1：文藝復興時期簡介
文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的壹個重要歷史時期。
它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。
文藝復興的原意是在古典規範的影響下，藝術與文學的復興。
其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。
這個世界觀是在14世紀通過壹系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。
當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。
實際上，文藝復興作為歐洲歷史上的壹個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。
人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。
文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
2：意大利早期文藝復興時期
在15世紀前四分之三左右的歲月中，意大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規範，借助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為壹種再現性的美術。
在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當成可感、可融、可知的事物。
這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在意大利各地展開。
體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。
（1） 佛羅倫薩早期文藝復興美術
通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復興美術的特點：
A：吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是壹位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。
他具有較為廣泛的才能，創作活動涉及不同領域，但最大的成就，還是在雕塑領域。
代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。
借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造著壹個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現人物的位置、空間環境的深度。
在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了壹些國際哥特式的優美風格。
B：布魯涅列斯齊
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。
他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝制品的創作，是文藝復興建築藝術的偉大代表之壹。
他創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在壹起。
架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。
布魯涅列斯齊希望使建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例和諧視為古典建築的本質。
他利用古典建築語匯獲得了明快、單純、優美、和諧的效果，使建築具有壹種理性的美。
他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。
他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。
借助線透視制造真實空間的錯覺，是意大利文藝復興畫家的重大抱負和傑出成就。
C：多納泰羅
多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復興第壹代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興意大利美術家的***同特點。
多納泰羅在其壹生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。
代表作品： 《大衛》(約1430--1432)是第壹件復興了古代裸體雕像傳統的作品。
多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現壹位形體比例和結構都十分準確的少年形象。
這位聖經人物不再是概念性的象征，而是壹個活靈活現、有血有肉的生命。
《聖喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)
D: 馬薩喬
馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復興繪畫發展歷程中卻是壹位影響重大的關鍵人物。
在他的創作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優雅風格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。
代表作品：《納稅金》(1425--1428)是壹幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式）。
不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富於體積感。
人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關系和心理狀態出發來刻畫的。
在那些合乎線透視法則的建築和自然環境中，人物位於各自的位置上，就像生活的真實場面壹樣。
這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節律，加強著壁畫的紀念性。
真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。
E：阿爾伯蒂
著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學識淵博，是個典型的全才，他非常重視數學這門科學對美術的作用。
關心理論問題，不把美術視為純粹的技藝，而是把它當成智慧的體現，這種態度是文藝復興時期美術家的普遍態度，他寫下了有關繪畫、雕塑、建築的著作，發表於1485年的《建築十書》對文藝復興建築發展產生過相當大的影響。
對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術的特點。
（2） 意大利其它地區早期文藝復興美術
佛羅倫薩在新的美術發展中發揮著無可否認的重要作用，但在意大利中部和北部的另壹些城市中，也湧現出壹些傑出的美術家，他們也在擴大新美術的成就和影響方面做出了不小貢獻。
A：弗蘭切斯卡
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市從事創作活動的最著名人物。
這位富於探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。
在他壹系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴格合乎透視法則的建築和自然環境中，明麗的色彩創造出壹種光的氛圍，具有莊嚴靜穆的感覺。
代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
B：喬凡尼·貝利尼
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。
在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。
與強調用線造型和註重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。
代表作品：《心醉神迷的聖芳濟各》(約1485)風景占據了絕大部分畫面，壹切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。
借助自然景色來渣染氣氛，這種作法後來成為威尼斯畫家的基本特色之壹。
C：梅西納
梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。
在肖像畫上有著不小的貢獻，早期文藝復興肖像畫往往被處理成全側面的，而他則把表現對象改成側四分之三的樣子，使畫中的人物註視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為後來最流行的肖像畫模式。
梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調寧靜。
代表作品：《聖賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
3：意大利盛期文藝復興美術
16世紀頭25年的意大利，是壹個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。
正是在這極其動亂的階段裏，盛期文藝復興藝術形成了。
這是壹種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。
文藝復興三傑--著名的藝術家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標誌著意大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。
他們每壹位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成壹個團體。
他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。
不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。
他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。
在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的壹批美術家，迸壹步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統壹，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了壹種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。
在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。
推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。
通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復興美術的狀況。
（l）：達·芬奇
達·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發展的人。
他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。
美術只不過是他渴求理解世界的方式之壹，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這壹領域內卻獲得了驚人成就。
把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
代表作品：著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。
《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商 *** 子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。
蒙娜·麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水壹般的淡遠背景結合在壹起，給人留下無限遐想的余地，使後人可以進行不同的闡釋。
這種像現實生活壹樣復雜豐富、讓人壹言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了壹種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。
在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之壹。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有壹種雄渾壯偉的英雄精神。
或許，他是壹位最接近貝多芬境界的美術家。
在他的雕塑上，在他的繪畫中，壹個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。
在用壹塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品壹直被人們視為古典美術精神最完美的體現。
安格爾稱他是繪畫之神。
拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。
他那壹系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統壹起來，從而傳達出人類的美好願望和永恒感情。
平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。
在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，壹切都仿佛是天性的自然流露，是壹派天籟之聲。
純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。
因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。
這壹世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的傑出代表
在意大利文藝復興美術的發展中，佛羅倫薩、羅馬發揮著極為重要的作用，大部分15世紀的美術家，都是在這兩座城市中活動的。
其他城市如威尼斯這座意大利北方的城市，曾是東西方貿易的中心，它的***和政體，它的商業氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。
在這種獨特的形勢下，威尼斯美術也呈現出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。
它的繪畫，大大發揮了富於感官魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長壹生的豐富創作，成為威尼斯畫壇的泰鬥。
他在實踐中創造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風格。
成為與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾壹起象征盛期文藝復興意大利美術光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
這是佛羅倫薩美術家與威尼斯美術家間的差異。
這種差異，往往使後代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。
油畫這種能發揮光色表現力的形式，在意大利，是由提香等人完善起來的。
在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發揮。
創作時，他運用闊大奔放的筆觸塗抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。
在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。
渾厚凝重的色彩配置，成為表現強烈悲劇情調的有力武器。
在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發展變化。
（5）其它地區的美術家
A：薩托
薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞·達格諾羅·狄·弗蘭切斯柯。
文藝復興三傑離開佛羅倫薩後，薩托就成為當地最著名的畫家。
薩托是位精於造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。
代表作品，是祭壇畫《哈匹聖母》(1517)。
那莊嚴的古典式構圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復興美術的特征，然而在光線處理上卻有壹種不盡相同的意味。
4：樣式主義美術
達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創作的壹大批光輝燦爛的美術品，確立了壹種完美的典範。
在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，後來的美術家面對它們不禁有面對滄海之感。
意大利壹些年輕美術家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創作的鼓舞，不顧他們作品的內在精神，希圖仿效和發展他們的風格;另壹些更有才能和抱負的人，則致力於形式語言上有所變化、有所創新，註重在作品中顯示他們自己的特點。
總的看來，他們的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。
他們追求壹種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。
出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。
但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當有魅力的東西。
這壹美術現象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。
國人也有據西文譯成風格主義或矯飾主義美術的。
佛羅倫薩是樣式主義美術的發源地和最重要的中心。
在薩托門下，出現了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
（1）龐多爾莫
龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個人風格，他的作品顯示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像雲朵壹樣飄在沒有真實空間感的虛空中。
他們缺乏體積感和重量感，就像單薄的剪紙壹樣。
整個畫面洋溢著壹種夢幻般的感覺，壹種非現實的意味。
（2）羅素
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風格獨特的畫家。
羅素曾應熱愛意大利美術的法國國王法朗梭瓦壹世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。
幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了壹個停滯凝固的繪畫世界。
畫面上所有人物都仿佛中了妖法壹樣僵立在那兒，造成壹種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。
（3）布隆基諾
佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。
他在龐多爾莫教導下，形成了自己的風格。
他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。
代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現他畫風的完美例證。
暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細的貴婦人神態冷漠，就像瓷人壹樣，具有冷冰冰的高雅氣派。
5：意大利以外地區的文藝復興美術
歐洲的文藝復興運動發源於意大利，在其影響之下，西歐各國也都先後萌發了文藝復興。
由於地理、歷史、民俗傳統等諸因素的差異，這些國家的美術受中世紀哥特式藝術傳統的熏陶，宗教氣息十分濃厚。
文藝復興精神在這裏更多地體現為對世俗風情的描繪。
與同壹時期的意大利相比，它們的美術作品雖然缺少意大利文藝復興美術所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。
（1）尼德蘭文藝復興美術
尼德蘭壹詞意為低凹的土地，它所指的地區，大體包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。
尼德蘭的美術活動最初與法國有著密切的聯系。
14世紀時有許多尼德蘭美術家受雇於法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術風格帶到法蘭西外，同時也接受流行於法國的意大利美術風格的影響。
百年戰爭(1337--1453)之後，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內，尼德蘭文藝復興美術開始在改造和發展晚期哥特式藝術的過程中發展起來。
佛蘭德斯是14世紀尼德蘭美術家主要的活動區域。
在那裏他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建築，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。
14世紀末，尼德蘭出現了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。
有關他的生平和早期的美術活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧壹直為後世所稱道。
《摩西井》作於1395--1403年間，原是壹個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。
其中有手執誡律的摩西，魁偉莊嚴的大衛以及禿頂的以賽亞等人。
這些人物雕像個性鮮明，藝術手法簡潔寫實。
飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術中的上乘之作，並給繪畫藝術以有力的影響。
尼德蘭文藝復興美術最初的奠基人是凡·埃克兄弟。
他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復興美術中著名的傑作。
（2）德國文藝復興美術
德國文藝復興美術發端於15世紀，滯後於同時期的意大利與尼德蘭美術。
這主要是因為德國當時依然處於封建割據狀態，微弱的王權不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術依然占居主要地位。
1420年至1540年間，德國出現了文藝復興，壹些經濟發達的城市成為諸地方美術流派的中心。
德國文藝復興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發達。
畫在木板上的單幅或多聯的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加莊嚴的氣氛。
15世紀中葉開始，德國美術家表現出對人的生活環境的關註，喜歡描繪自然環境，人物造型則強調真實感。
畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。
他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統的宗教題材，畫面卻十分生動自然。
這時期有名的美術家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復興美術的先驅者。
德國文藝復興美術應該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術都產生過積極的影響。
在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居於領導潮流的地位。
他的後繼者，德國文藝復興大師丟勒則使銅版畫得到進壹步的發展和完善。
德國文藝復興第二代最傑出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。
他早年隨父學藝，與人文主義學者有著廣泛的交往。
荷爾拜因的藝術風格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，準確地記錄了16世紀各種人物的外貌及心理特征。
現藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。
作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，壹位容智的人文主義學者的風采顯露無遺。
荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不塗明暗，但卻能充分表現體積和質感。
1532年以後畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發展作出了貢獻。
（3）法國文藝復興美術
百年戰爭以後，法國收復了被英國占據的領土，形成了統壹的局面，為民族文化的發展創造了條件。
盧瓦爾河谷地是法國宮廷建築的誕生地。
法王查理八世、路易十二和法朗索瓦壹世等都曾在那裏興建了大量的貴族府邸、獵場。
其中著名的有舍農索府、尚博爾宮等。
這些豪華建築是新的風格和古老的傳統相結合的產物。
自從16世紀30年代開始，意大利藝術家來到法國參加楓丹白露的建築工程，使得法國文藝復興建築進入了新的發展階段。
1530年，意大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。
羅索為了適應法國宮廷趣味，畫風有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精致優美。
當地的雕刻家和畫家在他及其它意大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。
這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、撫媚。
以著名的法朗索瓦壹世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物仿佛要從墻壁上跳出來。
另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般卷曲折疊的裝飾母題也是由他們始創的，後來在整個歐洲都十分流行。
法國文藝復興繪畫及雕刻則起步較晚。
15世紀馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，後來的法國藝術的發展頗具影響。
富凱在藝術上是壹位多面手，他留下的作品有油畫、細密面、琺瑯制品和壹些素描。
墨倫雙聯面中的《聖母子》(約1450)是他的重要作品。
16世紀的法國肖像畫占有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。
讓·克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦壹世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當時的顯貴名流。
《法朗索瓦壹世像》(約1525--30)是他的成功之作。
他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是壹位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優秀的壹件作品。
從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善於捕捉人物神態、善於表現個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。
雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。
古戎的傑作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。
作品取材幹古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態。
人物造型充滿活力，雖然構圖的空間狹小，但無任何局促之感。
雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。
（4）西班牙文藝復興美術
西班牙文藝復興美術最早出現在加泰羅尼亞和巴倫西亞。
15世紀，這兩個地區資本主義萌芽較早出現，在藝術上與意大利、尼德蘭交流密切。
但真正代表西班牙文藝復興美術最高峰的是16世紀下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。
有名的如《聖家族》、《基督誕生》等。
格列何是壹位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現手段，拉長的人物體態帶有神經質的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。
他的偉大之處還在於揭示了社會的矛盾，以哲學家壹般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。
格列柯的藝術很長時期以來未被美術史家們肯定，直到本世紀初，人們又重新開始研究這位大師，日益發現他那獨特畫風的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。