黃梅戲的唱腔屬於板式變奏，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔主奏小戲，曲調健康樸實，優美歡快，生活氣息和民歌氣息濃厚。五彩曲調歡快，已被廣泛運用於五彩戲曲中。黃梅戲傳統原劇中常用主旋律，分為平話、火攻、二行、三行。其中，平話是原著中最重要的唱段，曲調嚴肅莊重，優美大方。
黃梅戲以抒情性強、韻味豐富、唱腔質樸清新、細膩動人、明快抒情、表現力豐富、通俗易懂而著稱，深受各地人民的喜愛。音樂伴奏方面，早期的黃梅戲是三個人同時演奏鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參與助興，稱為“三打七唱”。中華人民共和國成立後，黃梅戲正式建立了以高虎為主要樂器的伴奏體系。
黃梅戲委婉清新，分為花腔和平詞兩大類。花腔主要用於表演小戲，充滿濃郁的生活氣息和民歌氣息，多用“戶舍”“食闕”等“襯詞”。有《情侶看燈》《藍橋相會》《打豬草》。平辭是原劇中最重要的唱段，常用於長篇敘事和抒情。聽起來委婉悠揚，有《梁山伯與祝英臺》《神仙眷侶》。
現代黃梅戲增強了“平辭”唱腔在音樂上的表現力，平辭常用於抒情和敘事，是原劇的主要唱腔。它突破了某些“花腔”專彈的局限，吸收了民歌等音樂元素，創造了與傳統唱法相融的新腔。黃梅戲以高虎為主要伴奏樂器，輔以其他民族樂器和鑼鼓，適合表演各種題材的劇目。
黃梅戲發展史
黃梅戲的發展歷史大致可以分為三個階段:
第壹階段，從清乾隆末年到辛亥革命前後。起源並流傳於安徽、湖北、江西壹帶的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽調，受地方戲曲(青陽調、徽州調)表演的影響，結合蓮鄉、高蹺、旱船等民間藝術，逐漸形成了壹些劇種。進壹步發展，它吸收了民間藝術形式“羅漢莊”和慶陽調、徽調的表演內容和表現形式，從而產生了壹個完整的故事。
還有壹種從小劇到這種劇的過渡形式，被老藝術家稱為“串劇”。所謂“串戲”，就是壹組既獨立又相互聯系的小戲，有的是事件“串”出來的，有的是人“串”出來的。“串場”的劇情比小戲更豐富，出現的人物也突破了小醜、肖丹、蕭聲三個小範圍。有些老角色需要由鄭丹、老盛和老醜來扮演。這就為這部劇的制作創造了條件。
清代康熙、乾隆至光緒時期是“三弦七唱”形成和發展的重要歷史階段。在這個階段，傳統劇目、唱腔、表演藝術的積累和戲曲的廣泛傳播得到了充分的實踐。在這壹時期，傳統劇目非常豐富，藝術家們可以表演200多種戲劇和歌劇，俗稱“大本鐘36，小曲72”。其中有不少是根據黃梅的真實故事改編的，如《高精誠》、《高八飛》、《大慈大悲》、《過界嶺》。
劇目方面，號稱“36大劇，72折小戲”。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。
第二階段是從辛亥革命到1949。這壹階段，黃梅戲逐漸走向職業化，從農村的草臺班子走上了城市舞臺。黃梅戲入城後，與京劇相結合，並在上海受到來自北方的越劇、陽劇、淮劇、評劇的影響，在演出內容和形式上發生了很大變化。
編導和移植了壹批新劇目，包括《文》、《紅碧園》、《華麗苑》和《蜜蜂的故事》等連續劇。在音樂方面，對傳統唱法進行了改革，減少了舊腔中的空話，使之明快流暢，使聽眾易於理解演唱的內容。取消幫助，試著陪伴胡琴。
在表演方面，吸收和融合了京劇和其他兄弟劇種的程序化動作，豐富了表現手段。其他的，比如服裝、化妝、舞臺設置等，相比農村的草平臺也有所發展。
第三階段是1949。中華人民共和國成立後，黃梅戲得到迅速恢復和發展。1953安徽省黃梅戲劇團在合肥成立。安慶地區的十三個縣也成立了專業劇團；1954年黃梅戲《神仙配》參加華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功。該劇還被第二次拍成電影，在國內外引起轟動。《女馬旭》、《沙子崗》、《燃燒的紫雲閣》等壹批新創作、改編的優秀劇目相繼上演。
這壹時期，黃梅戲還影響了其他許多省份，如湖北、江西、江蘇、福建、浙江、吉林、西藏等省區，黃梅戲劇團相繼成立。用普通話和粵語演唱的黃梅戲也出現在香港和澳門。在表演藝術上，通過排練新劇和拍攝電影，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造上有了新的發展。
解放後的幾十年裏，黃梅戲產生了壹大批優秀演員。除了嚴鳳英、王少舫等老壹輩藝術家對黃梅戲的演唱藝術做出了突出貢獻外，馬蘭、韓再芬等中青年演員也先後在舞臺、熒屏、電視熒屏上展現了高超的演技，贏得了觀眾的關註和喜愛。
參考資料:
百度百科黃梅戲