兒童創意美術與兒童傳統美術有很大的區別。兒童創意美術更註重的是對孩子的想象力、創造力及鑒賞力的培養，不僅僅繪畫，還加入了各種貼近生活的藝術學習；而傳統美術更註重的是技巧的訓練，註重的是結果，忽略了美術作為壹種載體，忽略了培養孩子的想象力和創造力。
壹、傳統美術和創意美術區別與實用性：
1、傳統意味著有跡可循，有範圍，有規定，在之前就有的壹種定義。偏重於美術的基本功。
2、創意美術就是不限制內容形式，無限延伸，偏重於鍛煉思維擴充套件能力和想象力。
3、二者並不對立，孩子要學的話要根據性格去選擇。也可以兩者都學習。
二、傳統美術特點與局限性：
1、比較註重畫法，強調畫畫的技巧，更多關註的是孩子畫的像不像，有的時候孩子畫完畫之後都不知道自己畫的是什麽；
2、對挖掘孩子的感受力和想象力欠張力，有制約孩子的思維發展之嫌。尤其對於年齡較小壹點的寶寶，他們目前正處於繪畫的整形階段，其實孩子的智商、才情都是相差無幾的，關鍵是方法和路子要科學和正確。
三、創意美術的特點：
1、顛覆傳統美術；把孩子平日裏所看到的，所聽到的周圍的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活遊戲等等，都可以通過美術活動體現出來。老師精心設計的主題課程，以故事為背景，引發孩子的好奇心，進而開始去觀察、思考和探索。
2、混搭藝術；老師會將基本的美術技巧運用在不同的材料上，讓孩子發現各種材料的美感，帶領孩子壹起體驗創作的樂趣、培養孩子創意思考的習慣。
3、寓教於樂，老師結合有趣的故事，圖片、影象、實物等媒介，讓孩子自由的去觀察和想象，挖掘孩子的藝術創作潛能，提高孩子手腦結合能力，讓孩子更聰明。
四、傳統美術類別：
按照地域分為中國傳統美術和西方傳統美術,中國傳統美術即指傳統的中國繪畫,按型別分工筆和寫意,按內容分人物、山水、花鳥等,西方傳統美術與中國傳統。
五、創意美術的優勢：
創意美術就是激發孩子這種天性和創造力的壹把鑰匙，創意美術可以做到以下幾點：
1、尊重兒童，平等交流。幼兒應享有與其心智成熟程度相適應的自由權利，不能以幼兒尚未成熟為借口，剝奪他們應有的自由。我們會把幼兒看作發展中的獨立個體，尊重幼兒的情感、思想，與幼兒平等地交流，而不是把自己的意誌強加給幼兒。在創意美術中，尊重民主、自由，這樣有利於幼兒發揮潛能，創作出壹幅幅好的作品。
2、目標明確，鼓勵為主。幼兒是發展中的個體，其心智發展處於不成熟狀態。因而在創意美術中，我們最註重的並非只有繪畫技巧，而是發自內心的情感與感受。
3、激發興趣，適度教學。創意美術是以激發幼兒的興趣為立足點，不壹味地灌輸，否則會破壞幼兒對美術的興趣。並且創意美術中也會傳授審美經驗和繪畫技巧，使幼兒在繪畫的逐步提高和自我欣賞中培養興趣。沒有任何基礎的創作可能讓幼兒產生畏難情緒，失去興趣。
4、因材施教，善於誘導。每個幼兒的發展水平不同，我們會考慮幼兒現有能力以及能夠發掘的最大潛力，因人而異地給予幫助與指導。對於那些性格內向，不敢在老師和同學們面前自由繪畫、展現自己的幼兒，我們會引導他並創造寬松環境，讓其有足夠的自信去表現自己。對那些停滯不前、尚有潛力的幼兒，會引導他們獲得必要的技巧，不斷創新。
六、總結
傳統意味著有跡可循，有範圍，有規定，在之前就有的壹種定義，偏重於美術的基本功。創意美術就是不限制內容形式，無限延伸，偏重於鍛煉思維擴充套件能力和想象力。二者並不對立，孩子要學的話要根據性格去選擇。也可以兩者都學習。
兒童美術和兒童創意美術有什麽區別嗎？區別就是“創意”，基本上壹般畫畫要求像，創意美術可以不像，但是可以讓看畫的人產生無限遐想，好像是這麽回事又好像不是，還有就是兒童對於顏色是非常敏感的，甚至可以只是擺色塊，完全沒有意義，但和亂畫不同的是，整體的視覺效果非常到位。
兒童創意美術和壹般美術有什麽區別？成人美術是建立在人的身心成熟和協調運作，以及情感的深沈、穩定和智力的成熟之上的，其基本內容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識，以及技巧的精湛和對媒材處理的熟練程度。
兒童應該學習傳統美術還是創意美術？兒童創意美術與兒童傳統美術有很大不同，兒童創意美術更註重的是對孩子的想象力、創造力及鑒賞力的培養，不僅僅繪畫，還加入了各種貼近生活的藝術學習；而傳統美術更註重的是技巧的訓練，註重的是結果，忽略了美術作全文
傳統美術和創意美術的區別傳統美術按照地域分為中國傳統美術和西方傳統美術，中國傳統美術即指傳統的中國繪畫，按型別分工筆和寫意，按內容分人物、山水、花鳥等，西方傳統美術與中國傳統美術有著較大的不同。在畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有壹個明顯不同，就是中國畫很註重在畫面留有空白。空白處並不是空無壹物，它可以是山中的雲藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什麽都不是。有人認為，"布白"是中國畫中最為人關註的要點。畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊檬攏的象征，留給觀賞者想象的余地。公元11世紀時的中國大畫家、大文學家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩中有畫，畫中有詩"的主張，這也是後來歷代畫家追求的境界。
創意美術更註重的是人們的創造能力和想象能力，創作不壹樣的，創作屬於自己的作品，在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給壹些材料，給壹些思想，讓人們能無時無刻的創作美。
什麽是創意美術？創意美術和傳統美術的區別是什麽創意美術能啟發孩子豐富的想象力，不再是教給孩子現成的機能技巧，而是通過創設寬松的談
話環境，引導孩子去觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫方法，培養興趣，將給予孩子
適當的指導，最後***同評價作品。
傳統美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根
本途徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受壹套死的表現方法，從而抵消和壓
抑了直覺的認識作用 ，也抹殺了兒童的靈感和天賦。
遊戲美術和傳統美術有什麽區別遊戲美術和傳統美術有什麽區別?
從設計史的角度來看，人類的設計活動和設計意識可劃分為兩個階段。
壹是以人類的生存為伊始，經歷了漫長的人類文明發展程序，擁有累累碩果的手工藝設計階段，概括為工藝美術史。壹是自工業革命後伴隨著機器生產、勞動分工和商業發展而興起的工業設計階段，概括為以莫裏斯所倡導的“英國工藝美術運動”為裏程碑的現代設計史。前者建立在長期的生活實踐與藝術創造實踐基礎之上，是人類技術與藝術高度結合的創造性行為。分為實用型美術和陳設型工藝美術兩種。後者則是科學與藝術的結合體，包括現代工業設計和現代藝術設計兩個方面。他們隨人之誕生而誕生，隨人之發展而變化，穿越了人類所有的光輝於陰霾，不但豐富了歷史文化遺產，更締造了人類社會璀璨的物質文明與精神文明。成為推動社會進步與發展的動力，也成為人們競相討論的永恒話題。
在過去，人們對兩者的關系有壹些誤解：1.視二者有先進落後之分，認為現代設計的目的就是創新，應該前無古人，後無來者。2.視工藝美術為神聖不可侵犯之物,把它供奉起來,作為壹個無法超越的高度。3.視傳統就是生活的方方面面,我們就在傳統中長大,做出來的東西自然就是傳統,不用刻意去找…然而這些說法難免都有失偏頗 。那麽兩者之間的關系究竟在何方呢？下面我們將從兩個方面對這個問題做出分析和闡述：
1. 現代設計與工藝美術的對立
工藝美術、現代設計的歷史是壹部展現人類智慧成果的歷史，是感性設計與制造業和科學技術互融相生的過程。他們同人類的發展、社會的更替結伴而行，並受其制約，不同的時代有不同的風格，不同的時期蘊含著不同的寓意。
在工藝美術的時代，人們對自然的認知存在壹定的局限性，社會生產力還不發達，設計的物品大多是功能比較簡單的生活用品，如陶瓷制品、家俱以及各種器具，其生產方式主要依靠手工勞動，壹般是壹個人或封閉式的作坊作為生產單位，生產者和設計者往往就是壹個，生產者可以有自由發揮的余地，因而生產出的物品具有豐富的個性和特征，裝飾成了體現設計風格和提高產品身價的重要手段。同時設計者又受到社會意識形態的作用，往往具有君權神授的思想，奉皇親國戚、達官貴族的趣味為最高審美標準，最終形成了以官方正統藝術為主導的設計體系。例如，周朝實行分封制度，上有天子，下有諸侯，強調“禮治”，是壹個尊卑分明的時代。反映到工藝美術上，工藝制作的樣式，常有固定的規格，而專事上，則反映出顯著的秩序感。像環帶紋、竊曲紋，具有往復回圈嚴謹的特征。而宋瓷，因為宋代執行了“安內虛外”“重文輕武”的政策，在風格上缺乏巨集博華麗的雄偉氣魄，以纖細、婉轉輕盈典雅著稱。還有西方隨宗教的興起而形成的高直的歌特設計（教堂的高大有利於顯示上帝與教會的威嚴，人們處於其中會情不自禁地生出敬畏），及18世紀初與法國王室的奢侈享樂協調發展的華麗、空虛的洛可可主義，都進壹步揭示了工藝美術為統治階級所獨享的特質。
隨著時代的發展，工藝美術的概念也逐漸發生著變化，尤其是機械的介入，大批量工業化生產的實現，賦予了它全新的意義，人類社會進入了現代設計的時代。 現代設計是藝術和科學結合的產物,其特性就是工業化條件下的設計, 它帶有明顯工業時代的特征，為大眾服務，民主的意識較強。他的真正發端是壹個富足中的社會對更多、更好物品的渴求，而科學技術則是推動它前進的物質條件和基礎。首先，科技使物品生產區域批量化，相應的降低了物品的成本，大眾消費成為可能。其次，科技推動了社會經濟的發展，人們生活比較富裕，在物質生活得到滿足後，人們對藝術和美有了更加普遍的追求。人類設計因而進入了壹個批量生產、批量消費的“泛藝術時代”， 由此衍生出多種風格林立、並存。像在國際市場紅極壹時的“斯坎德納維亞”風格，他以簡潔、做工精細和柔和的集合形態著稱，自然材料、淡雅色調流露出民主的中產階級情調。還有以頌揚機器及其產品，強調幾何構圖為特征的未來主義、風格派和構成主義等現代藝術流派的興起，及講究歷史樣式，從傳統設計中尋求創作靈感的後現代主義思潮…都為現代設計添姿鋪彩，展示出其多元化的壹面。
2.現代設計與工藝美術的統壹
現代設計與工藝美術作為人類特有的創作行為，作為以改善人類自身的生存條件為目的的活動，在人類尋覓真理、探索世界本質的過程中，雖然出現的時間、具有的特點不盡相同，但是二者的創作本源和為人服務的目的基本壹致，這種目標上的相合、相關，正是互相影響、相互滲透的堅實基礎。
首先，就造物的形態、色彩而言，二者擁有***同的創作本源——自然。自然作為精神之源，給我們設計創作以無限的靈感，其造型經驗積累的成果是造型發展的原動力。我們的先民從其賴以生存和繁衍的生態環境捕捉審美物件。直觀地感受自然界的和諧和平衡。自然界的形態、色彩豐富多彩，不同的結構，多變的層面，精妙的區域性過渡，以他們的生長運動方式，有序的變化，傳遞資訊的聲音、語言等，都給予設計者無窮的啟示。從氏族的幾何紋樣、戰國的蟠螭紋到漢代的雲氣紋、唐代的牡丹，從埃及神廟裏的浮雕、希臘的彩陶到新藝術流動的形態、現代主義簡潔的線條…無論是工藝美術時期的造型藝術——就是對生命的真實和粗率於壹體的把握，在材料和形式上註重對自然的模仿。還是現代運動中不斷出現“返璞歸真”的設計風格，都反映出設計者對造型藝術的本質意義和對真實的追求；都展現出設計者對自然的深切渴望。可以說，他們都是人類以自然為依據生發出來的多樣性形式，人們可能在研究自然的方法上有所不同，但是藉以人類所認知和創造的基本形式與原則為基礎，只不過是十分不同的變體而已。
其次，從社會性來談，設計是為人的設計，這就決定無論是工藝美術，還是工業革命後興起的現代設計，都是與特定歷史環境、經濟科技發展狀況，以及人類文化發展相結合的，所以他們的目的不是簡單的造物，而是生產文化意義的制品。然文化，作為人類社會歷史事件過程中所創造的物質財富與精神財富的總和，是壹種沈澱、壹種積累，具有不可逆的傳承性，這就註定工藝美術必然會如影隨形，對現代設計產生深遠的影響。壹方面，按照現代認識論的理解，人們在認識新事物時，必然不自覺的參考原有的認知模式。另壹方面，據史實而言，隨著工藝美術的發展，許多新的藝術、設計活動形式也隨之產生，豐富了人們的思想、意識，豐富了觀念和解釋生活的思維方式，直接或間接的催化了現代設計的生成與擴充套件。例如，從工藝美術運動和新藝術運動到裝飾藝術運動再到德國包豪斯等等，所謂的現代設計實際上都是人們在新的機器時代裏，對原有造物經驗進行批判、調整、矯正的基礎上，謀求建立新時代造物活動和生活世界之間正確的相關方式的產物。至此，我們不難看出，現代設計過程自始至終都滲透著工藝美術的存在。
總之，現代設計與工藝美術之間的關系就是對立統壹的關系。他們既是壹個有機體不同的兩個歷史階段的產物——承載著不同的文化，各自具有鮮明的特征；又都美化和影響著人類的生活，二者之間相對於人性本質而言，都是為了滿足人們的需要，只是表達上的不壹致，卻沒有根本的不同。長期的社會實踐已證明，現代設計與工藝美術以自然和社會為依托，在彼此的交融互助中得以生成和演化，某種程度上，就創作手法和思想而言，可以說現代設計是工藝美術的延續、豐富和發展。所以我們不能片面地強調現代設計或片面地強調工藝美術，而應在明晰二者概念的同時，更加註重現代設計對傳統工藝美術的繼承和發展
希望能夠幫到妳~~~~~
創意美術和傳統美術的區別是什麽傳統美術就是用水彩筆或者蠟筆在紙上勾略出簡單的造型。例如：樹、人、山水。而創意美術是改變了作畫的工具及媒介。讓作畫的手段多重多樣，總而豐富人們對色彩形狀的更深層次的人是和理解。創意美術利用身邊的工具就可以作畫，形式不再受局限。例如：使用日常生活用品，牙刷，筷子，吸管等。還可以根據周圍環境，或者聽到的音樂、旋律等創作畫作等。
創意美術跟傳統美術有什麽不壹樣？創意美術是當下少兒美術輔導班提出的壹個概念！為了吸引妳報名交錢的！請問，自古以來，哪種美術沒有創意呢？
兒童創意美術和手工描述不清楚，不知道妳具體需要哦。是問教學方法嗎？還是對兒童的幫助？創意美術壹般都是和手工結合起來才會更好地培養孩子的想象力、創造力和表現力。