壹、原始社會的藝術教育
教育隨著人類制造的工具的出現而產生。
藝術教育也誕生於人類對勞動工具的制造。
健康。舊石器時代，我們的祖先就開始制造石器，采集狩獵，制造和改良勞動者。
在改造自然的過程中，原始的審美觀念已經萌芽。新石器時代，為了研磨石器，
陶器的發明、編織、紡織、牙雕、玉雕等工藝都在發展，尤其是壁畫和陶器的制作。
和裝飾，人類早期的審美觀念得到了進壹步的提高。以便這些想法能夠繼續和發展。
展覽的活動是原始藝術教育，具有明顯的無意識特征，表現父子、老少關系。
手工教學的原始教育形式。
二、奴隸社會的藝術教育
關於公元前
21
20世紀夏朝的建立標誌著中國進入奴隸社會。生於奴隸社會
在生產條件下，人類已經把體力勞動和腦力勞動分開了，這促進了藝術教育與原始的分離。
國家，終於從社會生產、勞動、生活中分離出來，成為壹定範圍內相對獨立的社會。
社會活動和社會組織。學校的出現，在學校的教學內容中，禮樂是壹個重要的內容，它隱含著
它以藝術教育為重要內容，成為奴隸主和貴族的統治工具，也充當了他們內部的倫理道德。
關系協調的武器。
商朝的建立促進了教育的全面發展，商朝的學校教育以宗教和軍事為主。
具有武士教育的特點，但仍有“六藝”教育:禮(儀式、行為)、樂(聲音)
音樂、舞蹈)、射箭(射箭)、禦術(馬術)、書法(書法)、數術(算術)，雖然不是這個時候。
明確提出了藝術教育的內容，但“禮”、“樂”、“書”與藝術教育密切相關。
在某種程度上，它包含了藝術教育的相關內容。
西周是奴隸制社會的鼎盛時期，教育空前發展，“六藝”成為西周最重要的學派。
必修課。從尚崇武教育到以“明人論”為基礎的文武兼備的教育
藝術”得到了充分的重視，雖然在德、智、體、美、勞等方面還沒有全面發展。
教育思想，但“六藝”本身也包含了這些內容。
春秋戰國時期是奴隸社會向封建社會過渡的時期。
出現了“百家爭鳴”的學術局
面條。春秋末期，思想家、政治家、教育家孔子提出了以“仁”為核心的思想，指
說的是“以詩、禮、樂為基礎”，也就是說，只有通過美育，才能把人的情操培養出來，把
道德境界和審美境界統壹了才能成為自覺的人格，他們崇尚藝術的微妙運動。
心照不宣，實現人的基本價值。
在整個奴隸社會時期，“六藝”中的“禮”、“樂”、“書”都是人們公認的。
它已經占據了重要的地位，提出了藝術教育的功能，但在學校教育中還沒有占有壹席之地。
三、戰國秦漢時期(封建社會初期)的藝術教育
戰國開始了中國漫長的封建時代，鐵的廣泛應用促進了社會生產力的發展。
展覽，也促進了私學的出現，藝術作品的內容主要是人物畫，重在維護封建禮儀。
教學服務。
秦朝在政治、經濟、文化等領域進行了壹系列改革，在全國各地建立了官學。
成立了壹所公立學校
這種情況輔以私人研究
強化了教育服務體系的功能。
在建築領域，
在雕塑和繪畫方面取得了輝煌的成就，現存的秦兵馬俑足以說明秦朝。
藝術教育在教育規模和藝術水平上都有了很大的突破。
漢武帝實行學制。
它把官方的學習
(帝國理工學院)
、
縣國學)
結合私人研究，
還成立了專門從事文學藝術的學院——洪都門科學。
(因學校位於洛陽而得名)
。這
大學裏正式開設了“書畫”這門課。它是中國最早也是世界上最早的學院。
現在的文藝學院。漢代的藝術教育仍然是師傅帶徒弟，父子授課。
技能。當時藝術的主要功能是思想教育和道德教育，藝術教育主要是為了統治者的培養。
從事政治服務的工人。
四、魏晉南北朝至隋唐時期(封建社會的鼎盛時期)的美術教育
魏晉南北朝的美術繼承和發揚了漢代的繪畫藝術，呈現出多姿多彩的面貌。
外觀。這時，中國歷史上出現了第壹批有明確記載的畫家，如曹步星、謝威、
顧愷之、陸探微、張僧友等。，但當時的美術教學仍然沿襲師徒父子式。
在授獎形式上有明顯的師生關系，如曹步星、顧愷之的教師保健協會和顧凱、陸探微的教師保健協會。
壹個。這時，藝術教育的功能仍然是思想教育和道德教育。好在此時人們已經意識到了。
談到藝術的欣賞功能，認為山水畫使人感到精神上的愉悅，是其他文藝作品。
無與倫比。
隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，政治、經濟、文化空前繁榮。
教育也取得了很大的進步。宮廷繪畫日益興盛，中國最早的國子監由唐明帝創立，流傳甚廣。
招募藝術人才入宮任職，授官職，同時聚集壹些畫師，形成強大的宮廷。
朝廷的繪畫權力，雖然沒有畫院的名號，但壹直是畫院的現實，為畫院的出現奠定了基礎。此時繪畫
技法和技巧的教學仍然依賴於師生關系，但由於繪畫學科的細化，出現了大量的專業
畫家，並提出繪畫要向自然學習，積累材料，才能掌握在自然手中。這個提議被提出了。
為師徒父子藝術教育註入了新鮮血液。
這壹時期的藝術註重藝術欣賞的意義。
打破單純追求藝術的思想教育
並開拓了藝術的欣賞功能；在藝術教育中，提出了“師法自然”的理念
藝術的理念使得向老師學習不再是唯壹的途徑，成為這種藝術教育的有益補充。
“自然”成了“老師”之外的“老師”，這就提供了壹個關註人自身感受的機會。
五代至宋代的藝術教育
五代時期，繪畫繼續發展，四川繪畫空前繁榮。後來，孟暢創辦了翰林地圖。
我國歷史上的畫院——畫院正式誕生了。畫院除了為皇帝畫各種畫，還承擔皇帝的工作。
家庭繪畫的鑒定、整理與繪畫學生的培養。藝術教育的形式主要采用臨摹的方法，
選擇優秀的副本進行復制。
老師的教學也是選壹個好的臨摹或者畫壹個臨摹給學生學習。
Xi。據說黃泉的《珍禽素描》是專門為兒子學習而畫的。
自北宋以來，宮廷畫院承擔了藝術創作和人才培養兩大職能。宋微宗崇寧
三年(
1104
畫院成立於)，這是中國歷史上第壹所皇家美術學院。其就業考試
《標準》發展了“師法自然”的藝術思想，不僅要求繪畫對象有嚴格的寫實技巧，而且強調
立意，以多詩為題。繪畫學科分為專業課和* * *課。專業課有:陶。
釋文、人物、山水、鳥獸、花竹、宅木等六門；* * *同樣的課還有:《說文》，《爾雅》，
“方言”、“人名解釋”等。，除了問答(畫論)。可見此時的美術教育不僅是封閉的
註意繪畫的技巧，也要註意繪畫理論，更要註意畫家自身的文化素養。
南宋偏安江南，集中北宋畫家，恢復翰林畫院，再次掀起宮廷繪畫。
高潮。與此同時，遼金還設立了藝術學院，為政法需要培養自己的藝術人才。
五代兩宋是古代畫院正式形成和發展的時期，畫院制度逐漸完善，規模不斷擴大。
展開。這與五代兩宋統治者充分認識到藝術和藝術教育的重要政治作用有關。
實力的支撐和推動，離不開藝術和藝術教育的發展。
第六，元代至清末的藝術教育
元代藝術教育帶有明顯的民族歧視。
但是朱成的理學被統治者確立為正統思想。
是的。藝術創作和藝術教育發生了巨大的變化。由於元朝政治和文化的高壓統壹
治，繪畫創作的內容從反映社會生活的人物畫轉向描繪自然美景的山水畫和花卉。
鳥畫。廢除了帝國畫院制度，在工部、總務部、財政部的官署設立了梵蒂岡像。
提舉部、佛織提舉部、畫油工具、畫局等機構，這些機構本身不僅進行藝術創作。
此外，它還具有藝術教育的功能。元代失意文人畫家在藝術創作和教育方面變得強大。
實力，湧現出壹大批知名畫家。他們拋棄了統治者所追求的“教化與助人”。
“逸筆不求形，聊以娛耳”、“逸胸”的教育功能較強。
藝術的欣賞功能、娛樂功能、宣泄功能被調整，繪畫傾向於強調自我表現，書寫主觀感受。
發展的方向。
明朝恢復了漢族的傳統文化體系。
在錦衣衛設置各種宮廷藝術創作機器。
結構，發揮了書院創造藝術以滿足統治者的作用，但其藝術教育功能卻大打折扣。
減號。明朝萬歷年間，歐洲宗教組織帶來了大量西方聖像，對中國人意義重大。
物象繪畫影響很大，形成了人物畫史上的壹個高峰。
清朝沿襲了明朝的制度，但設置了專門的機構。
-
畫院，並有專門的宮廷繪畫。
地點。藝術為統治者服務的思想道德教育功能成為宮廷藝術創作的出發點。
出現了大量描寫皇帝、皇後和宮廷生活的藝術作品。外國
傳教士加入宮廷畫師的行列成為這壹時期的重要變化。
他們擅長西方油畫或中國畫。
中西合璧，展現宮廷生活，為彼得統治者所欣賞。這些西方傳教士是皇宮裏的學徒。
開創了西方藝術教育的先河。這也深刻地影響了中國畫家的藝術創作和教育。
明清時期，還有壹支龐大的以繪畫為終身職業的畫師隊伍，也就是俗稱的旦。
清大師。這些人沒有受過良好的教育，甚至沒有受過教育。但他們是車間或作坊的學徒。
從實踐中學習，成為宮廷畫師或民間畫師。他們也為美術的發展和教育做出了巨大的貢獻。
的貢獻越多。
明清時期出現了以版畫形式臨摹名家作品的形式，即畫譜。生動的
外觀為藝術欣賞、藝術交流、藝術普及提供了平臺，也為臨摹教學提供了更廣闊的範圍。
廣泛的樣板教材促進了藝術創作和藝術教育的發展。其中，清康熙十八年
（
1679
年，浙江畫家王根據李的《學徒工畫》對《芥園圖》進行了大致的整理和補充。
聲音最大。畫譜成為從模仿古法、掌握前人經驗和方案開始的繪畫教材，影響了畫譜。
畫譜產生以來，引進了大量的畫家。
總之，元明清時期，雖然沒有畫院，但都有宮廷畫師。藝術為政治服務的思考
教育和道德教育的功能是壹樣的。元失意文人成為宮廷之外壹支重要的藝術創作力量，並有所開拓。
它開辟了藝術強調自我表現和主觀感受的新方向。西方畫家的出現，是藝術創造，是美。
外科教育註入了新鮮血液。明清時期版畫和畫譜的出現，是師徒父子藝術教育的形式。
形式之外的“師法自然”的藝術教育形式成為可能。
中國古代的藝術教育從來沒有在普通學校的教育中占有壹席之地。宮廷畫家
而在野的文人畫家從臨摹中學習繪畫，選擇優秀的臨摹品臨摹、掌紋。
執筆墨，通父子之道，主。隋唐時期提出了“師法自然”
元代文人強調自我表現，以追求情懷為發展方向，明清出現了西方畫家。
為民族藝術註入了新鮮血液，版畫的出現讓自學成為可能。壹種是復制。
繼承傳統，“師法自然”獲取素材，借鑒西方取得突破，幫助版畫取得進步。
藝術教育的格局已經形成。