲題材廣泛，包括神話、寓言、喜劇等。，寓教於樂，是人民最好的精神食糧。
孝義皮影戲就是孝義皮影戲。
它是漢族古老的傳統藝術，是中國皮影戲的重要分支之壹。因其在孝義市的知名度而得名。據史料記載，孝義皮影戲在宋金時期就有了班規和雕塑家，說明孝義皮影戲在宋金時期已經成熟。據專家考證，孝義皮影戲起源於戰國時期，是這個國家最早的皮影戲發源地之壹。
歷史考證
皮影戲的形成年代沒有確切的考證，但根據南宋孟元老的《中國東京夢》，
據記載，最遲在宋代成熟流行，東京首都瓦房有董世吾、、曹等九位皮影戲藝人。山西樊氏燕山寺文殊殿金代壁畫中有壹幅“影畫”，形象逼真。
生動地展現了當時山西皮影戲的現場表演。經過宋、金、元、明的發展，盛行於全國各地的皮影戲在清代呈現出繁榮的局面。
據專家考證，孝義皮影戲起源於戰國時期，是中國最早的皮影戲發源地之壹。現在大多數專家學者認為，皮影戲始於漢代，主要依據是《漢書·外戚傳》的記載:相傳為漢武帝劉徹。
孝義皮影戲
最
心愛的妃子李夫人早逝，漢武帝思念他，常常徹夜不眠。這時有齊人知道漢武帝的憂慮。他花了三天三夜的時間，用和真人壹樣大的皮革雕刻出李福的人形。
像，塗上顏色，學著李夫人生前的動作，在室內掛壹面白色的方簾，點上蠟燭，讓漢武帝坐在方簾外觀看，而邵翁操縱著帶簾的皮人，影子就像真人壹樣...
自漢代以來，皮影戲發展緩慢，音樂、民歌、歌唱、戲劇、雕塑、剪紙等藝術元素深度融合。然而，由於中國的風俗不同，皮影戲有自己的風格。
戲劇流派
由於皮影戲在中國的廣泛傳播，在不同地區的長期演變中形成了不同的流派，如四川皮影戲、湖北皮影戲、湖南皮影戲、北京皮影戲、唐山皮影戲、山東皮影戲、山西皮影戲等。
青海皮影戲、寧夏皮影戲、陜西皮影戲，以及川北皮影戲、陳龍皮影戲等各具風格的地方皮影戲。各地皮影戲的音樂唱腔和節奏吸收了當地的戲曲、曲藝、民歌和小調，
音樂系統的精華，從而形成了豐富多彩的各種流派。有綿陽皮影、唐山皮影、濟南皮影、孝義皮影、福州皮影、海寧皮影、江漢平原皮影、陸豐皮影。
戲曲，華縣皮影戲，華陰老調，阿公調，絲弦板調，環縣道士皮影戲，淩源皮影戲等等。
在秦、晉、豫的各種皮影戲流派中，有絲板調、阿公調、羌調、老調、秦調、南北道調、安康越調、商道道調、吹調等十余種。唱歌時也常用和聲、助音、鼻韻來唱，悠揚悠揚，非常動聽。
河北、北京、東北、山東的皮影戲唱腔雖然都發源於冀東灤州樂亭，但各自的唱腔都得到了京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養，形成了不同的流派。流暢的平仄色調，華麗的絢麗色調，哀婉悲涼的色調，壹應俱全。其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。
其他地方，如湖南、湖北、江蘇、浙江、福建等地的皮影戲音樂和唱腔也有地方特色。
中國8位皮影戲剪輯師
滑縣皮影戲
壯麗的
宛宛羌縣的皮影戲(舊稱時光調)形成於清初。因為它主要流傳在渭南二化、大理壹帶，是中東的房子，所以又叫東路宛宛羌。這種劇的唱腔和盤子都很齊全，伴奏樂器也很獨特。
性，精致優雅，婉轉動人，表現形式豐富多彩。皮影戲造型精美，個性特征明顯，選材考究，制作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李等文人舉起手來做碗。
有很多羌族皮影戲寫的《十佳書》等傳統劇目流傳至今，被其他劇種移植改編並長期搬上舞臺，為秦腔藝術做出了巨大貢獻，皮影戲班、社多由五六人組成。
程，行動方便，不分場地，能在民間鄉鎮、民宅活動多年，並在廣大農村打下堅實的基礎。
面對種種原因導致的失傳和生存危機，搶救和保護宛宛羌族皮影戲這壹群眾喜聞樂見的優秀傳統文化是壹項緊迫而重要的任務。
唐山皮影戲
唐山皮影戲，又稱灤州影、樂亭影、驢皮影戲，是中國皮影戲中最具影響力的類型之壹。壹般認為，灤州電影院創建於明末，盛行於清末民初，距今已有400多年的歷史。
唐山皮影戲的操縱演員主要有兩種，即“線上”和“線下”。支配影人行動的有三根桿子，分別叫做“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲通常有取、貼、演、拉、唱五種分工，稱為“七忙八閑”。
唐山的皮影戲劇本至少有500個，也叫“影卷”。其中《連臺本》130多，單劇多。劇目有《五鋒會》《兩個李子》《青雲劍》。
等等。傳統皮影戲的文學結構是人物臺上有“詩”，臺下有“權”。它的格律是常用的。
七字、十字錦、三駕七、五字符、硬散、大金邊、小金邊等。這些歌詞的結構都是基於上下雙句，每壹句歌詞都是壹個。
壹般由幾對押韻相同的上下句組成。唐山皮影戲以樂亭方言為基礎，擅長演唱，風格獨特。基本板塊有大板塊、二維板塊、三維板塊。
孝義皮影戲(20件)
性板、散板、平唱、花腔、淒涼調、悲涼調、流浪調、歸調以及以特殊句式命名的各種聲調。
皮影戲的雕刻要經過刮皮刮漿、鋪樣雕刻、上色塗油、裝釘裝棒等幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕塑家水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢角、醜等。
唐山皮影戲的內容是深入分析當地民俗和宗教心理的重要材料。唐山歷代皮影戲藝人的聲樂表演和舞臺道具資料
技術的改進和創新從未停止。這些經驗是當代人和後代人的寶貴財富。唐山皮影戲的傳承延續了口頭傳授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要的參考價值。唐山皮
皮影的演唱、音樂、表演、造型都具有獨特的地方風格，受到國內外同行和觀眾的好評，具有很高的欣賞和研究價值。
目前能創作皮影戲劇本的不到10人，皮影戲藝人年紀大了找不到徒弟傳承，欣賞皮影戲藝術的人越來越少，唐山皮影戲面臨著失傳的困境。
河北南部的皮影戲
申報地區或單位:河北省邯鄲市
冀南皮影戲主要分布在河北邯鄲的多個縣區。
河北南部的皮影戲歷史悠久。據說北京宮廷皮影戲形成於河北南部，主要分布在河北南部，並波及冀中、冀北等地區。冀南影戲是宋代中原影戲的壹個重要分支，與河南影戲有著密切的關系。
冀南皮影戲造型古樸，雕畫結合，造型體系簡練，體現了我國早期皮影戲的風格。冀南皮影戲劇目豐富，唱腔上沒有文字，完全是
口語授課，對話幽默，非常口語化，表演通俗易懂，具有鮮明的地方特色。冀南皮影戲的道具主要有皮影戲造型、表演紗窗和伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡和悶
長笛、三弦、嗩吶和笙等樂器現在都配有電子琴。武場配有班固、戰鼓、大鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、馬號、梆子。河北南部的皮影戲俱樂部仍然保持著它的傳統習慣。
低俗基本體現了原生態皮影戲的表演形式。
河北南部的皮影戲有著輝煌的歷史，但今天卻處於十分尷尬的生存境地。大多數皮影戲演員年紀太大，唱不動了，尤其是中年藝人。
年輕藝人少，電影盒子越來越少。有的社團只留下道具，藝人沒了。據冀南六縣統計，現在能演出的皮影戲社已從解放初期的100多個減少。
到10多，皮影戲人數從過去的近千人減少到100多人，演出場次從過去的200多場減少到30多場，演出場次越來越少，演出範圍越來越小。傳統皮影戲
表演技藝難以傳承，其唱腔、口述曲目、雕刻方法幾乎失傳。
福州皮影戲
申報地區或單位:遼寧省瓦房店市。
福州皮影戲是由明朝萬歷年間(1573-1620)來東北戍邊的陜西士兵傳播的。福州皮影戲真正活躍和流行的時候。
清朝嘉慶年間(1796-1821)，“白蓮教”在河北盛行，壹些皮影戲藝人也參加了“白蓮教”，被清政府誣為“吊燈籠大盜”，下令取締皮影戲。河北省
灤州皮影戲藝人被迫流入東北和遼寧南部。福州皮影戲就是在這種背景下誕生和發展起來的，至今已有300多年的歷史。
從1932開始，福州皮影戲被迫停止演出，抗戰勝利後恢復。全國解放後，瓦房店地區的皮影戲十分活躍。最高峰時全縣有43個皮影戲班，在群眾中有較大影響的皮影戲藝人有20多人。
福州皮影戲歷史悠久，具有重要的歷史文化價值。在傳播文化知識、保存和傳承民間有價值的歷史傳說、風土人情、人物故事等方面起到了宣傳教育的作用。從福州皮影戲反映的內容來看，它涵蓋社會生活，歌頌真善美，鞭撻假惡醜，深受當地人喜愛。
海寧皮影戲
申報地區或單位:浙江省海寧市
海寧皮影戲位於錢塘江北岸的浙江省海寧市，是壹種流傳至今的具有南宋風格的古典戲劇。
海寧皮影戲是從南宋傳入的，即與當地的“海棠鹽劇”和“海寧小調”融為壹體，又吸收了“益陽調”等古典曲調，將北調改為南調。
腔，形成以“益陽腔”、“海燕腔”為基礎的古樂；曲調鏗鏘、激昂、飄逸，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹。節奏明快悠揚，充滿水鄉韻味。
同時，歌詞和倒白改為海寧方言，成為民間婚禮、祝壽、祈福的常規節目。而且海寧盛產絲綢，還有祈求蠶神的民俗。皮影戲因表演時間長，也被稱為“蠶花戲”。
“蠶花班”
海寧皮影戲的人物是用羊皮或牛皮經過畫、剪、鉤、著色、縫、插等工藝制成的。主要特點是:“少雕、重畫、單線平畫”，圓臉、獨眼側，少誇張，貼近現實，富有“人情”味；全身以壹手壹腳(側身)為主，頗具民族民間氣息。
海寧的皮影戲已經表演了近千年。到20世紀三四十年代，海寧已有20多個劇團，300多個劇目和演員。
120多人。隨著時代的變遷，皮影戲藝術的生存環境受到了嚴重的影響。20世紀50年代，浙江省文化廳為了組建戲班，到北京演出。經查，海寧是全省唯壹壹個皮影戲精致的地方。
人們。但時至今日，僅存的老藝術家都已年過七旬，且無後繼者，成為重點傳統民間藝術項目之壹。
江漢平原的皮影戲
江漢平原皮影戲是指流行於湖北省中南部的綿陽(今仙桃市)、潛江、天門、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣(市)具有相同藝術特征的皮影戲。江漢皮影戲，尤其是綿陽皮影戲最有名。集傳統繪畫、雕塑、藝術於壹體，融合影視動畫。具有濃郁的漢文化氣息，是中國藝術界的壹朵奇葩。
北臨長江，南臨漢水的江漢平原，是荊楚文化的發源地之壹，皮影戲在這裏找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其起源無法考證，但早在明末清初就有逢年過節唱皮影戲的習慣，久而久之形成了獨特的風格和雕刻特色。
江漢平原皮影戲的核心區集中在天、潛、勉壹帶，其顯著的藝術特色主要表現在雕刻(造型)藝術、歌唱藝術和口頭書寫藝術上。
江漢平原的皮影戲，影長70厘米至80厘米，屬於“門神譜”範疇，多以“小豬”和“湯奇”為主。
“郭戈”和“楊哥”四種風格。“小豬”是仙桃繡堤的皮和皮兩兄弟創作的。皮影制作精美，正反兩用，剪紙。“湯奇”是錢江王場的皮影大師湯。
由玉堂創作，其皮影戲精於花草；《郭戈》是郭達標的父親(生卒年，姓名不詳)在潛江三江口創作的，尤其以人物栩栩如生著稱。“楊哥”是楊，原綿陽皮影戲隊成員。
與其他款式相比，影子身材修長，孔洞大，透光好。
江漢平原皮影戲的唱腔主要是唱和漁鼓唱。唱腔皮影戲中的“雞唱腔”源於東周時期楚國的《圍城》，是中國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔來源於老藝術家的乞討曲，調式多樣，鄉土氣息濃厚。
江漢平原的皮影唱戲有300多部。其實這些“劇本”只有劇目的條文。表演時，都是依靠藝人根據歷史故事展開劇情，刻畫人物。唱、做、讀、演融為壹體，其口頭文藝形式是江漢平原皮影戲的又壹主要特色。
江漢平原的皮影戲制作精美，造型生動，唱腔優美，富有古代楚文化風格，深受歷代人民的喜愛。
隨著現代文明的成熟和老壹輩藝術家的去世，江漢平原的皮影戲開始消亡，其藝術精髓有待後人傳承。
綿陽中國皮影戲
綿陽皮影戲俗稱“皮影戲”，已有300多年的歷史。它以精致生動的形象、優美抒情的唱腔、有趣的臺詞、優雅優美的伴奏獨具特色，深受人民群眾的喜愛。它是江漢平原眾多民間藝術中的壹朵奇葩。綿陽(今湖北省仙桃市)是聞名中外的皮影戲藝術之鄉。民間民謠“看牛皮，熬眼皮，半夜回家撞皮，老婆會擠眉弄脾”，可見皮影戲具有極大的誘惑性。
仙桃皮影戲的造型模仿戲劇人物的臉譜，由米陽雕刻剪紙而成。
手工雕刻，雕刻精美，生、美、潔、醜、商齊全；在造型上，皮影戲的影子長70厘米至80厘米，屬於“門神譜”類，造型較為寫實；內容豐富(更多)
因為歷史故事、傳記等。)，有楚漢之爭、三國、隋唐、水滸、西遊記等300余部，跌宕起伏，懸念叠起。用漁鼓的曲調演唱，語言幽默，充滿濃郁的鄉土氣息。
息，廣泛流傳於仙桃市和農村，乃至江漢平原。
綿陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔和唱腔為主，配以打擊樂，以合唱的形式演唱。漁鼓皮影戲以勉陽漁鼓調為主，響亮奔放，活潑歡快。勉陽漁鼓唱腔可分為平腔、悲腔、魚骨、琵琶、雜腔五大類，50余種。因受歡迎區域不同，分為上路、中路、下路。在路上借鑒了割草曲、撥弄曲、棲息曲等民間曲調，而在中路，路的曲調悠揚悠揚，是綿陽漁鼓調的由來。
綿陽皮影戲有倒白和白蕓兩種。地道的綿陽話，夾雜著民間俗語、諺語、歇後語、方言，幽默風趣，充滿鄉土氣息和民間氣息，讓聽眾感到很親切。歌詞1
壹般有“五五七五”句、七言句、十字句三種句式，也有三言或四言疊句。歌詞有兩種:壹韻到底，壹韻每段。用韻分“輕、消、板、修、宋、麻、洋、宇、
親、善、為、克、四、在、樂”。綿陽漁鼓皮影戲的歌詞“十五韻”和詩歌中的韻“十三弦”是壹樣的。藝人唱漁鼓皮影戲，尤其是寫唱“好水詞”，壹定要熟悉音韻。
壹定要口若懸河，押韻恰當。
早期的漁鼓皮影戲沒有管弦樂伴奏，只有漁鼓筒和雲板打板，鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼在臺上演奏、穿插、唱曲。起初，皮影戲班由三四個人組成，其中兩個人壹邊拿著皮影戲壹邊唱歌，壹個人在打漁鼓和雲板，另壹個人在“拍手”(鑼鼓等。).後來民族器樂伴奏(揚琴、二胡、胡俟、長笛、嗩吶等。)引進並增加女藝人唱女字，皮影戲班增至五至八班，進壹步增強了皮影戲唱腔的藝術效果；綿陽皮影戲在舞臺美術、燈光、特效、唱腔音樂、皮影戲操作等方面不斷創新，使皮影戲極具藝術性。
綿陽皮影戲代代相傳。新中國成立後，歌手數量增加。1951年，仙桃還成立了湖北省第壹個皮影戲藝術團，受邀納入祖師。
中國吊唁團，4名皮影戲演員赴朝鮮慰問中國人民誌願軍，鼓勵士兵英勇殺敵，保家衛國。綿陽皮影戲，雕刻精美，歌聲嘹亮，曾經給仙桃人帶來了很多歡笑和榮耀。1953
2006年皮影戲藝術家龔本懷的《宋武打虎》獲全省及中南局壹等獎。1955年3月，赴省城演出，綿陽皮影戲《宋武打虎》獲壹等獎；1957 Pi
皮影戲《造車》由湖北廣播電臺錄制，中國唱片學會向全國發行。1988年，西德國家皮影戲代表團在綿陽看完皮影戲後，要求將兩部皮影戲帶回中國，在中國展出。
在國家博物館；1981年5月，中央文化部和全國木偶皮影戲協會的領導同誌到綿陽觀看皮影戲《火焰山》，他們對該劇的唱功大加贊賞。省電視臺也去拍了。
壹部關於綿陽皮影戲的紀錄片。2007年，仙桃市被省政府命名為“湖北皮影藝術之鄉”。
目前，仙桃市共有15個皮影戲藝術團體，皮影戲藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉村。過去“五裏唱花鼓，村村通皮影戲”的盛景在仙桃重現。
陸豐皮影戲
擴展
舉報地區或單位:廣東省汕尾市陸豐皮影戲是中國三大皮影戲體系之壹潮州皮影戲的唯壹遺存，陸豐皮影戲劇團是廣東省唯壹的專業皮影戲劇團。陸豐皮影戲已經在民間誕生。
其存在和發展根植於古閩南語家族的基因，受到海陸豐民俗的熏陶。演唱音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫雕塑精美，表演生動典雅。
陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔，南接南海，毗鄰港澳，深汕之間，水陸交通十分便利。鹿鳳皮
影子住在這個小鎮上。歷史悠久，形成於宋代，盛行於明清，流行於民國。新中國成立前夕的戰爭中，其他劇種大多停止了打鼓班，皮影戲班在周代依然活躍。
《邊城與鄉村》表明，皮影戲有著深厚的群眾基礎和強大的生命力。新中國成立後，它得到復興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果和舞臺燈光等方面舉世矚目。
無論他走到哪裏，他都受到觀眾的歡迎，尤其是孩子們。演出區域不斷擴大，不僅到粵北、廣州等市縣，還在福建多個市縣留下足跡。1975
之後多次赴京參演，演出的《與獸之戰》《雞與蛇》《龜兔賽跑》《飛天》《鬥雞》《哭塔》等劇目廣受好評。陸豐皮影戲是壹種傳統的民間藝術，具有
很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。