1922年，在五四新文化運動“民主與科學”精神的推動下，中國電影第壹次聚焦兒童，創作了短片《淘氣鬼》，標誌著中國兒童電影的正式出現。經過幾十年的演變，五六十年代，中國兒童電影在新中國新的思想語境帶來的歷史機遇中走向成熟。
“文革”後的八九十年代，中國兒童電影市場全面發展。在國家的大力關懷下，兒童故事片日益繁榮，許多優秀影片頻頻在國際上放映並獲獎。
現階段(近十年)不難發現，近幾年在國內熒屏上重播了幾十年的經典兒童劇只有幾部。在其他國產劇年產量嚴重過剩的同時，新拍攝的兒童劇數量少之又少，質量差、關註少、收視率低，成為國產兒童電影/電視劇的固定標簽，兒童劇行業多年來壹直處於真空狀態。創作理念和技法的局限不僅直接影響作品的藝術生命力和市場潛力，還會導致發行不暢、制作資金短缺、創作人才流失等壹系列連鎖問題。於是，在投資回報形式單壹的情況下，整個行業瞬間提高了投資風險，那麽如何在新的時代背景下尋求兒童影視劇的發展，將成為擺在我們面前的壹個亟待解決的問題。
2065438年6月1日六壹兒童節，壹部名為《任性的假期》的36集兒童連續劇，打造了壹個公主主題，第壹次進入觀眾的視野。在華數電視和相超停留兩周，兩家視頻網站的首頁推廣頁面已經突破1萬點擊量，隨之而來的是以其為中心並延伸的壹系列兒童視頻產品。
該劇的創造性思維
在這個知識經濟興起、科學技術飛速發展、競爭加劇的時代，兒童心理和行為發展的性質、任務、內容和結構也發生了深刻的變化，這使得與兒童心理發展密切相關的事物成為各級研究者關註的焦點。該劇以當代(優越家庭)兒童的生活、成長、教育現狀為創作視角，真實呈現這類兒童(群體)在成長階段的種種煩惱、歡樂和幻想，在故事中反思自我成長的過程，在愛與無知之間直面當代家庭的教育缺陷，從而達到讓他們(孩子和家長)有深刻的自我認知的教育目的。
該劇的運作模式
通過選擇體育賽事來推動線下宣傳——成功獲得企業冠名，在提高體育賽事成功率的同時，可以獲得單個項目的收入。
找到有效的客戶群——通過線下比賽選拔推廣、線上平臺角色眾籌、與各類藝術培訓學校簽訂戰略合作等方式挖掘潛在客戶群，然後舉辦各種付費培訓項目，在培訓特定演員的同時，提取部分拍攝資金。
藝術展覽提升宣傳效益，獲取經濟回報——包裝現有演員的才華，以演出/代言等形式拓展宣傳方式等。，並在獲得部分商演資金的同時，為演員提供鍛煉的平臺。
第三方產業——根據劇情的拍攝需求，推進服裝、配飾及相關道具的消費鏈，後期授權合作廠商經銷影片中以往演員形象的周邊產品，如玩偶、頌歌卡、雜誌、書刊、印刷、繪畫等，然後進行銷售分紅。
服務於電影——冠名企業——專門修改定制劇本，以臺詞、場景、LOGO等方式服務或以其作為故事線的主要元素作為創意點，充分表達品牌價值，讓客戶的品牌理念在劇情中自然明顯的表達出來。據了解，兒童劇《任性的假期》受到了眾多企業的追捧，獲得了Q餅小姐的翻糖雕刻蛋糕品牌、壹杯鮮奶手工烘焙館、吉田造型、南洋國際家居館、現代燈光廣場、名人家具城等眾多品牌的贊助和支持。
該劇的核心競爭力
每個女人心裏都會有壹個公主情結，5-15歲的兒童和青少年是這種情結最豐富的階段。在國內兒童劇的歷史發展中，適合男性兒童英雄情結的影視劇很多，但聚焦女性兒童心理需求的影視劇卻少之又少，甚至達到了屈指可數的尷尬境地。通過對互聯網的數據研究，我們可以知道，無論是哪個時代，追求影像作品或者陷入狂熱的觀眾，在數量上基本都是女性觀眾。然後結合以上原因，女性成為了視頻產品產業鏈上最大的消費群體。
該劇及其卷中所包含的內容
傳統的西方貴族禮儀不再只是出現在西方貴族階層，穿著洛可可服裝，跳著波爾卡華爾茲。如果妳想體驗公主的生活，現實中沒有問題，就在妳身邊，或者妳也可以，然後妳就可以充分體現妳在影視劇中學到的技能。
在影視劇演員的培養過程中，不再是優勝劣汰，而是量身定制。在拍攝前，編劇會和孩子們的演員接觸，了解每個演員的性格、特點、愛好，根據自己的特點寫傳記、寫劇本。老師拿到劇本後會在課程中安排情景演練作為教材，然後導演會根據拍攝現場的實際情況做壹些調整。演員表演的正是原來的自己，會大大降低拍攝成本，提高作品質量。另壹方面，從兒童素質教育方面反映出，經過這樣的經歷，兒童演員呈現給自己的是良好的素質表現，間接提高了情商發展。
從上面的介紹不難看出，這部劇在國內兒童題材影視劇界的創新派系中，已經算是主流意識方向了，但這就夠了嗎？當然不是。對未來十年兒童主題視頻產品行業發展趨勢的預測將遠遠超過現有的所有模式。其中形式上感覺和體驗的提升，已經對傳統現狀起到了顛覆性的作用。首先，眾所周知Buy ++是淘寶推出的壹種全新的購物方式。buy ++利用VirtualReality技術、計算機圖形系統和輔助傳感器，生成壹個交互式的三維購物環境，突破了時間和空間的限制，實現了虛擬與現實的轉換。其次，3D全息投影技術超越了傳統的聲、光、電，形成高對比度、高清晰度的3D圖像。有了這項技術，虛擬人物可以走出二維的世界。人到人邊，連眼鏡都不用戴。他們可以借助空氣看到光影建築和人物，聽到人體器官結構無法完成的聲音。比如從2015的舞臺劇《灰姑娘》和初音初音演唱會現場不難看出當代3D(其實是2.5D)全息成像技術的成功。此外，空中投影和交互技術、360度全息顯示、實體三維圖像的激光束投影都已初步形成並投入市場運營。未來十年，這種全息影像仿真系統將順應市場需求的趨勢，逐漸普及和成熟，壹個久違的全面觸摸時代必將到來。那麽，誰又能完全確定“感受與體驗”這個形容詞在未來十年的影視劇制造行業中會執行或拓展到什麽程度呢？在這場革命性的變革中，產業結構帶來了結構重組的影響，可能遠不止於此，不再那麽單壹，特定的人才可以做特定的事情。讓我們大膽想象壹下，如果教育培訓演示可以通過遠程觸摸使用VirtualReality技術完成，如果服務、文化、道術、聲、臺、形、表，甚至每壹個場景都可以通過3d全息成像技術合成呈現。屆時，演員們可以隨時穿上“虛擬”的水晶鞋，坐在“科學”的馬車裏，隨意塑造壹個王子，隨時隨地表演壹個自己設定的故事。我覺得這些都不難做到。
下壹個時代將是所有的體驗和感受都落實到大眾生活圈的時代，影像制造業高不可攀、遙不可及的面紗將逐漸被揭開...讓我們拭目以待！(熱門娛樂供稿)