皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲,俗稱人頭戲,影子戲.發祥於中國陜西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由於這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、醜五個類別，更加特別的是，每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十壹件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的壹根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來使人物做出各式各樣的動作。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到了重要的先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。
糖人
糖人是以熬化的蔗糖或麥芽糖做成的各種造型，有人物、動物、花草等。據說宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖畫，時稱戲劇糖果，後來也被稱作稠糖葫蘆、吹糖麻婆子、打秋千稠飴、糖宜娘、糖官人、糖寶塔、糖龜兒等。
糖人制作是壹種民間手工藝，手藝人多挑壹個擔子，壹頭是加熱用的爐具，另壹頭是糖料和工具。糖料由蔗糖和麥芽糖加熱調制而成，本色為棕黃色，也有的因加入顏料或色素而呈紅色或綠色。使用時火候的控制是關鍵，過熱則太稀易變形，偏冷又會太硬無法塑形。使用的工具很簡單，多為勺形和鏟形。
糖人不易保存，過去甜品短缺時，在把玩過後會吃掉糖人。如今出於衛生考慮，人們購買糖人更多地出於觀賞目的而非食用，任其久置變黑變質。
過去的藝人多打著銅鑼沿街叫賣，有的還帶著壹個畫著花鳥獸蟲的圓盤，交過錢後可以轉動盤上指針，指在哪兒就做什麽，以此來吸引孩子。過去糖人很便宜，在不富裕的時候是兒童很喜愛的玩物。在80年代初，幾分錢或幾個牙膏皮就可換壹個糖人。如今兒童的玩物多了，糖人不再是單純哄孩子的東西了，已經被作為壹項民間藝術受到重視。現在沿街制做糖人的藝人少了，在北京年節的廟會上還可見到，糖人價格從幾元到十幾元不等。
子弟書
子弟書又名清音子弟書、子弟段兒、弦子書，是壹種流傳於京津和東北地區滿族人口中的曲藝形式。子弟書多由壹人表演用三弦伴奏，只唱不說，音調和緩、低沈、肅穆。子弟書產生於清乾隆年間，清光緒年間逐漸衰落，在民國年間唱腔失傳，至今僅僅有五百余篇唱本存世。子弟書對中國北方曲藝產生了極大影響，包括單弦、京韻大鼓、東北二人轉等曲種都深受子弟書的影響，這些曲種的壹些經典唱段甚至是直接移植自子弟書唱本。
京東大鼓
京東大鼓20世紀30年代初期形成於天津。 它是劉文斌等藝人在以寶坻區縣方音演唱平谷調的基礎上，吸收河北民歌《妓女告狀》及落腔調的旋律而形成的。它曾名樂亭大鼓。
京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓基本相同。過去，在撂地說書階段，曾有壹種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三弦，邊彈邊唱，其右腳踩壹鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁壹“節子板”(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。
京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三)，但句首常加三字頭，句中也常嵌字、詞及短語，句尾常加“哪”、“啊”等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成，壹般為數十句唱詞。
京東大鼓形成初期，主要在小型曲藝演出場所演唱，曲目以大書為主。20世紀30年代初，劉文斌在天津商業電臺播演《劉公案》，極受廣大群眾歡迎。京東大鼓的影響也因之日趨擴大，逐漸傳播到北京、唐山等地。
建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最突出，影響最大。他除演唱大書外，還移植了《武家坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。通過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做了進壹步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華，吐字清楚，明白如話，頗為壹般市民觀眾、特別是家庭婦女所喜愛。但當時仍使用“大鼓”、“雜曲”、“樂亭調”、“樂亭大鼓”等名稱，直到1935年正式定名為“京東大鼓”。不過，由於他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓詞，文字也較粗糙，20世紀40年代末期，該曲種已日趨衰落。
中華人民***和國成立後，天津市業余演員董湘昆繼承了劉文賦的演唱藝術，並在劉文賦唱腔特色的基礎上，將寶坻區方音改用京音，進壹步加工、規範唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京東大鼓音樂出現了高峰期，其曲種的影響也遍全國各地。
京東大鼓長篇書目有《劉公案》、《施公案》、《興唐傳》、《小八義》、《綠牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋煬帝下揚州》、《諸葛亮押寶》、《楊八姐遊春》、《拆西廂》、《諸葛亮招親》、《昭君出塞》、《藍橋會》、《韓湘子上壽》、 《雙鎖山》、 《玉堂春》、 《朱買臣休妻》、《羅成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
快板
"快板"這壹名稱出現較晚，早年叫做"數來寶"，也叫"順口溜"、"流口轍"、"練子嘴"，是從宋代貧民演唱的"蓮花落"演變發展成的。與"蓮花落"壹樣，起初是乞丐沿街乞討時演唱的。作為乞討時的演唱活動，歷史相當久遠；作為藝術表演形式，就比較晚。如前所說，舊時的藝人總想找個歷史名人，奉為開山鼻祖，以便增光添彩，"數來寶"的藝人當然不例外。於是在歷史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉為祖師爺。雲遊客《江湖叢談》說：
過去藝人們沿街賣藝時，經常見景生情，口頭即興編詞。他們看見什麽就說什麽，擅長隨編隨唱，宣傳自己的見解，抒發感情。從編、演，到傳唱，比什麽形式都迅速。例如清末數來寶藝人曹德奎編的壹段唱詞(當時用牛骨擊打節拍)： 骨頭壹打響連聲， 不表別的表前清。 專制時代人民苦， 人都餓成骷髏骨。 自從光緒庚子年， 北京鬧了義和團。 四外刀兵人慌亂， 城裏處處冒黑煙。 眼瞧大清被推倒， 老百姓個小都說好。它生動地反映了人民的心聲。 在解放戰爭中，人民軍隊中進壹步發揮了數來寶的戰鬥作用。戰土們編演大量快板作品，鼓舞士氣。人稱"快板大王"的畢革飛同誌贊譽快板說： 歌唱英雄唱勝利， 批評具體又實際。 拿它娛樂都歡喜， 指導工作有意義。 快板的演出形式主要有壹個人演唱和兩個人對口演唱兩種。對口還保留了"數來寶"的原名，也有稱"對口快板"的。在工廠、部隊裏也曾出現過三、四個人演唱的"群口快板"和十幾個人表演的"快板群"。有些地區還發展成用當地方言演唱的快板，如天津快板、陜西快板等，都很好地發揮了教育，娛樂作用。快板有"數來寶"、快板書、小快板、天津快板等多種形式。"數來寶"是兩個人表演的；快板書是壹個人表演的；小快板除了作返場小段以外，主要是群眾文藝活動的壹種形式；天津快板是用天津方言演唱的。
快板藝術靈活多樣，豐富多彩。從表現形式看，有壹個人說的快板書，兩個人說的"數來寶"和三個人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）
還有京劇，相聲，三弦。單弦，京韻大鼓，京東快書，琵吧，快板，揚琴，二胡，民族舞蹈...