在宋詞發展繁榮的過程中，整個社會的引導作用也非常明顯。如果說唐代詩人在某種程度上只是皇室及其統治者的工具和玩物，那麽宋代詩人已經從被人欣賞躍上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。宋朝每個皇帝都愛詞，宋朝每個大臣都是詩人。宋代政治家範仲淹、王安石、司馬光、蘇軾都是當時著名的詩人。李清照，壹個封建社會從未出現過的女人，也成了代名詞，名垂千古。在當時的科舉中，有壹句諺語:“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃蔬菜湯。”由此可見詩人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認可和推崇，才使得宋詞具有經久不衰的影響力。
原因如下：
宋代手工業和商業經濟的繁榮是宋詞繁榮的物質基礎。
市民階層的擴大和生活水平的提高，需要豐富的文化娛樂生活。
(3)宋代社會矛盾尖銳，文人用詞更能表達思想感情。
先說宋詞的成就。詞源於唐代的歌詞，句子有長有短，與音樂結合緊密，可以傳唱。由於宋代商業的發展、城市的繁榮和市民的增多，能歌善舞的詞比其他形式的文學作品更適合市場上的娛樂生活。當時階級矛盾、民族矛盾尖銳，句子不規則的文字更便於表達人們憂國憂民的思想，所以逐漸興盛起來，取代詩歌成為文學的主流。按照北宋前期、北宋中後期、南宋四個階段，分別介紹柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾、陸遊的風格和成就。柳永是北宋婉約派的重要代表。他長期在城市生活，作品多表現城市的繁華和男女悲歡離合的情懷，尤其是旅途的孤獨和思鄉。他的詞大多口語化、通俗化、生動化。“凡有井水之處，皆可唱柳詞”(葉夢得:《夏日物語》)，所以廣為流傳。他的詞作品還融入了大量的敘事元素，不僅拓展了詞的境界，也為元曲的發展打開了大門。蘇軾是北宋中後期豪放派的開創者和主要代表。他的詞題材廣泛，極大地拓展了詞的內容，為豪邁奔放的詞註入了強大的生命力。李清照是宋初壹位傑出的婉約女詞人。她提出了“詞不相同”的思想，善於用簡單的文字和表情表達自己的真情實感。辛棄疾和南宋詩人陸遊主張積極抗金，作品以豪放為主，深刻表達了他們恢復中原的強烈願望。蘇軾和辛棄疾是宋代最有代表性、成就最高的詞人，他們的生平分別在“史縱”欄目和插圖中作了介紹。必須指出的是，宋代豪放作家主要寫豪放的作品，但也寫了壹些非常感人的婉約之詞，而不僅僅是豪放。
詞是詩歌的壹種藝術形式，是中國古代詩歌的壹種文體，又稱宋詞、曲子詞、詩體、長短句。中國南北朝開始的南梁，形成於唐代，在宋代達到頂峰。壹開始是用音樂來唱的，所以寫歌詞也叫作詞，靠聲。後來逐漸獨立出來，成為詩歌的壹種特殊藝術。
詞牌，又叫詞格，是用來填詞的曲調名稱。詞本來就是跟著音樂唱的，所有的歌都有壹定的旋律和節奏。這些旋律和節奏的總和就是詞的音調。詞與調之間，或根據詞的聲調，或根據詞的聲調，曲調稱為警句，通常視詞的內容而定。宋以後，詞經過不斷發展變化，主要是根據旋律變化，詞牌與詞的內容無關。當詞完全脫離了曲，詞牌就只作為詞和音韻結構的公式。
根據長短和尺度，詞大致可分為小令(58字以內)、中音(59-90字)、長調(91字以上，最長的字達到240字)。壹個詞，有的只有壹段，叫單調；有的分兩段，叫雙音；有些分成三段或四段，稱為三段或四段。
根據音樂的性質，詞可分為九種:令、音、緩、三臺、序、法曲、大曲、纏綿和朱功調。
按拍子節分，常見的有四種:淩，又名小令，拍子節較短；引，引長帶小序；近，聲調相似，從而導致長；越慢，領先時間越長。
按創作風格大致可分為婉約派和奔放派。
壹、宋詞與唐詩的傳承關系
“唐詩宋詞”壹詞，合稱宋詩、唐詩，既表明了“壹個時代的文學有壹個時代”的含義，也說明了宋詩是可以與唐詩相媲美的壹大詩體。宋吉繼承了唐朝，但正如魯迅先生所說，好詩幾乎都被唐人寫完了。所以到了宋代，宋人在詩歌創作上確實很難跟上唐人的格局。但唐人留下的豐富文學遺產並沒有被宋人浪費，而是更加靈活地運用在“詞”的詩體中，使詞在宋代獲得了前所未有的發展。
我們在討論宋詞與唐詩的關系時，往往更關註宋詞與唐詩的區別。差異確實很重要，也很重要。在本書的宋詞部分，作者還重點對宋詞最重要的藝術特征(當然，它也有別於唐詩)進行了論述。但在這個引論中，正如我們在論述唐詩的藝術特點之前必須說明唐詩與前代的繼承關系壹樣，我們也必須說明宋詩與唐詩的繼承關系。
可以肯定的是，宋詞能夠取得如此突出的成就，如果不是建立在唐詩如此突出的成就和如此嫻熟的技巧之上，是絕對不可想象的。從後來發掘的敦煌曲子詞可以看出，曲子詞在進入文之手之前，除了句長參差不齊之外，與以前的民歌並無二致，相同的主要是用簡單、樸實、直白的方式表達。到了中晚唐，文人開始對歌詞進行實驗之後，就像所有從民間文學到文人文學的變化壹樣，歌詞也在不知不覺中發生了變化，逐漸呈現出文人的，也因此更加藝術化的色彩(當然也會有負面影響，比如少了壹些質樸和率真，但這個比例是次要的)。白居易和劉禹錫是唐代重要的詞人，他們首先嘗試了詞的創作，尤其是後來大量創作詞的文和韋莊。他們的參與必然會把他們的詩歌創作技巧帶到詞的創作中來。此外，五代和宋代的詞人幾乎都是詩人。他們壹邊寫詩，壹邊填詞，於是唐詩的技巧自然地融合滲透到詞的創作中，使詞的創作更加精湛。其實，只要對宋詞的藝術稍加分析，就會發現宋詞無論是意象的運用、景物描寫的抒情手法、詞境的營造，甚至是語言的錘煉、借代、典故的運用，都與唐詩有著明顯的傳承關系。如下面秦觀的名詞“86個兒子”:
倚危亭，恨草，鏟猶存。當我讀到《再見外面的柳樹》時，我被水染紅了，驚呆了。
天道酬勤，夜月有夢。
春風是十英裏招標，所以我們能做什麽？幸福是隨著水逐漸流動的。弦斷了，香的香味就減少了，就像晚飛的花。
細雨霏霏，陽光明媚，黃鸝幾度啼哭。相對於詩歌，這是壹個正宗的詞，它的韻味、色彩、意境都是正宗的詞。但是，如果我們細細品味，卻發現它在很多方面與唐詩有著千絲萬縷的聯系。比如“倚危亭”第壹句，看似詩人獨創，其實登高抒情，抒發心事，正是唐詩人常用的。這樣的例子可以說是數不勝數，比如杜甫的“花，高如我窗，傷遊子心，為我所見，從這高處望去，處處悲”(《登樓》)，杜牧的“樓倚霜樹，戲鏡壹角”(《長安望秋》)，李商隱的。就連“危”字的用法也可以追溯到唐詩的源頭，如杜甫的“壹陣風蕩漾在草岸，借著夜色，向我不動的高桅”和李商隱的“江楓楊浪動雲根，留意危昏於天”(《致劉本》)。至於下面，“恨”的隱喻是“草”，“恨”甚至“鏟盡壹切，重生”的說法也並非完全沒有參考價值，比如白居易的“茫茫草過平原，隨四季來來往往，野火未盡，春風吹又高”(《送別古草》)，孟浩然的“林中花盡，草重生”。下面的“劉外”和“清七”是壹樣的。不用說，單純的“劉”形象，即寫“劉外清氣”來暗示愛情和離別，也不是完全沒有根據的。如李商隱《無題》中有“吾將馬拴壹江柳，何處留西南”和楚廣西。至於對車馬的“情氣”和對女子的“紅梅”的書寫，也全在唐詩龐大的轉喻系統中。至於接下來影片中的“夜月、春風、飛花、細雨、黃鸝”等意象，以及大量運用相似意象渲染憂郁的寫作方法，及其營造的朦朧意境，都與唐詩有著直接的借鑒關系。如魏的《寒食給兄弟》中寫道:“雨中禁火，天冷，江上街鶯獨坐聽。我以美酒和鮮花思念我的兄弟們，淩渡是寒冷的，吃草的。“大量這樣的意象也被用來渲染憂郁，它們的意境有些相似。也是“風采壹簾十裏柔情”這幾個字和它們的組合與唐詩有關。比如杜牧的《兩別》(上)，幾乎包含了所有這些意象和句式，其詩如下:“婀娜花十三余，豆蔻二月初。春風在揚州路十裏，不如卷起珠簾。“作者選擇秦觀這個詞來說明宋詞與唐詩的傳承關系。並不是說它與唐詩有太多相同之處，而是宋詞創作中的普遍現象。這並不奇怪。正如唐詩是在繼承前人豐厚遺產的基礎上創新發展壹樣，宋詩也是在繼承唐詩豐厚遺產的基礎上創造出來的。
就這種繼承而言，這裏自然產生了壹個問題，即宋詩和宋詞都繼承了唐詩的遺產。那麽，為什麽宋詩的成就遠低於唐詩，不如宋詞呢？原因可能多種多樣，但有壹點是肯定的，那就是詩詞風格的不同是造成這種差異的重要原因之壹。為了更好地說明這個問題，我們不妨打個不恰當的比喻:唐詩的創作藝術就像壹項專利。宋人也用這個專利做同樣的東西。雖然他們也不是完全沒有創造，沒有創新，沒有添加，但他們畢竟是在做詩，在做同壹件事。所以這些東西壹上市，就會被打上雷同、模仿、抄襲的汙點，被指控侵權。因為這個原因(當然還會有其他原因)，宋詩希望有自己的東西，比如議論文和散文詩，但遺憾的是，這些東西都是新的，卻或多或少違背了詩歌的藝術規律。但是，宋代的詩人就不同了。雖然他們也繼承了唐詩的創作藝術，但他們產生了別的東西，長短句的詞。雖然明眼人都能看出兩者之間的某種繼承關系，但也不會認定為侵犯專利。有壹個或許更極端的現象可以證明這壹點:宋詩中也有很多對唐詩的模仿、點彩甚至臨摹。如果這種情緒總是出現在宋詞中，那是絕對逃不過嘲諷的。但出現在宋詞中，情況就大不壹樣了。由於長短句式的不同框架和不同魅力，似乎給唐人的原句註入了新的生命。比如嚴的的《最近的花》:
在西樓喝醉了不記得什麽時候醒了，很容易聚在壹起就散了。半月窗還困，畫屏閑。
詩中衣服上有酒漬的詞總是淒涼的。紅燭自怨自艾無良策，夜冷空。在這首妙詞中，承襲了唐詩的藝術技巧，更不用說意象、抒情、比喻的運用了。甚至從字面上看，有幾個地方和唐詩有關系。最後兩句幾乎是杜牧的句子。杜牧《送別》詩:“多情卻總無情，只覺至死不能笑。蠟燭有壹顆說再見的心，為別人哭到天明。”如果用單個句子來比較的話，顏永遠逃不出書包之名。但從整體來看，杜牧的這兩首詩稍加改動，放入壹個新詞，有了新的結構和韻味，卻沒有給人太多的模仿和過時的感覺。如果從系統論的角度來看這種現象，壹點也不奇怪:詞對於詩來說是壹個不同的系統，即使同壹首詩進入詞中，也會獲得新的系統性。對於這種現象，前人其實也有所了解。比如王銘世貞說“西寒鴉千萬分，水繞孤寨”，隋煬帝也寫過詩。‘西寒鴉數，水繞孤寨’，話不多。字雖抄，字尤主。“再如清代胡惟元，他也說:“的《逐瘀詞》重在‘浣溪沙’？”春恨》:‘花落無事，似相識顏歸’。在這個七言律令中，腹部是連在壹起的，壹旦入了字，就成了妙句，在詩中是不為功的。這首詩和那首詩的區別，需要文人在這裏參與，才能體會到其他的話。”為什麽“雖然語言是抄襲的”這句話的意思是“詩人尤其是大師”？為什麽說“詩中不工”“壹入字，便成妙句”？這是因為詞是壹個不同於詩歌的新體系。同壹首詩壹入詞，就獲得了新的系統性。至於更巧妙無痕的使用，也算是全新的創造。這樣，“春夢秋雲易聚散”這句話，可以說是白居易《花間集》中“來如春夢，去如秋雲未尋處”這句話的運用。但艷詞使用後，不僅更加簡潔，而且因為句式的變化，比原詩更有韻味。這種現象在宋詞中非常普遍，可以說是不勝枚舉。
當然，我們說宋詞繼承了唐詩的遺產，並不意味著宋詞沒有自己的創作。前面我們說宋詞繼承了唐詩的創作藝術，產生了壹種新的東西。這種新生事物的“新”，當然是唐詩所沒有的。其最大的創新在於其長短交錯、變化多端的句式，打破了唐詩(以及中國古詩詞)說同壹件事的傳統，給更加自由、委婉、迷人的抒情帶來了極大的便利。其“長詞”的藝術特色主要是由其句式、節奏等藝術技巧造成的。其次，它的“新”還表現在其“詩余”功能和“詩余”題材選擇上。這種新的功能和新的題材選擇，結合其特定的風格和句式，給宋詞帶來了壹系列新的東西，如其委婉含蓄、抒情神韻、細膩多折的描寫、對內心生活更加細膩深入的把握、裝飾用色的藝術、典雅婉約的風格等。所有這些創新，造就了宋詞與唐詩截然不同的面貌。關於宋詞和唐詩的區別，王國維有壹個簡短但準確的論述。他說:“詞作為體，要精，能說詩不能說的，不能說詩能說的。詩闊而言長。”這個評點可以說包含了上面作者所說的宋詞的“新”，包括其體系、功能、題材特點等等。在本書中，我們討論宋詞藝術，主要集中在這些新的方面。當然，我們也會適當關註它對唐詩藝術的繼承。
(2)宋詞的藝術成就突出:首先，宋詞不同於壹般宋詩的散文、議論，善於將抒情性與寫景性完美結合。宋代在唐五代詩歌的基礎上，又奏出許多中長調，使場面在曲折中緊密交融，有的甚至比唐詩還要細致、具體、含蓄。其次，宋詞善於比喻，以含蓄細致的比喻通過景物表達復雜幽僻的感情，又往往依托香草美人的傳統表達政治情懷，感人至深。第三，宋詞形成了多種藝術風格。宋詞雖沿襲了唐五代以抒情言誌為主的傳統，形成了“詩體”之分，婉約為宗。但由於時代的變遷和題材的拓展，藝術個性受到重視，藝術手法也越來越多樣，所以宋詞的風格不僅婉約奔放，而且鮮明、高遠、典雅、細致。
唐代是中國詩歌發展的黃金時代。強大的國力，兼收並蓄的文化精神，豐厚的文化積澱，為唐詩的繁榮準備了充分的條件。許多偉大傑出的詩人把中國詩歌藝術的發展推向了頂峰。今天可考的唐詩作者有3700多位，可見現存唐詩有54000多首。這只是唐詩的壹部分，但我們已經可以窺見當時詩歌的繁榮。
初唐詩歌創作仍受南朝詩風影響，題材狹窄，追求華麗辭藻。只是到了、楊炯、陸、並稱為“四傑”的出現，詩的表現範圍才得以擴大，從臺閣走向關山、賽摩，表現出磅礴的氣勢和寬廣的胸懷。無論是寫邊塞、旅行、告別，都有這樣的情感風格。在詩體上，此時完成了五七言體的定型。格律詩屬於現代詩，是相對於古體詩而言的。古體分四、五、七字、雜字，不限平調，也不求對偶。現代詩的平仄和押韻有壹定的風格，也要求雙重性。八股對中國詩歌的發展產生了深遠的影響，成為中國古代詩歌的主要文體。
初唐後期，出現了兩位重要的詩人:和張。陳子昂主張詩歌應該被賦予某種東西。他的38首詩《感覺邂逅》就是這壹命題的實踐。但他最好的詩是在幽州的城樓上:“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來。”表達出意料之外的悲傷，卻包含著自信和野心，強烈的感情，以及壹種先在潮流而不被理解的巨大孤獨感。張的《春江月夜》描寫春江月色的皎潔之態，感情強烈，哲理深刻，筆調委婉，韻味無窮，創造了十分完美的意境。和張的藝術成熟透露出盛唐詩歌即將到來的信息。
盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星閃耀。王維、孟浩然善於表現山水田園之美，以及人與自然和諧相處的寧靜祥和的心境。王維的山水詩詩情畫意，把人們帶到了充滿生機的湘明凈境界。山裏的壹個秋夜:“雨後空山，立於秋夜。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？. "雨後的松樹斑駁著月光和流淌的泉水。浣紗姑娘在月光下從竹林裏鬧哄哄地回來了；漁夫正在分離荷葉，搖著小船離開。山村的夜如畫。他也有壹些詩，寧靜中有些禪意。在唐代重要詩人中，受佛教思想影響最明顯的是他。然而，他並不是壹個完全隱居的詩人。他的詩有些慷慨激昂，有些則表現出強烈的人情味。《送二使安西》這首歌，後來被編入樂府，成為歡送會上反復吟唱的歌曲，因為它寫的是人們深深離別時的壹般感受。孟浩然善於用最經濟的筆墨寫出山水田園之美。《路過老人村》描寫的是做客的喜悅，寧靜的農家，真摯的友情，豐富的生活情趣。“肖春”描述了春天美麗、寧靜和舒適的感覺。《建德夜泊》壹曲，短短20個字，卻寫下了無窮的情韻:“小舟在霧泊中前行，日暮時分，舊事起。世界是多麽廣闊，樹木離天堂是多麽近，月亮離水面是多麽近！. "黃昏中的壹抹樹林，水中的壹抹月影。在這朦朧而清晰，深遠而寧靜的境界裏，有壹種淡淡的鄉愁。孟浩然的很多詩都用極其節儉的文字表達了多重境界和情懷。此時的常健、褚光熙等人，詩風與王維、孟浩然等相近。
盛唐時期出現了壹些以邊塞生活為題材的詩人，如王昌齡、高適、岑參、祖勇等。他們大多去過邊塞，領略過邊塞的壯麗風光，向往過邊塞的功勛。在他們的詩詞中，祖國山河的壯美，保家衛國的豪情，都表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十多首邊塞詩，最著名的是《上邊塞》和《從軍》。他的邊塞詩歷史感深刻，風格清正。他也很會寫其他題材的詩，他的七言絕句有很大的藝術成就。高適的詩風趨於瑰麗慷慨:“萬裏不惜死，壹朝成功。畫壹幅麒麟閣，進入明光宮。嘲笑文士，壹窮二白！古人對此無知，往往成了老人。”從這首詩中我們可以感受到他的俠義氣質。邊疆詩人的代表人物，還有岑參。他寫的是邊塞風光的壯美，寫的是軍人的豪邁奔放。沙漠和苦難在他的作品中成了充滿豪情的壯麗畫卷。
偉大的詩人李白最能體現盛唐精神，代表盛唐詩歌的高度藝術成就。李白是壹位個性豪邁、感情奔放、豪放而又渴望建功立業的詩人。他的詩充分展現了盛唐文人的自信與抱負，充滿了理想。他在詩歌方面的成就是多方面的，極大地豐富了古典詩歌的表現手法，將樂府詩的創作推向了壹個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句壹起，後來被推崇為唐代的代表作。他的詩歌具有鮮明的藝術個性:爆發性的抒情，變幻莫測的想象，鮮明的意象。他寫樂府、歌行如行雲流水，感情壹湧出，就像黃河之水，奔流千裏，傾瀉而下。生於盛唐，在盛唐感受到了時代精神的高昂。晚年，他目睹了唐代社會的衰敗，理想與現實反差巨大。在他的詩中，既有建立功勛的信心，也有對朝廷黑暗的憤慨和批判。他曾奉詔進京拜翰林，受到唐玄宗賞識。他覺得是時候建功立業了，心花怒放。沒過多久，他就被權臣誹謗，被逐出朝廷，這才意識到國家大事其實是腐敗的。他說自己是“北窗壹首詩，百萬字抵不上壹杯水”，才華橫溢，不能重用；壹邊痛斥那些以春風為榮的平庸之輩“華夷拳不能當飯吃，驢以春風為榮”，壹邊直斥那些漢奸“董龍是雞犬！”即使在失意的情況下，他也沒有忘記報效祖國。安史之亂後，前後兩次參軍。他的詩想象力奇譎，常以為人所思無處不在。前人評論他的詩，說是“無中生有”，“蜀道難”，“夢登天目山”都是例子。在我的想象中，我常常用誇張的元素寫我擔心有白發，說是“白發三千尺”；寫廬山五老峰，曰:“金芙蓉削出蒼穹”；寫黃河，說是“黃河落東海，萬裏寫入懷”。他是壹個富有想象力的詩人，他的詩往往帶有強烈的主觀色彩。由於他性格開朗豪放，所以他的詩歌明快清新，色彩豐富。他是壹位天才詩人。
當時的另壹位大詩人是杜甫，被後人稱為“詩聖”。杜甫比李白小11歲，他們深厚的友誼成為千古傳誦的文學佳話。青年時代的杜甫，和盛唐很多詩人壹樣，有著“追馬輕狂”的流浪生活。但他的主要活動是在安史之亂之後。他深受儒家思想的影響，有“為君子，為君子”的誌向，但他壹生落魄，所以在情感上更能體會到民間的疾苦。安史之亂給唐朝社會帶來了巨大的破壞，半個中國淪為壹片土堆廢墟。杜甫在戰亂中移民，寫了壹首北伐民生疾苦的詩。戰爭中的許多重要事件，戰爭造成的破壞，戰爭中人們的心態，都在杜甫的詩中得到了生動的體現。唐代沒有壹個詩人像他這樣深刻而廣泛地反映安史之亂的歷史，所以他的詩被稱為“詩史”。由於自身的坎坷經歷，他深切地感受到人民的疾苦，並高唱歌曲，使家國之痛和個人之悲融為壹體。《春望》《登樓》《登嶽陽樓》都是這樣的詩句。“這堵墻的北邊有戰爭和山脈，在這欄桿邊，我怎麽能不哭呢？”而“花瓣如淚流過的地方，寂寞的鳥兒唱出了悲愴”則是百感交集，既是生命體驗的感受，也是家國的悲哀，難以分離。從唐詩到杜甫的轉變是壹個巨大的變化，主題轉向寫時事和底層人民的生活。寫作用的是記敘文和細節描寫，抒情用的是記敘文和細節描寫。為了方便寫時事，他經常用古文，但他成就較高的是格律詩。在他的1400多首詩中，律詩占了70%以上。他的格律詩的成就主要是拓寬了表現範圍，盡力發揮格律詩的表現力，既嚴格遵守格律，又打破了格律的束縛。變幻莫測，不落俗套，文筆高超。像《春天的希望》這樣的詩都是例子。有時，為了更完整地表達壹個事件或由壹個事件引起的感情，他采用壹組詩的形式。用詩寫時事是杜甫的創作。押韻，尤其是七韻，在杜甫詩歌中是高度成熟的。在藝術手法和風格上，杜甫不同於李白。李感情噴湧，杜甫反復唱。李是富有想象力的，杜是現實主義的；李豪放飄逸，杜沈郁失意。壹般認為，在中國詩歌發展史上，杜甫具有綜合性，對後世影響深遠。
中唐時期，詩歌發展呈現多元化，出現了藝術主張鮮明的不同流派。韓愈、孟郊以及他們身邊的壹些詩人，在唐詩如此高的成就面前，另辟蹊徑。他們追求奇美，重視主體性，常常打破法條文體的束縛，以散文句入詩。在這壹派詩人中，李賀是壹位才氣橫溢、心地善良、感情豐富的詩人，他只活了27年。在他的詩中，充滿青春趣味的繽紛世界，以及生命的稀疏悲涼，交織著未老先衰的感覺。他的詩想象奇特豐富，意象豐富多彩，組合密集。在這個詩歌流派中，他的詩歌風格特別鮮明。此時另壹派詩歌以白居易、元稹為主導。他們認為詩歌應該以發展為目的，應該有益於政治和宗教的使用。白居易提出“文章與時代相結合，歌詩與物相結合。”袁和白都以樂府為題，表達了他們對國家的關懷，對黑暗現象的批判和對人民疾苦的同情。白居易的50首新樂府詩，有些寫得很好，比如《賣炭翁》。在藝術表現上，白居易主張文筆要通俗易懂，其趣味與漢、孟詩派正好相反。白居易不僅寫了大量的諷喻詩，也寫了大量的閑適詩，藝術上最成功的是長歌《長恨歌》和《琵琶行》。柳宗元和劉禹錫也是中唐著名詩人。他們的藝術趣味不同於韓、孟、元、白，各有特色。