中國歷史文化背景下沈澱的人文價值有其獨立的形態和個性。中國古代文化的精髓大多在於文人，而文人的文化素養往往體現在琴棋書畫的成就上。而古代文人的良好生活環境，集琴棋書畫於壹體，即中國古典園林。文化是壹個廣闊的領域。關於中國文化，我們不妨在古典園林下的琴棋書畫裏說說。
中國的文化背景往往以儒家思想為正統思想，而中國的文人儒雅莊重，註重自身的文化修養，熱愛自然，崇尚自由。我喜歡優雅安靜的花園環境。我不想開門見山。相反，我想要壹條曲徑通幽的道路，讓人們有壹個光明的未來。不要直截了當地描述那些花園小徑。只有中間有歌，音樂中有曲折，才會有更自然寧靜的風景，更含蓄優美的意境。光有這些還不夠，還要有山有水，山周圍的清泉，水旁的巖石，陽剛與陰柔的和諧，淡淡的傲氣與優雅。雕梁畫棟井然有序，自然寫意於千條竹徑；景觀和諧，動靜結合。這是文人生活和精神依托的環境，壹種立足世俗，註重自身修養的感覺。在這樣的環境下，出現了大量象征中國古代文人修養的琴、器、字畫。他們都是壹個統壹的整體，各自的特點都能在文人身上找到相應的影子。
其實古典園林和文人是相輔相成的。文人因愛好而構築了這些幽靜宜人的環境，而這種環境又引發了文人對隱逸的熱愛和對修身養性的渴望。
首先是在鋼琴上的造詣。對於今天的鋼琴來說，它自然不僅僅是壹架古鋼琴，在這裏或許可以算是音樂的代表。首先，古琴在傳統音樂中的地位是首屈壹指的。嵇康曾在他的《無盡的戲》中說:在所有的樂器中，古琴的德性是最好的。傳說伏羲造了壹架琴，自然無法用歷史考證。文人的* * *凝結在音樂裏，淋漓精致的在古琴上。古琴的聲音優雅而低沈，演奏者迷戀自己，聽者幻化進入狀態。作為壹根琴弦，音樂隨著手指的靈巧起伏流淌而出，如風般空靈，如夢如幻。它的澄澈、和諧、輕盈、飄逸，凝聚著文人淩風的豪情，猶如斷頭臺前撫琴的嵇康，它的超然脫俗的人生態度，包含著許多文人的深思。所謂知己是什麽？我珍惜博雅和他的孩子的“山”和“流水”找到知音。鋼琴的聲音真的是人類的天性，是人類心靈的交流。聲音的情感就像眼淚，感人至深，讓人落淚。然後廣陵散不知怎麽帶走了很多人的眼淚，只是感嘆:這是最後壹次了。其實孔子作為儒家的創始人，應該是個大師。他喜歡彈鋼琴，任何時候都會彈弦樂。他對四書五經的修復，也為後世音樂起到了很好的引領作用。也許正是因為古琴的本色，古琴與文人的關系，古琴音樂才象征著中國古典音樂的靈魂和精髓。如果妳想到這樣壹個場景:壹座巍峨的亭子下，壹座遼闊的樓閣下，壹個藍色的文人撫著琵琶，聲音輕柔，綿綿不絕，時而跌宕起伏，起初飄逸輕盈。音樂在梁間回蕩，旋律在珠間繚繞，慢慢彌漫整個院子，滲透到山的底部和水的深處，從而山更綠，水更幽。樹葉綠了，花兒開了，人也醉了。聲音還在飛，人已經不在，而是穿越了幾千年的時空。
對於象棋來說，它有著悠久的文化背景。影響最大的遊戲是圍棋，這是壹種自古以來就在人類中流行的古老遊戲。歷經歷史的洗禮，歷經滄桑，它依然傲然屹立在文化之林。象棋是古代文人生活中不可或缺的壹部分，但關於象棋的歷史典故並不多。秋教棋，優柔寡斷，盡人皆知。當然，這其實只是學習和為人做決定的問題。對於象棋文化，我們只能看到象棋對當時文化的壹些影響。另壹個棋山失敗的典故，可以反映出棋山本身就像神仙壹樣神秘莫測，可見儒雅文人對神仙生活的追求。傳說圍棋是舜所創，但其精髓比以前更早。圍棋對當時的天文、軍事、農業都有影響，符合宇宙的很多性質。圍棋棋盤是壹個標準的正方形，由19秒的縱橫線條垂直甚至相交而成，形成壹個對稱、簡潔、完美的幾何圖形。盯著棋盤看久了，會有壹種天衣無縫，無邊無際的感覺。比如仰望遼闊的天空，比如俯瞰遼闊的大地。中國圍棋大師吳清源說:圍棋實際上是古人觀察天空的工具。棋盤代表星空，棋子代表星星。同時，這種疊放的棋盤給人壹種天堂的感覺。它原本是古代人類探索宇宙奧秘的工具，逐漸演變成壹種益智遊戲，後成為文人墨客賴以生存的生活之壹。象棋的深奧和神秘，以及它在宇宙空間中所蘊含的機遇，恰恰體現了文人所追求的昂揚自由的人生。最好在壹個展翅飛翔的小亭子下下棋，旁邊松柏聳立，飛鳥懸於空中，清風如絲。深思凝固，靈魂早已離開肉體，在棋局中自得其樂。
對於書來說，是線條的藝術，是濃墨飛揚的意境。其對古典園林的裝飾可謂極致。書畫之初，寫就是畫，畫就是寫。在文字出現之前，繪畫往往是描繪真實的場景來交流，這既是書法的開始，也是繪畫的開始。然而，書寫和繪畫的分離是人類在長期發展過程中逐漸分離的。象形字是書寫的初始狀態，其他抽象的書寫體系是通過註釋、借用、理解、、、、、和逐漸演變而來的。今天發現的最早的文字系統是甲骨文，甲骨文是成熟的文字。文筆的寫法和結構已經完全統壹了。因為是刻在龜甲牛骨上，線條幹凈漂亮飄逸，邊角相互重疊，是壹種悠遠的意境。這是壹種書法形式，受到許多優秀的古代書法家的青睞。商代以後，青銅器上流行陶鑄的銘文，這就是金文。金文古樸凝重，歷史氣息凝重渾渾，是甲骨文後期文字進壹步發展的結果。春秋戰國時期，地方割據嚴重，各地文字發展嚴重不統壹。直到秦統壹了全國，統壹了莊典精致婉約的小篆，並將以前的文字統稱為大篆，中國文字才呈現出從多變到成熟統壹的巨大變化。這時，第壹書法家李斯出現了。同時，隸書和草書也在這裏慢慢發展起來。西漢時期，隸書走向成熟，草書開始流行。東漢末年，楷書走向成熟，隨後出現了中和行書和真草書，並被二王發展到極致。後來書法在文人中興盛起來，在盛唐達到頂峰。書法已經和文人融為壹體。雖然這個詞本身不能真實地反映壹個人的品質和美德，但它可以真實地反映壹種新的文化素養。書法是壹種氣質的藝術，是中國特有的中國文人的藝術形式。書法可以靜如處子，端莊秀麗，蒼勁淳樸，也可以展翅飛翔。它是壹種靈活的藝術，可以涵蓋文人的各種情懷。
作為繪畫藝術，它在漫長的發展過程中形成了追求意境和更高精神體現的崇高境界。繪畫和書法壹樣，在人類之初就已經初具規模。而書畫分離後，則實現了更高的統壹，形式上的分離，精神上的統壹。比如王維的詩畫，叫做詩中有畫，畫中有詩。有時中國的古典園林是壹種詩意的寫照。中國畫的透視法則和歐美很不壹樣。中國的散點透視往往氣勢磅礴，壹張紙上千裏山河，旅行的畫卷讓人流連忘返。中國山水畫往往用筆端莊輕盈，筆墨空間變化大，對比強烈，意境深沈。人物畫，用筆細膩，充滿個人風格。工筆畫往往在優雅中追求新奇，在規矩中傳達個性。對於不同的畫風，精致與含蓄的結合才能精妙，動靜結合，結合書法的筆法，才是繪畫在精神表達上的高超境界。在中國古代，很多文人畫家都拿著自己的畫筆，勾畫著自己的理想和遙遠的夢想。然而，對他們中的許多人來說，他們很窮。比如壹生坎坷的唐寅，雖然壹生聲名顯赫，卻在自己的花葬地病逝。畫永遠不會是真的。如果是真的，那就和現實不壹樣了。這種差別無非是畫家附加的靈魂。正是這個靈魂，讓歷史上這些無聲的東西飛了起來，呈現出驚人的意境，講述著讓人落淚的故事，壹支枯萎的筆，壹灘幹涸的墨汁，壹個蒼老的靈魂。
本來古典園林和齊秦書畫沒有什麽關系，但在文人的牽引下，齊秦書畫在古典園林的背景下如雨後春筍般發展起來。琴、棋、書、畫各自獨立發展，相互交織，最終融為壹體。秦在園中梁畫環繞，棋在園中松柏下鬥古亭，書在書房書上潑墨，畫在園中石間綠水旁潑墨。
在這樣的環境中，人們自然而然地感受到壹種寧靜和淡然，所有的知識和素養仿佛在壹瞬間融為壹體，然後凝固在玉瓦屋檐之間:在春雨的傾瀉下，雨水像優美的和弦打在芭蕉上；夏日夜空下，滿天繁星，像壹盤星星點綴的棋局；秋風吹來，片片美麗的雲彩和飄零的落葉，看起來就像約翰筆下流動的龍紋；冬雪裏，傲雪裏更香的寒梅的靈魂，早已留在白紙黑墨的縫隙裏。猛然醒悟，歷史永遠是歷史。中國古典文人的這種感覺，是永遠無法實現的夢想。我想東躲西藏，但不知道什麽時候金錢和名利模糊了我的視線，我只是在想回頭的時候嘆息。想隱於城市，卻總是不喜歡世間的各種事件，不經意間卷入了壹系列的紛爭；躲在野外，首先我沒有勇氣害怕被指責逃避現實。其次，這個世界容不下這種隱情。
關於這些夢想，不可否認的是做不完。作為壹種已經融入血液的感覺，我們要做的，將是壹種精神的隱蔽，壹種琴棋書畫完全融入精神的狀態，壹種精神超越肉體的狀態，壹種真正的自然境界。壹種身體是天生的，靈魂就像入世的高度。