戲劇是中國文明的搖籃，
讓戲劇走進我們的校園，
讓戲劇融入我們的生活。
中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。它的特點是將多種藝術形式匯集在壹個標準中，在同壹性質中體現各自的個性。著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲和湖南古畫戲。
目錄
中國戲曲
發育期1，發芽
2.繁榮
3.延長
4.全盛期
金色年華1，元雜劇
2.明代戲劇
3.清代戲劇
主要特征
藝術外觀1，用歌舞表演故事
2.遠離生活。
3.分離的時空形式
4.虛擬技術
第壹，源於原始歌舞。
第二，說唱藝術
第三，終結戲劇的果實
角色行1，主要類型
2.業務和角色創建
戲曲臉譜的分類
地方戲曲音樂
戲劇全集:中國歌劇
發育期1，發芽
2.繁榮
3.延長
4.全盛期
金色年華1，元雜劇
2.明代戲劇
3.清代戲劇
主要特征
藝術外觀1，用歌舞表演故事
2.遠離生活。
3.分離的時空形式
4.虛擬技術
第壹，源於原始歌舞。
第二，說唱藝術
第三，終結戲劇的果實
角色行1，主要類型
2.業務和角色創建
戲曲臉譜的分類
《中國戲曲、音樂、戲劇全集》在尹桂芳朱水照發行。
編輯這段中國歌劇。
中國歌劇主要由三種不同的藝術形式組成:民間歌舞、說唱和滑稽戲。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。到了漢唐宋時期，才形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。它的特點是將多種藝術形式匯集在壹個標準中，在同壹性質中體現各自的個性。著名的戲曲有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南戲等。
編輯此發展周期
1，萌芽
在原始社會，原始歌舞產生於氏族聚居的村落，隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展完善。比如，在很多古老的農村，至今仍有悠久的歌舞傳統，比如“儺戲”；與此同時，壹些新的歌舞如“社火”和“秧歌”也應運而生，以滿足人民的精神需求。正是這些歌舞表演，造就了壹批技藝精湛的民間藝人，在戲曲方向上有了壹點進步。
2.繁榮
12世紀中葉至13世紀初，逐漸產生了反映市民生活和觀點的專業藝術和商業表演團體、元雜劇和金元本，如關漢卿創作的元、馬致遠創作的《漢宮秋》、《趙遺孤的復仇》等。這壹時期是中國傳統戲曲舞臺的繁榮時期。
3.延長
16世紀明朝中葉，昆曲在江南興起，邱海東、陳麗娟的表演，淮劇《十五關》、《展花魁》等劇目湧出。
眼睛。這壹時期受農民歡迎的戲曲是起源於安徽、江西的益陽戲，受封建精英歡迎的是昆曲。
4.全盛期
明末清初的作品多是描寫人們心中的英雄，如穆、陶三春、趙匡胤等。這時，地方戲曲主要包括北方梆子和南方皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。同治、光緒年間，出現了第壹代京劇演員和不同流派的大師，標誌著京劇的成熟和繁榮。很快，京劇發展到全國，尤其是上海和天津。京劇成為影響廣泛的戲劇，把中國的戲曲藝術推向了壹個新的高度。
編輯這個黃金時代
1，元雜劇
元朝的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是壹種成熟的高級戲劇形式，而且因其最鮮明的時代特征和藝術獨創性而被視為壹代文學的主流。元雜劇最初以大都(今北京)為中心，流行於北方。元朝滅南宋後，發展為國劇。元代，群星璀璨，名作如雲。元雜劇興盛壹代，藝術發展和社會現實從兩個方面提供了契機。從藝術自身發展來看，戲劇經過漫長的醞釀和緩慢的過程，無論是內在結構還是外在表現，都積累了很多，達到了成熟。恰在此時，傳統詩歌在經歷了唐宋的鼎盛與輝煌之後，走向衰落。在才華橫溢的藝術家眼裏，劇場藝術園是壹片等待他們耕耘的新土地。從社會現實來看，元蒙統治者廢除科舉制度，不僅切斷了知識分子進入仕途的可能，而且將他們貶到了壹個很低的位置:僅高於乞丐，低於普通人和妓女。這些受過高等教育的文化人陷入了社會的底層。在疏離經典與歷史，冷漠詩歌的無奈中，他們不得不去勾欄瓦舍消磨時間，尋求出路。由此，新興的元雜劇意外收獲了壹批職業創作者。他們有壹個行業組織叫“讀書會”，加入讀書會的劇作家叫“讀書會先生”。這些落魄文人在群體中合作競爭，創造了中國戲劇的黃金時代。與以往傾向於表達主觀情感和興趣的詩歌不同，元雜劇以廣泛反映社會為己任。顯然，這是因為作家們長期生活在呂巷村，對現實有著深刻的理解和感受。元雜劇的劇本體系多由“四折壹楔”構成。四折是壹個段落，有四個情節，就像在繼承和結合上做文章。楔形短，壹般放在第壹折之前，有點類似後來的“前奏”。在藝術上，元雜劇以唱為主，說唱結合。每壹折都是由同壹個宮調中的幾個曲調組合成壹個組曲。整套只有壹個韻，由鄭丹唱主角，或者由鄭丹唱主角。這種“壹人領唱”可以充分發揮歌唱藝術的特長，盡情地塑造主角。念白部分受參軍傳統影響，經常被堵嘴，充滿幽默。將音樂結構與戲劇結構統壹起來，從而達到有規律的體系，這說明元雜劇藝術的成熟和完善。
2.明代戲劇
因為傳奇的戲劇風格壹直延續到清朝，所以也被稱為明清傳奇。明清傳奇在形式上繼承了南戲體系，更為完整。壹個劇本，大多只有30個左右，往往分為上下兩部分；作者還特別註意結構的緊湊和主題的交織。傳奇音樂也是曲牌結合的形式，但比南戲更發達，十折戲也不再局限於壹個宮調；曲牌的數量也取決於劇情的需要；舞臺上的所有角色都會唱歌。明清傳奇中包含了很多地方口音。其中，昆山腔和益陽腔是流傳最廣、影響最深遠的。嘉靖年間(生卒年不詳)魏良輔變法後，昆山腔創作了委婉、細膩、流暢、悠遠的“水墨調”，講究清、正、純。將弦樂、簫管、鼓板三種樂器結合起來，建立了全方位的樂隊伴奏。《浣紗記》的演出，讓昆山腔通過舞臺成為國劇。弋陽腔產生於江西，主要流行於民間，由江湖劇團演出。它每傳播到壹個地方，就融合當地的語言和民樂，演變成壹種本土化的聲腔。益陽戲不用管弦樂伴奏，只用鑼鼓和昆曲《牡丹亭》——遊園。
為了節奏感，齊聲歌唱，采取師徒相幫的形式，通俗性、民間性、註重表演效果是其特點。它與昆山腔的清雅風格形成了中國戲曲的兩種不同走向。經過長期的舞臺實踐，明劇的角色劃分更加細致。比如昆山話有12個字，主角不限於正面積極，凈醜不只是調侃。明代後期，舞臺開始流行，以戲曲表演為主要時尚。所謂折子戲，是指從整個傳奇劇目中選出來的有始有終的項目。只是全劇壹些相對獨立的片段，但在這些片段中，場景精彩，唱功極佳。折子戲的出現，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，也是時間和舞臺淘洗的必然。觀眾熟悉劇情後，就可以盡情欣賞折子戲的表演技巧了。牡丹亭的《遊園》《做夢》，拜月亭的《踏傘》《拜月》，玉簪兒的《采琴》《追舟》，成為觀眾喜愛和經久不衰的佳作。
3.清代戲劇
《長生殿》取材於唐明皇與楊貴妃的愛情故事。從皇帝和公主之間有壹點點真實的那壹刻起，楊玉環就捍衛了她與李隆基的穩定關系。她嫉妒，好奇，吵鬧，並邀請各種方式的寵物。唐明帝作為天子，“放松朝綱，占領情場”。朝綱的放棄，激起了野心家安祿山的反抗，軍民的怨恨。迫於軍士兵變的壓力，唐明帝在馬尾坡判處楊玉環死刑。但是，馬嵬的變化並不是這部劇的結局。從此，洪聖把情感的實現寄托在理想的天堂上。男女主人公飛向仙境，在他們的遺憾和夢想中，愛情最終得到升華和凈化。《長生殿》不是壹部簡單的愛情劇，而是壹個在廣闊的社會政治背景下廣為人知的李陽愛情故事。皇帝與公主之間真摯的誓言，天地間無盡的向往，是洪聖對最深情理想的謳歌和悲壯呼喚；同時，在社會動蕩、民生問題的長卷中，洪升的國家興亡意識和他對皇帝“溺情輕國”的政治批判得到了鮮明的體現。所以《長生殿》對李陽形象的塑造大加贊賞。洪升作品中的情感包含好與不好兩個對立的方面，這是他與作品之間不可逾越的矛盾。
編輯這壹段的主要特征
中國的傳統戲曲、希臘的悲劇和喜劇、印度的梵文戲劇並稱為世界三大古代戲劇文化。歷史上第壹個使用“戲曲”壹詞的人是宋(1240-1319)，他在《詩人吳傳》中提出“永嘉戲”。他說的是“南戲”、“話劇”、“永嘉戲”。從近代王國維開始，“戲劇”被用作中國傳統戲劇文化的總稱。中國傳統戲曲是壹門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的結合，是世界各國戲劇文化所具備的，而中國戲曲尤為全面。中國戲曲是壹種以唱、讀、做、玩的綜合表演為中心的戲劇形式。它具有豐富的藝術表現手段，與表演藝術的全面結合使中國戲曲充滿了特殊的魅力。它集歌詞之美、音樂之美、藝術之美、表演之美於壹體，用節奏駕馭在壹出戲中，達到和諧統壹，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成了中國特有的節奏表演藝術。中國戲曲最重要的特點是虛擬性。舞臺藝術不是簡單地模仿生活，而是對生活原型進行選擇、提煉、誇張、美化，將觀眾直接帶入藝術的殿堂，中國戲曲的另壹個藝術特點是程式化，如關門、上馬、乘船等。戲曲中的程式既有規範性又有靈活性，因此戲曲藝術被恰當地稱為有規律的自由動作。綜合性、虛擬性和形式性是中國傳統戲曲的主要藝術特征。這些濃縮了中國傳統文化精髓的特點，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲劇文化的大舞臺上閃耀著獨特的藝術光彩。