(1)借鑒與模仿——古今中外，從來不缺這壹招。先吸收別人的精華，再提煉加工，打造自己的大熱綜藝。爸爸要去哪裏？跑男，極限挑戰等等都是成功的。
(3)另類——像《我的歌神》的廣告語不壹般:“非大型不靠譜的純網絡綜藝”“我們天生跑調，我們認真唱歌。”壹下子就能吸引觀眾的註意力。
4貼近生活——給生活壹個舞臺，壹個綜藝節目，壹出戲。觀眾覺得自己都是參與者，都是表演者，拉近了彼此的距離。《我向往的生活》的火，就是壹個真實的例子。
創新與熱情、靈魂、生命、靈感等等息息相關。綜藝節目會更有創意，更受觀眾喜愛。
全媒體融合了各種文化集合，包括各種言情，制作的內容多元化。在全媒體環境下，綜藝節目要讓觀眾不至於太無聊，妳必須從優質的作品中提煉出更多的內容，這樣妳才有機會改編這些內容，把它們變成更好的素材。如果妳比較有能力，就要開放思維，創作作品。其實在生活的點點滴滴中，每個人都可能有我們挖掘出來的素材。就算找到了，有時候也會覺得無聊，不放在心上。妳不喜歡的，別人未必不喜歡。妳覺得無聊的東西，在別人眼裏可能是很有價值的東西。想要做好壹檔綜藝節目，就必須和觀眾融合，創作出更多有價值的作品。其實每個人都是最好的導演。不要放棄！
通過大腦的快速運轉，我發現綜藝節目非常廣泛，其中娛樂節目最受歡迎。娛樂節目不僅能陶冶情操，還能帶來快樂。同時也給生活增添了壹些色彩。例如，“快樂大本營”，“笑傲江湖”和“快樂喜劇演員”都是受歡迎的綜藝節目。
所以，往往是這些幽默、搞笑或者勵誌的綜藝節目，才能給人帶來歡樂和正能量。這是我在綜藝節目中的壹個主要觀點。
2065438+2007年7月，國家廣電總局下發《關於把衛星電視綜合頻道打造成文化導向型傳播平臺的通知》，要求衛星電視綜合頻道“堅持以文化育人，挖掘和利用中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化資源，結合新時代特點和現實要求，制作播出更多思想深邃、精神昂揚、文化厚重的文化節目”。
面對全媒體環境，壹些綜藝節目制作人認識不夠，只是在做內容翻譯，也就是把原來的電視綜藝節目搬到網絡端，互聯網思維還沒有滲透到內容制作中。在我看來，互聯網帶來的最重要的變化是人們對信息獲取效率的要求大大提高了。在所有互聯網信息中，用戶最喜歡新聞和信息。即使這些信息可能很“淺”“碎”，但他們看重的是在短時間內獲取大量信息。這也提醒我們，觀眾的需求增加了，綜藝節目需要有足夠的營養和意義來吸引今天的觀眾。現在這樣的產品已經不多了，這也恰恰是未來發展空間所在。
全媒體環境要植根於人民，真誠不落俗套才能打動人心，要深入了解人的內在缺陷，讓人看後思考，而不是為了做節目而做節目。
網絡綜藝節目的發展打破了原有的評價體系，不再僅僅是收視分成。電視綜藝節目在整個網絡環境下的發展有兩大變化。首先是精致的呈現。過去，電視臺壹直在爭奪觀眾，同時占據收視份額。現在，因為可以點播、下載、移動，綜藝節目從同時爭奪電視觀眾變成了壹直爭奪所有用戶的空閑時間。要想從包括傳統媒體和新媒體在內的眾多綜藝節目中脫穎而出，就必須提供更加精良的節目。二是垂直細分。五年前，用戶和觀眾的定義是80後、90後、00後的年齡劃分。現在更多的用戶是說唱迷、讀書迷、文化迷，也就是細致的大眾傳播。綜藝節目只有通過垂直細致的突破，才能實現全媒體環境下收視的突破。
多方面的反展，不要太局限於娛樂和搞笑，可以涉及更多方面，帶來壹些好的生活習慣同比等等。同樣的，宣傳教育也是寓教於樂，搞笑，這樣不好。
全媒體整合了各種文化集合，包括各種言情，制作的內容多元化。全媒體環境下，吳夢知:技術創新帶來節目形式創新。當時超女只是增加了短信技術，改變了傳統的歌唱比賽節目形式。如今，虛擬主播、杜比視界等技術都有可能在綜藝節目中發酵。目前壹些投機性的綜藝節目，終端用戶只能停留在觀看模式，單純的轉發和評論，互動較淺。希望未來終端技術可以實現深度交互。例如，當觀眾在屏幕前觀看綜藝節目時，他們可以真正參與其中，並影響節目的方向。另外，綜藝能否以短視頻的形式展現新的可能性？現在大家都需要很長的空閑時間來看綜藝節目。綜藝節目有沒有可能變成5-8分鐘的壹集，讓觀眾隨時跳進去跳出來？從前端入手，改變策劃、敘事、表達方式，才有可能出現新的綜藝節目。即使內容核心不變，敘事手法的新研發也同樣有價值。
多展示壹些實用的節目，切入觀眾喜歡的話題。相反，它就像書法教學和繪畫技術，弘揚了中國人幾千年的光榮傳統，弘揚了中國文化。