從1986年開始，我已經在業余電子琴教學領域工作了近20年。因為電子琴在上世紀80年代初才引入中國市場，所以我和其他電子琴老師壹樣，照搬成熟的鋼琴教學方法，沒有現成的教案。今天，社會上有壹種偏見，認為電子琴被命名為“鋼”，而不是鋼琴。偏見把電子琴當成了鋼琴的敲門磚，認為唯壹的辦法就是學完電子琴再轉鋼琴。這種片面的理解是看到了外部而沒有看到內部造成的，完全扼殺了電子琴這個完全獨立的樂器。在漫長的教學過程中，我經歷了臨摹、探索、實驗、總結等壹系列實踐。我個人體會到電子琴叫“電”而不是“鋼”。
跟隨“電”——探索新途徑
偏見認為電子琴之所以取名“鋼”，是因為它能以鋼琴音色完成鋼琴曲。我覺得電子琴之所以取名“電”，是因為電子琴能做到，而鋼琴做不到；而其他樂器做不到。這些獨特的功能就是電子琴被命名為“電”的原因。首先，它有自動伴奏系統。二是可以模仿中西樂器的音色。第三，它有MIDI接口，可以是電腦音樂的音源和聲音。以上三種樂器是任何樂器都無法替代的，這使得電子琴成為壹種完全獨立的樂器，並在80年代初登上歷史舞臺。
由於電子琴是壹種全新的樂器，教材和教學方法都要經歷從無到有的不斷探索，才能走向成熟。比如市面上大量的電子琴入門教材、分級教材、電子琴音樂選集，都借鑒了很多成熟的鋼琴經驗來進行電子琴教學。但也帶來了它的負面效應——有“用電子琴學鋼琴”的嫌疑因此，要想讓電子琴的教學也名為“電”，不僅要借鑒，還要根據自身特點，爆出壹系列能充分發揮其功能的教材和教法。本文結合自己探索電子琴特色教學的經驗，與熱心電子琴事業的朋友交流，希望得到專家的指正。
在電子鋼琴教學領域，專業和業余的教學目標是不同的。本人從事兒童課後教育。確立業余電子琴的教學目標，首先要分析市場需求。從和家長的接觸中，我知道他們送孩子去學彈電子琴主要是希望提高孩子的素質，培養孩子的興趣。他們以後不壹定成為專家，但是在以後的工作和娛樂中有應用的能力，這壹點尤為重要。所以我以興趣和應用能力的培養為教學目標，伴隨著電子琴的“電”不斷探索。我把整個教學規劃為模仿和應用兩個教學階段:前3-4年是基礎模仿階段，後3-4年是培養興趣的應用階段。
等級考試教學-模擬階段
在電子琴的業余教學中，幾乎所有的教學都是圍繞著“分級”這個指揮棒展開的，所以家長對老師的評價也是以“分級”的好壞來判斷老師的素質和水平。我覺得這種評價方式是可以理解的，基本上是客觀的。因此，在教學的模仿階段，可以遵循鋼琴教學的成熟套路；比如五線譜閱讀、手型、基本觸鍵方法、手指獨立性練習、左右手協調等。，這些基本功對於屬於鍵盤音樂的電子琴來說也是必不可少的，不必另辟蹊徑“拿來”。但只有這些是不完整的，所以不要忽視屬於電子琴特點的教學。”
(壹)音色的教學
在考級的教材中，都有選擇所有電子琴音樂的音色，或者歌曲之間變換音色的問題。有的作者會標註參考音色，有的則必須由學生自己挑選。簡單說是老師指定做的就不對了。因為無法統壹各種學生電子琴的型號和品牌，所以無論是書上標註的還是老師指定的都會有很多錯誤。更重要的是，作為壹個學習電子琴的學生，如何通過音色正確地表達作品的內容，就像藝術生必須學習“色彩”這門學科壹樣，“音色”也應該是必修課。
我在教音色的時候，根據學生的接受能力，從三個方面對電子琴的音色進行分類:
(1)根據聲音是由振動產生的原理，告訴學生不同的音色是連續振動的，只有衰減。比如衰減音色，妳可以把電子琴調到鋼琴音色上按壹個鍵彈四拍，鋼琴音色的音量自然由強變弱；說到連續音色，妳可以把電子琴調到弦樂合奏音色，也可以彈四拍。弦樂合奏音色的音量始終保持不變，老師再選擇多種音色讓學生正確分辨。那怎麽用呢？老師分別用以上兩種音色演奏了壹首慢板《朱良》，直觀的感受讓學生做出了正確的選擇。這時可以要求學生記住“節奏松散”的規律。以長音符為主的旋律要選擇連續的音色，節奏要密集。以短音符為主的旋律應選擇衰減音色”。
(2)做個測試。如果太陽和月亮只畫紅白兩色，妳怎麽選擇？同學們會壹致選擇紅色畫太陽，白色畫月亮。顏色有明有暗。人在快樂的時候會獻上鮮艷的花朵，在悲傷的時候會黯然失色。顏色可以傳達人們的心情。這時要告訴學生，音色和顏色壹樣，也有“亮色”和“暗色”之分，是通過聽覺和內心的想象來體驗的。教師可以向學生推薦小提琴、小號、嗩吶等壹些明亮的音色和大提琴、長號、巴松管等黑暗的音色，然後學生就會知道如何根據音樂的喜、怒、哀、樂來選擇合適的“亮”和“暗”音色。
(3)音色的面積，(這個提法不壹定準確)。除了上述可以明暗的音色，還有第三類“中性”音色。比如鋼琴、長笛、單簧管都有明暗的二重性，高音區亮，低音區暗。我們可以引導學生利用音色的“雙重性”來發揮“中性”音色在表現大與小、遠與近、強與弱的音樂形象中的對比作用。另外，音色的面積還有壹層含義。每個音色在電子琴的鍵盤區都有壹個“真實區”和壹個“失真區”。超過這個面積，音色就不像了。
(B)伴奏。教學速度在分級測試教材中，所有的電子琴音樂都有壹個設置伴奏類型和選擇速度的問題。同樣，如果樂譜有說明，自然可以參考，但教會學生如何設置伴奏類型，正確選擇音樂的速度，是電子琴教學中不可或缺的壹課。教授在選擇速度的時候，首先要澄清壹個誤區。速度不是衡量比賽水平的標準。在學習壹首新歌的時候，我們可以自由選擇練習速度，老師所說的速度是指演奏速度，是由對音樂的感受決定的。當我教學時，我希望學生根據四個步驟進行選擇:
(1)得到壹段音樂，先哼出它的旋律，或者在鋼琴上彈奏；聽聽音樂似乎在講述什麽樣的故事，想象壹下故事中的畫面傳達了什麽樣的感情。
(2)根據學生的年齡和經歷，將感情的強度分為由快至慢、由強至弱四個等級。a)奔放跳躍開朗型；b)驕傲熱情的贊美型；c)整齊有力的莊重型；d)悲傷和難過。
(3)四種不同的情緒等級對應不同的速度區間。開朗型可在130~110拍之間選擇；贊型可以在120~100拍之間選擇；莊重型可在110~90拍之間選擇；缺失類型可以在80到60拍之間選擇。這些規定可能並不準確，但對於孩子來說，畢竟找到了選擇速度的方向和壹定的範圍。
(4)速度確定後，暫時不要在電子琴的速度鍵上輸入(因為電子琴的每種伴奏類型在選擇時都會同時設置伴奏類型的默認速度)，先設置伴奏類型，再輸入速度值。必須根據音樂的拍號來選擇伴奏類型。原則上是2/4拍。4/4拍可用於大多數伴奏類型；而3/4拍只能用“圓舞曲”，6/8拍只能用“慢搖”。為了方便學生選擇，我按照四個情緒等級推薦常用的伴奏風格:a)歡快型的中國節奏和迪斯科，b)贊美型的波爾卡和博薩諾娃，c)進行曲，莊重型的波爾卡，d)八步舞和慢搖滾。
興趣教學-應用階段
在我們南昌市的業余電子琴教學中，對於3-4年後的電子琴學生來說，有兩種現象。少部分學生被父母轉到鋼琴，大量學生選擇放棄。轉鋼琴的原因如上所述。父母認為“電子琴是鋼琴的敲門磚”，遲早會轉到鋼琴上。我對大量選擇放棄的學生做過調查。學生和家長為鋼琴學習努力了幾年，其實沒有人願意扔掉。由於分級模式單壹，孩子不感興趣，所以分級成了負擔。學了幾年鋼琴，家長看到孩子離開了鋼琴考試，也無能為力。選擇放棄真的很無奈。所以“放棄”現象是教學目標不明確，教學方法不切實際造成的。選擇放棄當老師的同學也很難過。鑒於這種情況，我就單純的想轉移壹下。為不想繼續考的同學組建壹個“電子鋼琴管弦樂班”。其顯著特點是:
(1)緩解了學生的心理壓力。
(2)壹切教學都是為興趣和應用服務的。
(3)家長不會在課堂上陪讀，重點從讀、唱、玩、寫、編、做六個方面培養學生的應用能力。在十幾年的艱難探索中，有過坎坷，有過流浪，但努力終有回報。《樂團》讓我自己的學生也不虧，以興趣和應用為特色的教學吸引了其他琴童，也得到了專家和社會的認可。“樂團班”從最初十幾個學生的規模發展到現在的基礎班、中級班、高級班、電腦音樂班四年教學。到2006年，“電子鋼琴管弦樂班”共有120多名學生，學歷從小學三年級到高中二年級不等。
提高學習興趣，需要解剖這個年齡段孩子興趣的內涵。我發現:
(1)同學們喜歡放自己喜歡的歌。
(2)孩子有好動、愛陪伴的傾向，朋友聚在壹起玩互動遊戲會是最開心的。
(3)學生有強烈的好奇心和求知欲，他們想嘗試自己展示壹切。所以我打算用獨唱、合奏、題歌三種不同的形式作為三種載體來開展教學。
(1)獨奏曲——非常好聽的獨奏曲有鋼琴曲和電子鋼琴曲。這些曲目可以由家長和學生推薦，也可以從廣播電視經常播放的歌曲中選取，在考試資料中選取。壹旦選定了這些歌曲，我會用電腦音樂制作光盤，讓學生們在家聽演示，自學。因為學生喜歡，自然不需要家長老師的監督。學生從模仿到自學，僅僅喜歡是不夠的，在教學中要把握兩點:
(1)視唱練耳節奏教學。對於鍵盤樂器來說，它的音準已經不是問題，音高誤差都是粗心造成的。但是節奏的準確唱法，無論是自學還是合奏，都應該是教學重點，大家都要考。第壹，要規範用手跟隨電子琴不同速度的節拍器。第二，教學生如何畫節拍線(音符和休止符的時間線)。第三，統壹學生視唱節奏的唱法。為了方便記憶，我給學生編了壹個唱歌公式。長音符/節拍/相同(持續時間)都唱“哢嚓”/停頓當“空”唱/短。長(時長)唱“de click”。經過這些訓練，學生可以像看報紙壹樣唱壹首新歌的節奏，節奏準確的話家庭的自學也能得到保證。
(2)指法設計教學。在考試教學的模仿階段，學生接觸了大量的標準化指法，對指法的規律會有壹些感受。這時候只要老師抓住機會總結歸納，那麽指法設計的基本功也是可以掌握的。在教學中要告訴學生幾個原則:a)指法不能“硬跳”，壹段旋律可以有多種指法設計，只要流暢簡潔即可。b)手指標記。向前指法只標註“第壹聲”，其余指法必須標註“二聲”，要明確指法從哪裏來，到哪裏去。c)直指法最容易，要根據旋律找到對應的“位置”；穿指、交叉指、擴指、縮指分別用於旋律的上下，設計時穿什麽。手指交叉多少應該是“不多也不少”；擴展手指時，只有第壹指可以配合其他四指擴展三個音以上，五指只能擴展三個音。d)同音字變指法適用於兩個音相同時移動手位，或使密集的同音字彈得清晰有“顆粒”感。e)在指法設計上，也要有“前瞻性”，即在編壹句的時候，要為下壹句“留壹條後路”。
(2)合奏——有兩種有趣的合奏。壹種是中國音協作曲的四重奏，聲部很少，自動和弦和節奏。因為相對容易，所以我在等級考試的教學階段就采用了。本文所指的合奏不受自動和弦和節拍器的約束。電子琴的壹種音色(包括打擊樂器音色)是壹種樂器，完全按照《風與弦》的樂譜表來演奏。這個電子琴合奏有四個特點:a)沒有自動節拍器，所以必須有指揮。b)學生必須非常註意指揮者的手勢和表情，跟著指揮做輕、重、慢、急的變化；售票員。樂手們都壹心在玩壹個很精彩的音樂遊戲，很好玩。c)由於電子琴擁有無與倫比的音庫和豐富的打擊樂器，可以演奏三種不同風格的音樂:西洋管、弦樂、民族管、弦樂和電聲流行樂。排練合奏仿佛把孩子們帶入了壹個神秘的音樂殿堂，好奇。d)聲部數量在8~12以內。分工合作“壹個都不能少”很有凝聚力。樂譜有些來源可以直接復制，大量需要老師移植或改編，所以全新的需要重新創作。十幾年來，我嘗試著寫了大量的電子琴合奏，希望同事們壹起為孩子們創作。排練合奏大致分為三個過程:
(1)單獨培訓教學。我把所有的合奏歌曲都做成了CD演示碟，讓同學們聽聽合奏效果，適當介紹壹些音樂背景，然後拿出譜子來分聲部，安排這周在家練習的曲目(壹般控制在20小節左右)。業余學習受限於出勤和個人水平的差異，所以每個聲部要配兩個人，分聲部好壞。聲部講完後，按照聲部和指揮的習慣坐好。上課時，給每個聲部壹些時間，讓他們輕聲唱自己的聲部節奏，然後檢查壹下，所有的聲部都是評委。這個過程可以作為課堂糾錯，保證語音錯誤在家庭訓練前消除。聲音部分的練習是在家裏完成的，下節課要求熟練視奏。
(2)綜合教學。第二周，在合成課前，老師要去聲部檢查或回答學生的問題，然後把電子琴的主音量調到弱的級別(主音量的範圍已經按照強、中、弱三個級別設定在約定的位置)，聽老師用極慢的速度敲擊聲音進行“模糊合成”。目的讓大家感受合奏中不同部分之間的關系。當這部分停了壹小段，妳可以數壹下節拍，當它停了很長壹段，妳可以記住其他部分的旋律。經過約3~4次的“模糊合成”後，進入“獨奏”部分。所謂“獨奏”，是指除獨奏部分外，其他部分音量保持不變的“清晰合成”。壹般來說，聲部獨唱的順序是先旋律聲部，再和聲，伴奏聲部，再低音和打擊樂聲部。即使“模糊合成”有錯誤也不要停下來，以感受合成效果的連續性和完整性。《清音合成》中獨奏部分出現錯誤時，老師應停下來糾正，不宜壹開始就培養哪些小節錯了，原地糾正，以節省時間，養成視奏的好習慣。經過壹輪“獨奏”，所有學生進入“環行合成”。此時，將主卷全部調至強勢水平，讓學生享受幾倍的合作成果，因為合成教學只是壹個“架子”，合成部分有熟練的流程，所以以後安排新的段落勢在必行。
(3)精細安排教學。當壹個系綜完全合成後，它只是壹個“空白”。精細安排的意思是:a)速度到位，此時老師不能用敲擊聲，而是用手勢指揮速度的快慢變化。要求學生以看譜為輔，以指揮為重。在某個地方指揮的左右手勢的具體含義要向學生解釋清楚，並固定下來。b)零件之間的色調平衡。真正的小號和真正的小提琴放在壹起演奏，音量差別很大，但在電子琴上就不壹樣了。所以老師在精心編曲的時候，要考慮每壹段誰是主樂器，誰是伴奏樂器，註意音色的平衡，防止主副聲部的差異，壹般用左手控制電子琴的主音量鍵，達到音色的平衡。c)音樂的句法和力度。老師在配樂創作前期根據鍵盤音樂的習慣，標註了連音、斷奏、跳音、力度的F. M.P、漸強、漸強。這些細節在作曲時壹般很難做到，壹定不能放過。d)為了舞臺效果，有時需要訓練去掉樂譜架甚至站著表演，劇場音響和表演肢體動作等。
(3)話題歌——非常適用
話題音樂是指以壹首普通的歌曲或旋律為話題，學生利用三年在“管弦樂班”系統學習的樂理知識，將其寫成相當於4.5級技術難度的電子鋼琴曲。就像從識字開始學語文；構詞法；造句；它最終會寫壹篇作文，所以也叫“音樂作文”。在學校，3~4年級可以寫壹篇作文，而學了3~4年鋼琴的孩子不會彈新歌，會有歌。好好表現的機會，往往只能帶著遺憾放棄。進入電子琴樂團班，孩子的求知欲和良好的演奏心理都能得到滿足和實現。對音樂理論和編曲的系統學習讓他們如虎添翼，音樂的編曲方式也與眾不同。這些“練習”雖然還不成熟，但是因為拿起筆來自己譜曲，所以特別有活力，很新潮；在學生的“習作”中，往往有壹些讓老師和學生都自嘆不如的“碰筆”。在父母眼裏，這是壹種生存技能，連學鋼琴和小提琴的都來上管弦樂課。話題歌曲的教學並非壹帆風順。比如在《基礎樂理》、《和聲》的教學中，學生看不懂成人教材，但學了之後還是做不到，教學壹度進入兩難境地。是困境迫使我去編壹套樂理教材，尋找壹些有效的教學方法。
(1)樂理可視化教學。樂理對成人來說也是抽象的，所以我用了三種方法告訴孩子如何把它變成形象:a)畫圖。例如，如果符頭是橢圓形的，簡單地畫壹個鵪鶉蛋。這個蛋怎麽畫很精致，可以用公式記住。人物頭像鵪鶉蛋/不要直立。不要側身站著/線要穿過中間/站直中間。比如低音譜號就是畫壹只耳朵，畫的公式是；三點看低音譜號/左壓耳朵三次/耳洞開壹點/其他兩點夾四條線。b)示範法。比如說到音程和聲的概念，我把清水和墨水混在壹起，分不清，變成黑水，然後讓學生聽壹個純凈的八度；前面是視覺的完全混合，後面是聽覺的完全和諧。把白米和黑豆混在壹起，既混又可辨，然後讓學生聽壹個大三度音程；白米和黑豆沒有完全混合，但間隔也不完全和諧。最後油水混合，結果油水互不相溶，然後讓學生聽第二個音程，聲音刺耳；三種演示讓學生理解完整、不完整、不和諧的含義。c)擬人法。比如說“調圓”，就好比兩個人在“c大調”站東西五角(純五度)設站，每五角“站名”(調號)會增加壹個升或降的符號；專業對應的平行輔修，就像壹個人的影子“在後面”，距離三度。
(2)背誦教學。學生的主要精力是文化課，大腦倉庫全部被語文、數學、英語占據，留給課後繁重課業負擔的空間並不多。基於此，我制定的相應對策是上課消化，牢記精髓，簡化工作。講課時要求學生不看課本，不記筆記，專心聽講，保證上課聽懂。課後用“接龍”遊戲提問。上壹個人不能按照規則回答問題，下壹個人會回答，並在課堂上努力鞏固。每壹課必須記住的要點都寫在課本上，以便學生容易記憶。比如寫八分音符的公式:下不像9/上不像6/後綴都寫在右邊/上S，飄出/下Z扭進去。再比如寫區間的公式:寫區間不難/先看行間度數/同度數/純。有所增加。還有降/數度檢查調數/全調。半色調。看鍵盤/多滴。寫音程有兩個步驟。這些公式對學生完成樂理作業起到了直接的指導作用，學生也願意立即接受效果。
(3)有效性的差異化教學。學生是否掌握了樂理教學中的每壹個知識點，對於教師掌握講課進度，讓家長了解教學效果至關重要，所以必須找到壹種能夠客觀評價教學效果的反饋方法。我在教學中采用了“等級評定法”和“逐步積分法”。如果在課堂作業中通過率只有50%，反映出學生掌握的不夠理想，老師應該放慢進度或者換個角度講解。因為家長不陪課，不了解，難免會對孩子學習樂理感到不安。有了樂理作業的評分評價，就會踏實很多。a)評級方法。比如視唱練耳，第壹次成功是“優秀”，第二次成功是“良好”，第三次成功是“及格”。這個評價的結果是壹個由視唱練耳的速度、音準、長短等多種因素組成的練習。b)循序漸進法，像數學考試壹樣壹步步給小分，然後統計總分。比如寫小和弦Cm，第壹步給譜號10分，第二步給根音、三音、五音三個基本音10分。如果這兩個步驟都錯了，那就反映出是粗心造成的。第三步根據小和弦的結構給20分，下面是小音程，上面是大三音程，三個音要改成變調級be。
話題音樂三年教學包括寫話題的呈現部分(分句、設計指法、選擇節奏、速度、音色、和弦安排)；開發部(和聲技法、手工、鋼琴伴奏、節奏與旋律變奏、學科)；項目的高潮與再現部；項目的前奏、終曲等壹系列內容。畢業時，學生的題歌《答題卡》包含兩項，播放壹段自己寫的獨奏曲，並呈現手寫樂譜。因為我會寫主題曲，打開了進入電子琴飛躍階段——電腦音樂教學的大門。
電腦音樂-跳躍舞臺
如果妳想繼續深造或者加入專業人士的行列，妳必須轉到electone。在電子琴的業余教學中，我認為還有另壹片“希望的田野”有待開拓，那就是電腦音樂教學的普及。電腦音樂是利用電腦作為工具。通過人們的寫作和制作，妳可以作曲、編曲、指揮和演奏來制作妳自己的CD。學習電腦音樂並不神秘，其中三個是電腦知識，七個是人腦的音樂知識。電腦音樂教學應滿足五個基本條件:
(1)有壹臺帶多媒體功能的電腦。電腦音樂真正來到我們身邊是在1993左右，但是它的飛速發展已經讓任何壹臺主流電腦的數字音頻處理功能無所不包。
(2)擁有高質量的“音源”。現在任何電腦主板都內置軟聲卡，可以作為電腦音樂引入的音源。它的缺點是音質壹般，按照GM標準合成的128種音庫中沒有民族樂器和民族打擊樂的音色。這兩個缺點可以通過電子琴來彌補，電腦和電子琴的“強強聯合”可以通過搭配壹根MIDI線來實現。
(3)在Windows操作系統中安裝壹個電腦音樂軟件。知名軟件如Cakewalk4.0、5.0到9.0及其替代產品Sonar3.0都可以從網上下載。
(4)剩下的就是人的因素了。想到的曲子可以用五線譜正確的寫出，可以選擇音色，節奏，速度，學習和弦匹配，編曲技法等等。
(5)如何使用計算機軟件。前三個基本條件很容易達到，我們電子琴管弦樂班的學生已經具備了第四個條件，所以電腦音樂課就是教學生如何使用Cakewalk9.0軟件。教他們如何將自己的話題歌曲按曲目輸入到MIDI文件中，然後通過聽電腦的合成效果學習錄音、混音成WAV音頻文件、刻成CD等壹系列方法。電腦音樂課的教學對我來說也是壹個新生事物，只想拋磚引玉，僅供參考。我試圖在教學中遵循三個步驟:
(1)如何使用Cakewalk E9.0的主要工具.主要包括主界面的曲目設置，打開“五線譜窗口”時如何選擇樂譜表，設置調號、拍號等準備工作；然後根據四個方面:a)基本音、變調的寫法，b)點狀、切分音、三連音、任意音長等各種時間值的寫法，c)強弱、漸強弱樂句的寫法，d)音樂的基本速度和漸快漸慢的寫法，分別告訴學生是用那個工具實現的。學生必須在電腦上嘗試這些工具才能掌握它們，所以我從視唱練耳教材中選擇壹些歌曲讓學生在家練習。每個學生都有壹個可移動的“優”盤，上面有“教室文件夾”和“家庭文件夾”，既是作業本，也方便老師檢查和答疑。
(2)2)cakewalk 9.0軟件的寫作技巧。這篇文章內容太多，很難面面俱到。因為計算機必須是機器，樂譜中的大量符號是計算機無法識別的；比如連音、Hold、跳躍、震音、滑音、波紋、中間改變音色、音樂片段的重復與銜接等。必須根據人的實際表現狀態輸入。有些軟件只要輸入和弦符號就可以自動伴奏，就像電子琴壹樣，但是Cakewalke9.0必須自己編寫伴奏音型。我提倡自己寫，因為自動伴奏是由和弦、貝斯、打擊樂部分組成的，對學生的多聲部寫作是很好的鍛煉。我在教學中采用了兩種方法，a)“剝膠帶”法。學生在電子琴中選擇壹種伴奏類型，慢速彈奏和弦。分別記住它三個聲部的音色和節奏，參照這個基本型寫出自己的伴奏。b)電子琴的伴奏是固定的，所以看起來很平淡，沒有變化。於是我寫了壹些“示範曲”讓學生在家考壹考，也提出了參考標準:抄襲者為“及格”，修飾者為“良好”，創新者為“優秀”。
(3)綜合應用Cakewalke9.0制作主題曲。有了以上兩步的基礎訓練，同學們就可以把題歌搬到電腦上制作了。我要求學生利用live軟件的強大功能，不要抄襲原稿，要不斷修改比較，同時在電腦音樂課上開展“學科音樂MIDI音樂制作大賽”活動。通過電腦音樂課的教學，學生可以普遍掌握電腦音樂這壹高科技工具；更深層次的意義是電子琴的功能和學生的才華得到了拓展，眼界更高了。他們就像擁有壹支演奏精湛、努力的樂隊。有了這個神奇的“樂隊”，學生的創造力會得到極大的發揮。事實證明，電腦版的題歌無論是寫作手法還是整體效果都超出了老師的預期，而讓家長高興的是，電腦音樂課讓孩子掌握了兩項特長；用電腦打印精美五線譜，用電腦和電子琴制作自己的CD。
回顧20年的教學歷程，我逐漸認識了電子琴這種新興的樂器，壹條符合自身規律的業余教學之路開始變得清晰和寬廣。時代的飛速發展，對人才的素質提出了新的標準；比如在理論和實踐中，更註重實踐能力，在個人和集體中強調團隊精神，在借鑒和發展中需要創新競爭。因此，藝術教育也需要樹立新的理念。在電子琴業余教學領域，可以在獨奏教學中通過自學培養學生的實踐能力，在合奏教學中通過合作培養學生的團隊精神，在主題音樂教學中通過寫作培養學生的創新意識。電子琴是現代高科技與傳統藝術相結合的產物，它的生命力很強，它的教學之路會越走越寬。