蒙古族舞蹈的特點是節奏明快、熱情奔放、詞匯新穎、風格獨特。動作多以抖肩轉腕的方式表現蒙古族姑娘開朗美麗、熱情開朗的性格。男子的舞姿高大英武，腳步輕盈自由，表現了蒙古族男子的勇敢和剛強之美。
蒙古舞蹈久負盛名。傳統的劍舞、鄂爾多斯、筷子、黛安、布裏特的新娘祭祀、馴馬師、小青馬、碗舞等。都表現出蒙古族勞動人民淳樸、熱情、蓬勃的健康氣質。預約的節目有《筷子舞》、《馬刀舞》、《馴馬舞》、《杯舞》、《送奶工舞》、《鷹舞》、《牧民的歡樂》、《祝福》、《鼓勵》。
蒙古族舞蹈最顯著的特點是節奏明快，舞步敏捷。在揮舞、鞭笞、跳躍之間滲透著蒙古族的淳樸、熱情、勇敢、粗獷、豪邁，表現了他們開朗豁達的性格和豪邁的氣質，具有濃郁的民族特色。蒙古舞蹈與酒有著不解之緣。在民間，幾乎每種酒都要有歌舞伴奏，還要有酒助興。毫不誇張地說，蒙古族是壹個歌舞相伴的民族。
蒙古族說唱藝術的表演技法可以概括為說、唱、做三種類型。
說功夫的基本要求是:節奏感明確，吐字清晰，用蒙古語敘述，會壹些漢語和地方方言、方言。演唱技巧:註意字正腔圓。藝術家壹般應根據自身條件和所唱歌曲類型的要求掌握發聲技巧，恰當運用聲音的輕重和高低。
、輕重緩急、速度等變化，敘事或塑造人物。作功:是藝人說話、唱歌輔助的壹種表演技巧。藝術家通過手、眼、身、法、步的變化，模仿歌(書)中具體的生活場景，刻畫人物的造型、性格、情感變化，烘托表演氣氛。
說優點
演員在唱的時候，樂手或者伴唱在表演者說出壹個關鍵點的時候突然打斷。滾字可以起到連接和銜接故事，烘托表演氣氛的作用。好來寶等各種歌曲中都有消隱的運用，而且大多沒有固定的模式，所以在演唱時往往會根據需要即興發揮。
留白壹般用在歌詞中間。使用白夾時，輕彈二胡、胡俟等弦樂器，也輕敲梆子、四瓦等打擊樂器。《烏力格爾》、《好來寶》等劇種都用加白。
三白是指李濤、好來寶、烏力格爾的藝術家在講故事、模仿音樂(書)中人物的語言(或對話)時所使用的貼近日常生活的語言。三白包含了地方方言的因素，講究抑揚頓挫。
韻白，韻白。韻白字音起伏較大，抑揚頓挫感較強，節奏感鮮明，常用於開場前的設詩，或表現詩詞、對聯等內容。有時候，妳在壹本書裏說唱，也會插入韻白。
相聲藝術家為了吸引觀眾，往往會說壹段或幾段押韻、幽默、簡練、朗朗上口、有壹定人生哲理的話，藝術家稱之為“相聲”或“無聲”。相聲，使用當地居民熟悉的方言和方言，句子長短不壹，押韻朗朗上口，幽默風趣。相聲有兩種:壹種是固定的，壹種是即興的。可以用在壹首歌(書)的開頭，插入到該歌(書)的壹段演奏中。
為了調節場上的氣氛，警用藝術家運用了高低變調，或以醒木擊案，或以手指彈琴，說:“各位，請看這裏！”“哈哈”“嘿”等等。還故意用動作或眼神設置某種虛擬的懸浮來吸引觀眾的註意力。
禮貌的公式
也被稱為陳詞濫調。是指李濤、好來寶、烏力格爾等在長期流傳過程中逐漸形成的相對規範的術語。比如阿明·烏爾圖在敲打陶立的《蟒格斯的故事》時，壹般是這樣開頭的:“須彌山大如丘，可汗王還大如子……”陳詞濫調壹旦在某個地區形成，這裏的藝術家就應該遵循它；但是不同的藝術家在采用的時候也可以對文字做壹些改動。
歌唱技巧
真聲也叫“真聲”、“原聲”。是指藝術家根據自身的發聲條件，經過訓練後形成的自然的聲樂演唱方法。這種唱法聲音厚重，韻味純正，樸實無華，表現力強。
假聲也叫“假聲”、“小聲”。指藝人在演唱時，通常會繃緊喉嚨，控制氣流對聲帶的沖擊而產生的假聲。這種唱法產生的音色很美，很有裝飾性。
慢唱是壹種旋律平緩，速度較慢的唱法。它通常用於開始壹首歌(書)，或講述壹個讓人落淚的故事，或表達思鄉、懷舊、悲傷、難過等情感。比如烏力格藝人快芒在唱《招魂為親人》的時候，就采用了這種唱法。
快唱也叫“緊唱”。演唱時具有速度快、結尾短、力度變化明顯的特點。常用來表達慷慨激昂的情感，豪放豁達的性格，浴血奮戰等。
爬樓梯也叫“上樓梯”、“爬梁”。指演唱時藝術家的情緒隨著所表演的故事內容壹起發展，從而唱得更高更亮。
喜唱是指歌唱中的喜慶氣氛，用來表達熱烈的情感。比如孟奧奇在唱好來寶的《通霍鐵路》的時候，在唱到火車車輪在鐵路上飛馳的時候，巧妙的插入了鐵路兩邊牧民看“鐵牛”(指火車)時歡快的聲音，很有意境。
吐字是指演唱時，藝術家根據歌詞的結構特點，將歌詞成對吐出。
山梆子
指演員避開強拍子的拍子聲，從弱拍子唱出，讓觀眾聽清楚歌詞。壹些嗓音條件不好，唱不出高音的藝人也用這種方法。為了使歌唱更容易，避免樂器演奏的高音。
蒲邦子
意思是張嘴唱歌，沒有音樂進門。這種唱法多用於情緒緊張、激動等特定場合。這種唱法不僅可以用於開歌，還可以在數板、叫板之後使用。
杭羌村詞
藝術家在演唱壹首長腔少詞的歌詞時，為了保持押韻，往往會在詠嘆調上加壹個襯字。常用的助詞有啊，艾，艾，那，嗨，哈，咳咳，哎喲，納粹，伊茲爾喲，伊胡克和伊亞葉兒。連接詞可以用在句子的開頭、中間和結尾。
風攪雪有兩層含義:壹是藝人演唱某壹首曲目時，歌詞由蒙漢兩種文字組成；第二，在同壹首歌(書)裏，用蒙語和漢語交替唱，或者先用蒙語唱壹段，再用漢語說唱壹段。比如烏力格爾的藝術家紮娜在演唱《紅樓夢》時，就經常使用這種形式。對此，民間稱之為“風攪雪”。
前臺業務
虛擬相似是指藝術家用手中的虛擬動作或道具來表現歌曲(書)中的情節和人物。比如藝術家Ujitanastu說的《格斯特勒傳》，講到魔鬼襲擊牧羊人的家，他放下四虎之弓，右手有節奏地在胸前擺動，像馬蹄鐵壹樣悄無聲息地疾走；同時眼神透露出貪婪之神，讓觀眾體會到這是壹次偷襲
定位是指故事中人物活動的位置，人物從哪裏來，去哪裏等。通過藝術家說唱時的語言、動作和眼神。
口腔學是指演員利用口腔內的氣流變化，模仿自然界、人或動物發出的聲音，如電閃雷鳴、風雨交加、驅趕馬匹、雞鳴犬吠、汽笛轟鳴、機器隆隆等。
表演時，戴帽子的藝人戴著舊帽子，時而以藝人的身份講故事，時而戴上帽子模仿角色。帽子壹碰壹戴，藝人就會從這個角色變成另壹個角色，也可以隨時跳出來成為藝人本人，轉換靈活自由。