在學習和工作中，很多人都寫過論文，論文壹般由標題、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄組成。那麽，如何寫論文呢？以下是我關於傣族孔雀舞的起源、傳承、存在形式的論文，供大家參考，希望對有需要的朋友有所幫助。
摘要:
傣族舞蹈在不同時期經歷了從生活到藝術的發展演變。本文試圖對孔雀舞和傣族孔雀舞在不同時期的發展進行梳理，分析其當代存在形式，加深對傣族民間舞蹈文化的認識和理解，從而增強文化自信和自強，達到保護、傳承和普及民間舞蹈的目的。
關鍵詞:
傣族孔雀舞；發展和變化；當代存在形式；
第壹，傣族孔雀舞的起源分析。
(壹)傣族先民與孔雀的起源
傣族是壹個歷史悠久、文化底蘊深厚的民族。它生活在中國雲南省西雙版納傣族自治州、德宏自治州等城市，地處北緯30度附近。它是孕育生命、文化和神秘自然風光的黃金地帶，與世界四大文明古國和眾多生命源頭處於同壹緯度。新石器時代以前，傣族人民在九難河、薩爾溫江和孟茂河(位於雲南瑞麗地區)繁衍生息。公元前850年，傣族建立大廣王國，又稱哀牢王國。在《史記》、《大宛列傳》、《漢書·張騫列傳》中，傣族先民被稱為“滇越”，在《後漢書》和《狄本紀》中被稱為“山”1，因為滇越和越人壹樣。
許多古籍中有關於孔雀的各種記載，雲南滇池地區出土的許多漢代青銅器上都雕刻有孔雀，說明古代的傣族先民對孔雀非常喜愛，從服飾到農具、日用品都有。在傣族神話中，孔雀也是幸福的象征:傳說中，創世神英霸放飛孔雀幫助巴拉烏建造孟(今雲南景洪壹帶)，讓它飛到很遠的地方去尋找小米，以未消化的小米為種子，人們從此開始耕種；佛教故事《孔雀王》中記載，孔雀是神鳥，是聖鳥。它為它喝過的井水和河水念咒語。人喝了“孔雀水”或洗澡後，可以治病，無病延年。據說在當地修建的完整的佛寺中，佛像周圍有壹對神鳥，分別是“金(女)”和“金那拉(男)”，佛寺內的祭壇上也會擺放孔雀羽毛。可見傣族人對孔雀的崇拜之情，也正因為如此，滋養了這種舞蹈的土壤。
(二)傣族孔雀舞的起源。
在傣族人民的心目中，孔雀壹直被視為“神鳥”，是象征著美麗、善良、聰明、吉祥、怕暴力的“神鳥”。傣族人民依靠不褪色的孔雀。通過歷史記載和神話傳說，我們可以看到“孔雀”與傣族人民的生活、文化和信仰密切相關。
在古老的傣族圖騰神話中，有壹只長著孔雀頭和鳥身的孔雀。因此，傣族先民壹致認為孔雀與古代傣族部落有著密切的血緣關系。“孔雀舞”伴隨著傣族人民的腳步從未停止過發展，對傣族人民的影響是深遠的。民間流傳著許多關於孔雀舞的美麗傳說。壹種說法是，很久以前，佛祖大顯身手，大家都來祝賀。壹對長著壹張臉和壹只鳥腳的動物也來祝賀他。他們跳了壹個優雅的舞蹈，每個人都跳了起來。這個舞就是今天人們跳的孔雀舞；另壹種說法是:傣族的首領叫馬蘇，帶領人民尋找幸福的故事。
大部分傣族地區屬於亞熱帶濕熱氣候，氣溫適宜，自然資源豐富。最具代表性的地區西雙版納，森林茂密，植物茂盛，孕育了孔雀、大象等珍稀動物。孔雀活躍在叢林中。因此，從原始時代開始，人類就非常有可能通過狩獵來觀察和模仿孔雀的形態、動作和生活習性。
據史料記載，早在7000年前，雲南就出現了農耕文明，成為中國最早的水稻發源地。堯舜時期有“如耕鳥”的傳說，人們馴服大象幫助其耕田。這說明人類和動物的聯系是密不可分的，而且非常長久。
隨著時間的推移，人類文明不斷建立，人們不再單純依靠勞動生存，日益發達的經濟和科技水平保障了人們的物質生活，於是人們開始追求精神和文化上的滿足。孔雀以其獨特的魅力和優雅的形式吸引著人們，所以越來越多的人開始模仿孔雀跳舞。同時，還有許多關於孔雀舞的傳說，它源於自然，源於生活，吸收萬物之靈，深切感受到傣族人民勤勞、勇敢、溫柔、善良的民族性格。
二、傣族孔雀舞的傳承
(壹)早期傳統民間孔雀舞
孔雀舞在傣語中被稱為“羅嘉勇”、“樊落勇”或“嘎羅南”，意為孔雀跳躍。它象征著吉祥、正義、善良等傳統美德，是傣族人民追求吉祥、幸福和美好生活的表現。
孔雀舞作為雲南分布最廣的民間舞蹈，是傣族舞蹈中最具代表性的，是傣族人民最喜愛和熟悉的，也是發展和影響最大的傣族標誌性傳統民間舞蹈。最早的孔雀舞是傣族人表演的。表演者戴著面具，穿著類似孔雀的服裝，驕傲地站在孔雀形狀的架子上作為裝飾。他們的動作特征主要集中在模仿孔雀的基本形態和面部表情，並通過手勢、眼神和腳步模仿孔雀的舞蹈、漫步、飲水和展開翅膀等動作。舞蹈內容大多是敘事性的，由其他動物表演者伴奏。孔雀舞有嚴格的程序和要求，固定的步驟和套路，讓每壹個動作都伴隨著固定的鼓語。
大多數傣族人居住在雲南南部邊境。由於交通不便和民族精神信仰，他們的民族文化和民俗文化得到了完整的保護，具有獨特的風格。從表演形式和舞蹈類別來看，孔雀舞屬於廣場上的民間表演舞蹈，是早期重大節日和“作鐘擺”(佛事會修功德)時在廣場上祭祀的道具舞蹈。孔雀舞具有廣泛的普及性和傳播性，是傣族人民標誌性的文化藝術符號。
(二)從民間到舞臺——雙人孔雀舞
自20世紀50年代以來，傣族民間舞蹈藝術家壹直試圖改革傳統的民間孔雀舞，其中最著名的是《孔雀王毛象》。他表演的孔雀舞以其獨特的風格、靈動的眼神、矯健自由的動作、生動的形象著稱，被緬甸人民譽為“孔雀的化身”。1956年，毛翔在傳統民間孔雀舞的基礎上編排、加工、創作了《雙人孔雀舞》，1957年，世界青年學生節與回族女演員白文芬* * *《雙人孔雀舞》表演獲得銀獎，從而使傣族孔雀舞從民間走向了舞臺。
毛翔的《孔雀舞雙人組》以孔雀的生活習性為主題，主要表現了壹對孔雀的甜蜜愛情。雄孔雀在森林裏尋找配偶，和雌孔雀在森林裏嬉戲，在泉邊飲水，追逐飛翔的場景。動作表演更符合主題，使之成為壹個完整的、波動的表演。
“孔雀舞雙人”的動態規律主要是以傳統的走位為基礎，走位時保持上下的基本動態規律具有內在的動態規律；舞蹈創造了單腿深蹲、斜翅展開和壹些空中舞蹈，強化和突出了原始傣族孔雀舞中存在的斷肩搖技，以表現孔雀快樂飲酒的狀態；他在編排上仍然保留了傣族孔雀舞的傳統動作，但在動態上使傣族舞蹈風格更具魅力。毛翔第壹個把自娛自樂的孔雀舞提煉為舞臺藝術想象。他增強了孔雀舞的觀賞性和藝術性，去掉了民間孔雀舞沈重的架子和面具，解放了演員的四肢和頭部，充分展示了演員敏捷的表情，塑造了壹對生動鮮明的孔雀舞形象。所以《雙人孔雀舞》可以看作是孔雀舞的壹次“初級改造”，毛翔在後來的孔雀舞創作中起到了開拓性的作用。
(3)孔雀舞表演者的性別轉換——孔雀舞和金孔雀。
傳統的孔雀舞多為男性獨舞，而金明的孔雀舞和道美蘭的金孔雀在性別上有了很大的變化。傳統孔雀舞第壹次由男性表演改為女性表演，是“孔雀舞”發展的歷史性壹步。
孔雀舞，由金明作曲的女子群舞，1957年獲世界青年與學生舞蹈大賽金獎。像孔雀舞雙人，代表了50年代傣族孔雀舞的最高水平。在結構上，整個舞蹈以驕傲如孔雀開屏開始，包括孔雀吸水、孔雀洗澡、孔雀飛翔，以孔雀攀枝結束。
在動作處理上，借鑒了芭蕾中拉伸拉長的美學特征。同時，為了體現傣族的民族特色，突出了傳統傣族舞蹈中呼吸帶動的上下律動的基本元素，盡量保持孔雀舞的風格。為了使“孔雀”從外在形式上看起來栩栩如生，同時又能充分展示舞者的優美姿態，金明把孔雀舞的服裝從褲子改成了用藍色羽毛裝飾的大裙子，表演風格發生了根本性的變化。
由道美蘭、劉金武編導的舞蹈《金孔雀》獲1980首屆全國舞蹈大賽編導二等獎。“孔雀”之美在苦難中綻放，塑造了展翅飛翔的新孔雀形象。舞蹈從表現孔雀的習性出發，安排了覺醒、嬉鬧、飛翔三個環節。在動作編排上，將傳統的把頭埋在腋下的旋轉手法改為擡頭望藍天，擡頭挺胸，右手拉衣襟快速旋轉，充分表現了孔雀在藍天中的自由飛翔，象征著金孔雀展翅，再次飛翔。
在創作上，道美蘭繼承了毛象的藝術理念，在繼承傳統孔雀舞風格的同時吸收了兄弟連舞蹈語匯的精華，並將舞蹈作品進壹步突破為表演性、藝術性的女子獨舞表演；自道美蘭以來，女子孔雀舞的表演形式成為傣族孔雀舞的主要表演形式。
(四)壹種全新的藝術形式——麻雀精神
如今提起孔雀舞，首先想到的壹定是壹只白孔雀站在舞臺上的生動形象；舞蹈《麻雀的靈魂》是楊麗萍創作和表演的經典劇目。舞蹈1986獲第二屆全國舞蹈大賽壹等獎。《麻雀之靈》捕捉了典型的孔雀吸水、梳理羽毛、飛翔的生活習性，提取了傣族孔雀舞中最具孔雀舞風格的姿態和三種曲線優美的肢體動作。
楊麗萍的《麻雀的精靈》雖然也是對傣族“孔雀舞”的描寫，但在創作理念和技法上有了新的突破。她不局限於傳統的孔雀舞節目(傳統的孔雀舞是以模仿孔雀的行走、開屏、戲水等生活習性為基礎的)，而《麻雀之靈》強調壹個字:“靈”，重在表達靈動之美。
她大膽借用現代舞的創作元素，從“孔雀頭”這壹基本形象入手，通過富有節奏感和層次感的節奏來表現孔雀的敏捷和靈巧，以形式求神，以孔雀嘴的姿態和洋洋自得的尾巴形象出現，創造了新的舞蹈語匯。在此基礎上，不斷強化和再現孔雀的經典形象。經過反復渲染，加深了孔雀靈動的姿態，增添了孔雀之美的魅力。同時也深刻的體現了孔雀在觀眾心目中敏捷美麗的形象，會久久揮之不去。在動感舞蹈中，楊麗萍大膽變革，孔雀舞完全解放了舞者的上肢，無需任何道具，用上半身的手臂和頭頸動作模仿孔雀的翅膀，體現出鳥類特有的節奏，讓孔雀在舞臺上更加靈動。《麻雀之靈》側重於精神層面，動作的大膽創新讓人深深體會和理解人們對孔雀的崇拜。《麻雀之靈》又壹次使傣族舞蹈的外在形體在舞臺上更具表現力和質感，具有劃時代的意義。
可以看出，傣族舞蹈藝術家在經歷了從傳統民間自娛自樂舞蹈、儀式舞蹈到舞臺表演舞蹈的演變後，為傣族傳統民間舞蹈的傳承、發展和創新做出了突出貢獻，順應了各個歷史階段觀眾的審美需求，將舞蹈事業推向了更高的層次，標誌著孔雀舞正在向更廣闊的大眾娛樂方向發展。
第三，孔雀舞的當代形態。
(壹)傣族的孔雀舞。
自娛舞蹈作為最早的舞蹈藝術形式之壹，源於人們的生活和工作，滿足精神生活的需要。孔雀舞在傣族中廣泛流傳和發展，隨著不同民族的學習和審美價值的不同，舞蹈形式也逐漸多樣化，其中以瑞麗市和耿馬縣的孔雀舞最為豐富多彩。
在今天的傣族地區，人們經常在潑水節、閉幕節和開幕節等民間節日聚集在壹起，敲鑼打鼓，跳優美的“孔雀舞”。歌舞呈現了豐收的節日氣氛和民族團結的美好景象。
如今，在傣族地區的許多地方，都有專門以跳孔雀舞為生的民間藝人。大多數藝術家主要模仿孔雀的神態和動作，如孔雀展開翅膀、洗澡、抖動羽毛、敏感探索、安全行走等。孔雀舞增強了傣族各族群之間的凝聚力，成為傣族文化最深厚的基石。但由於每位擅長孔雀舞的藝術家個人藝術經歷、藝術審美、傳承路徑的不同，呈現出多樣的藝術風格和鮮明的藝術個性。
隨著我國對傳統文化的日益重視，黨和國家對非物質文化遺產的傳承和保護越來越重視，通過不同的形式促進了傣族舞蹈中孔雀舞的發展，有效地傳承了我國的民族民間舞蹈文化，在思想上強化了對民族民間舞蹈文化傳承的認知。筆者認為，應該倡導更多的文藝工作者“深入人民、紮根人民”，去學習、了解、研究最原生態、最傳統的少數民族文化；充分發揮自己的專業技能，對少數民族舞蹈、音樂、服飾進行深入的挖掘、探索和研究，不斷思考如何在保留傳統的基礎上發展少數民族舞蹈和音樂，讓更多的人熟悉和了解中國獨特的少數民族文化，更廣泛地弘揚優秀的傳統文化。
(二)傣族孔雀舞的課堂教學
作為民族舞蹈的典範之壹，傣族孔雀舞獨特的藝術價值和審美價值吸引了眾多學者和專家對其進行研究、整理、創新和編排成系統的民間舞教材，被藝術院校和中等專業學校作為教材使用，並應用於民間舞課等教學中。
相對於民間自娛自樂的舞蹈形式，傣族孔雀舞被編入教材，以進壹步實現其價值。教材所使用的素材均由專家從傳統民間舞中提取，將最典型、最具審美的舞蹈元素進行合理的編排和創新，既保留了其舞蹈風格和民俗文化內涵，又充分發揮了舞蹈的藝術價值，也使民間舞得以傳承。
現在很多高校都邀請很多國家級、省級傳承人進校園與師生交流舞蹈藝術，向師生傳授傳統的、原生態的民俗文化。師生通過交流、溝通、學習，回歸本源，感受最傳統的民族民間藝術風格。目前，大部分學生以學習民間舞教材的形式，系統、規範地掌握傣族孔雀舞。雖然他們完成了教材要求的訓練內容，但對傳統民間舞風格的掌握還遠遠不夠。民間舞蹈教師應要求學生在課後積極查閱相關民族資料，並以不同的方式走進民間，深入民間，向民間學習，從而深入感受傣族民間舞蹈文化，準確把握其民間舞蹈風格。也鼓勵學生把自己的收獲和自己的感受轉化成文字材料，可以更深刻地記錄這份珍貴的經歷。
四。結論
在經濟文化高速發展的今天，舞蹈藝術的發展已經逐漸成熟，人們的審美需求也越來越多樣化。不同的舞蹈向人們傳遞著不同的藝術價值和內心感受，所以舞蹈藝術壹直在不斷發展創新。在這個過程中，難免忽視舞蹈本身的價值，迎合大眾的審美需求。商業舞蹈是必然的，它的存在價值是為了盈利。此外，還有很多舞蹈在形式上效仿國際舞蹈，壹方面作為創新發展，另壹方面也是為了迎合當下的大眾審美。作為壹個傳承發展的舞者，既要把握舞蹈本身的藝術價值，又要避免同化。
本文對傣族孔雀舞的發展進行了梳理，從歷史根源上看傣族孔雀舞的藝術價值。借助書籍、期刊、網絡等查閱方式，基於壹定的實地調查而撰寫。傣族舞蹈是中國傳統民間文化的重要組成部分。通過對孔雀舞發展的研究，壹方面有助於傣族孔雀舞對傣族民間舞教學風格的把握，另壹方面可以引發對傣族孔雀舞創作理念和傳承保護的思考；要充分認識傣族孔雀舞的文化傳播價值，推動進壹步發掘每壹個動作背後的文化內涵和象征意義，感受傣族傳統文化的藝術魅力；讓更多的人逐漸青睞和深入了解孔雀舞，進而熱愛和研究孔雀舞，充分領略和感受傣族孔雀舞的魅力。
參考
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