下面從幾個方面來談談《圖蘭朵》的京劇藝術。
1.劇情壹波三折，既符合中國傳統文化背景，又與西方接軌，充分利用和拓展了京劇的演繹範圍。
該劇講述了圖蘭朵公主挺身而出，向她的追求者宣布，誰能猜出她的三個謎語，她就嫁給誰，以消除十八國王子為爭奪美麗的公主而造成的首都混亂，然後繼承王位。但是如果妳不猜，妳就會被處決。許多求婚者死於劍下。流亡的王子卡拉夫被圖蘭朵苦澀的琵琶深深打動，決定冒著生命危險求婚，用自己的勇氣、智慧和熾熱的愛情征服了公主。但是當圖蘭朵得知卡拉夫其實是壹位年輕的王子，他的名字被隱藏起來時，他非常不高興。帖木兒拔劍救子卡拉夫，被老汗收養的偷聽奶媽路翎公主在自殺前聽到帖木兒喊自己的名字，認出帖木兒是20多年前的初戀。為了在墳墓裏見到自己的愛人，廬陵公主也自殺了。圖蘭公主被卡拉夫和他兒子的真誠所感動，壹切都會好的。
這部劇的劇情可謂壹波三折，人物的感情也是跌宕起伏:圖蘭朵從因為找不到理想的愛情而郁郁寡歡，到遇到卡拉夫而變得開心，帖木兒告訴發卡人自己的真實姓名讓他懷疑卡拉夫的誠意，突然從欣喜變成極度失望甚至憤怒。帖木兒和路翎的愛情故事，讓他們從憤怒變成了感動和珍惜。起初，卡拉夫為自己對圖蘭朵的愛和征服而欣喜，卻無法和他壹起飛走，感到失落。父親的指責和圖蘭朵的申斥，不僅讓他失落，更增添了羞愧、無助、沮喪和痛苦。他父母的故事深深打動了他，同時，他的愛情也發生了變化。
壹波三折的劇情可以充分發揮京劇的特長:可以通過頻繁的場景變換來表現故事的設定，通過演員的解說來說明故事發生的時間，通過演唱直接表達人物復雜的內心感受。
劇情充分體現了中國的傳統文化，如競爭招親、政治聯姻、閨怨、才子佳人等。，而主人公圖蘭朵的形象更是體現了這壹點。這個《紫禁城裏的杜十娘》比原著《圖蘭朵》更有人情味。圖蘭朵是壹個世界性的主題。意大利歌劇中的圖蘭朵是西方人想象中的東方人，但不是真正的東方人。西方的圖蘭朵是壹個厭惡生活，厭惡男人的冷酷女人。這樣的女人壹點都不可愛。在我們國粹的形式下，圖蘭朵被還原成了壹個追求純愛的女人。這使京劇藝術與我國傳統文化緊密結合，實現了形式與內容的完美統壹，充分展示了京劇強大的演繹功能。同時，由於這壹題材的世界性，利用這壹藝術題材與西方文化融合更加直接和方便，擴大了京劇藝術的演繹範圍，可以得出京劇甚至可以演繹純西方題材的戲劇。
第二，人物造型既傳統又富有個性，充分展示了京劇人物造型藝術的獨特性和開放性。
京劇角色的塑造方式明顯不同於其他表演藝術:京劇角色按照男女老少、帥醜善惡分為四大業務。其裝飾性誇張的人物造型——臉書，是表現人物性格、區分忠奸善惡的象征，以及華麗的頭飾服飾，成為京劇的獨特風格。《圖蘭朵》中的主要人物分屬不同的職業:圖蘭朵公主是肖丹，卡拉夫是小三，路翎是老旦，帖木兒是老學生，國王是幹凈角，太監是小醜。各行各業的臉型、發型、衣著都有鮮明的特點。
女壹號圖蘭朵由國家壹級演員鄧敏飾演。她長相並不出眾，但看起來很清秀:柳葉低垂，眉眼杏眼，櫻桃小嘴，瓜子臉，勾勒出典型的古代美人臉。其發型和頭飾極具創意和民族特色，再加上量身定制的華麗服飾，壹種華麗、優雅、婉約的美感便展現在觀眾面前。
《卡拉夫》、《第壹英雄》中的演員黃，是壹位老演員，但經過京劇特有的化妝造型，他變成了壹位英俊、嫵媚、陽光、青春的少年:劍眉如墨，鬢角如刀，單眼，高鼻梁，嘴唇油亮，身穿蒙古服，腳踩皂靴，是典型的蒙古美男子形象。
《圖蘭朵》中的人物造型既充分遵循和利用了京劇藝術中人物造型的傳統規律，又根據人物身份的需要進行了創新，體現了個性，從壹個側面說明了京劇藝術具有極大的獨特性和開放性。
三是演員的唱、讀、打功底深厚，表演細膩準確，分寸拿捏得當，輕松自然，充分展示了京劇表演藝術的獨特魅力。
京劇的表演藝術既有表演藝術的壹般特征，又有其自身的特點。特點是“註重運用基於生活和虛擬空間加工提煉的程序動作。”講究唱、做、誦、奏的藝術。表演很有舞蹈感，技術性很強。唱腔時講究咬字吐字，吟誦富有音樂性，構成了區別於其他劇種的完整京劇藝術體系。"
《圖蘭朵》的扮演者鄧敏充分利用了上述表演手段，精心刻畫了人物的內心世界，其中“相約卡拉夫金殿猜燈謎”壹幕是“唱”與“做”的最經典之作。我對王子壹見鐘情，擔心他是繡花枕頭。鄧敏內心獨白的唱腔時起時落，時隱時現，時隱時現，時隱時現，眼裏閃動著驚奇、羞澀和擔憂，這些情緒相互交織，不斷變化。她用壹系列的眼神和動作刻畫了王子猜中兩個謎語後公主的驚訝、羞澀和不滿，後來又刻畫了王子被難倒時公主的驕傲和俏皮。最值得註意的是，為了表現公主在向國王說明要招卡拉夫後的羞澀、喜悅和俏皮，她借用了花旦的壹些慣用動作，很有表現力，讓人耳目壹新，會心壹笑。
黃飾演的王子在“唱”和“讀”兩方面都很出彩。他的聲音甜美圓潤，粗而不拙，亮而不尖。這部劇的唱腔幾乎包含了所有的板塊。雖然是楊派的老歌手，但是融合了其他方面的唱法。唱歌時，他吐字清晰，圓潤婉轉，柔而不軟，剛而不硬。尤其是金殿唱謎語，充分展現了王子自信、勇敢、機智、有禮的風度。因為太子是蒙古人，黃采用了京劇中的京白，字正腔圓，醇厚飽滿，流暢有節奏，豐富了蒙古太子清爽率真的形象。
在比武中，、黃以剛柔並濟“打”出壹軟中，壹軟中，動作準確到位，配合默契，幹凈利落，酣暢淋漓，行雲流水的“花式槍”讓觀眾充分領略了京劇“打”的藝術。
第四，舞臺綜合藝術的運用對劇情發展、營造環境氛圍、渲染人物心理有很大的促進作用。
像中國的許多傳統戲劇壹樣，京劇是壹種獨特的戲劇藝術。它最突出的特點之壹是它高度自由的時空觀念。戲劇、歌劇等西方戲劇藝術往往以逼真的布景和道具將故事發生的地點和環境展現在妳面前。而傳統京劇的舞臺壹般是沒有風景的。壹拉開幕布，通常可以看到舞臺上有這樣壹張桌子和兩把椅子。這個“壹桌兩椅”是萬能的，可以根據劇情需要代表不同的東西。隨著舞臺技術的發展和豐富，京劇已經運用布景、燈光、煙霧等多種表現手段，形成了綜合性的京劇舞臺藝術。
《圖蘭朵》主要有三個場景:故宮的金殿、公主的寢宮和故宮的外面。壹個高大可伸縮的紫禁城鳥瞰圖，在昏黃的燈光照耀下，展現了故宮的輝煌和金殿的壯麗。壹扇鏤空的木門，壹張泛著紅光的床，營造出公主臥室的溫馨與寧靜；壹簾雖簡，卻能展現紫禁城外多姿多彩的社會景象。
“今夜無人入眠”是令人耳目壹新的景象。許多星光系在黑色背景上。20多個演員舉著燈籠，燈籠裏的桿子本身就是壹束星光。當這首著名的樂曲開始時，演員和背景融為壹片星空。突然，演員打開了手中的燈，形成了壹個燈籠，形狀像北京普通人的房子。燈籠在舞臺上流動，人們四處遊蕩尋找陌生人，城市裏沒有壹個人睡著。
夜半時分，公主在墻上唱二重唱，卡拉夫望著大門，在舞臺上形成壹條對角線，兩束大小不壹的銀光打在男女主人公身上，營造出兩顆晶瑩剔透的心在茫茫夜色中緊緊相依卻又相距甚遠的悲涼氣氛；柔和的紅光和薄霧般的煙霧為公主創造了壹個與卡拉夫共舞的夢想。故事的結尾，壹幅巨大的故宮鳥瞰圖向兩邊打開，露出藍天白雲，預示著愛情鳥自由的未來。
5.民歌、琵琶獨奏、二人轉、京腔押韻的完美結合，使京劇藝術不斷創新發展，青春永駐。
在發展過程中，京劇壹直在不斷前進和創新，戲曲音樂也有了很大的突破。尤其是最近二三十年，觀眾的審美需求在不斷變化，各種藝術門類相互影響。“無音樂無戲劇”，戲劇以音樂流行，人以音樂命名。壹部劇的興衰，音樂起著決定性的作用。《圖蘭朵》以京劇音樂為基礎，加上江蘇民歌《茉莉花》和普契尼原創歌劇的音樂主題，三個音樂成分結合在壹起，形成了《圖蘭朵》獨特的音樂。作曲朱認為，因為整體還是京劇，只有融入民族和西方元素，國內觀眾才會覺得新鮮，國外觀眾也不會覺得陌生。此外，《圖蘭朵》嘗試引入歌曲和小調，進行京劇式的處理，為觀眾換口味。也有很多男女對唱和二重唱。這些在以前京劇舞臺上很少見到的設計，真的讓觀眾耳目壹新。鄧敏的琵琶獨奏是壹次大膽的嘗試，表達了人物的內心感受和才華。
這部劇的另壹大亮點是它的二人轉，融合了民族舞蹈、芭蕾舞和京劇的水袖舞，再加上帶有北京口音和北京味道的民族音樂，創造了壹種奇妙的藝術境界。兩位演員雖然不是舞蹈演員，但有些動作不夠流暢。但畢竟是壹種創新，豐富了京劇藝術的表現手段。
大型京劇《圖蘭朵》讓我對京劇藝術有了全新的認識。京劇唱腔優美，富有魅力，優美而深刻。她雖然是壹門傳統藝術，卻具有極大的開放性和包容性，不斷吸收其他藝術門類的精華，並隨著時代的變化而創新發展。我完全相信，這個藝術的奇葩，壹定會飄到世界各地，永遠留在芳華。