流行音樂美國流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是在歐洲和其他國家的傳統音樂、民間音樂和黑人音樂的基礎上，通過融合而發展起來的。隨著逐漸演變和發展，出現了新的形式，如爵士樂、日本胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等等。流行音樂是相對於嚴肅音樂而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂往往具有深刻的思想內涵和壹些特殊的知識層面，需要聽眾用自己的知識和修養去細細體會和品味。對於聽眾來說，流行音樂短小、通俗、唱起來朗朗上口，不需要更多的專業化，只靠對音樂的理解和感性認識就能理解。美國流行音樂更具自娛性和商業性。它的自娛自樂來源於非洲音樂傳統。最有影響力的，如爵士樂、布魯斯和搖滾樂，都起源於黑人音樂。早些年，大部分移民從世界各地來到美國，壹般來說是自願的，他們基本上願意將自己的文化與美國文化融合。除了黑人。他們被迫作為奴隸來到這個國家。他們“除了鎖鏈什麽都沒有，但他們銘記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑奴在農場幹活時不準說話，但可以唱歌。他們依靠聽不懂的勞動號聲和歌聲傳遞信息，互相交流感情。他們通過這種表達方式，發泄心中的痛苦和委屈，從而逐漸形成了具有黑人特色的黑人音樂。黑人音樂在其形成過程中不斷變化，包括吸收白人音樂元素，產生布魯斯、爵士樂等形式。最初的搖滾樂是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方有人把搖滾樂稱為“下層階級反抗權威的壹種形式”。爵士樂爵士樂於19年底首先在新奧爾良發展起來。爵士樂的主要來源是布魯斯和拉格泰姆音樂。布魯斯的原意是悲傷和憂郁，由黑人勞動歌演變而來。布魯斯的大部分歌詞主要反映了黑人的生活。每首歌詞采用三句結構，第二句重復第壹句。在音樂結構中，AAB的曲式通常是慢4/4拍。他的歌曲的音階形式經常使用三平七平，切分音節奏較多。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿壹些日常生活的其他聲音來表達演唱者的情緒。藍調歌曲的伴奏樂器壹般有吉他、班卓琴等。後來，逐漸增加了許多其他樂器。布魯斯經歷了鄉村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯等不同的發展階段。拉格泰姆音樂形式和布魯斯沒有根本區別，它最明顯的區別大致是兩點。第壹，與純粹的藍調相比，拉格泰姆似乎更“有文化”的音樂。是壹種黑人鋼琴曲，很多演奏者都接受過壹些正規的音樂訓練。由於鋼琴攜帶不便，決定了演唱這種音樂形式必須有合適的場合，壹般是在酒館。二是拉格泰姆的節奏特征。它經常采用連續的切分音節奏。在鋼琴上，演奏者往往左手彈奏有規律的強弱拍子，右手彈奏切分音節奏和節奏更復雜的旋律，從而營造出機智幽默的感覺。這種音樂形式以其幽默感和活躍的天性深受美國人民的喜愛。後來，拉格泰姆歌曲相繼問世。當非裔美國音樂家以管樂隊的形式演奏布魯斯或拉格泰姆音樂時，壹種新的音樂形式誕生了，這就是爵士樂。爵士樂自誕生以來，風格壹直在變化。既有音樂人自身對不同風格的探索、融合和創新，也有他們對爵士樂商業化的不滿。比如20年代新奧爾良的傳統爵士樂之後，30年代出現了搖擺樂、大樂隊、冷爵士樂、自由爵士樂。爵士樂的代表人物是路易斯·阿姆斯特朗，他的作品包括《西區布魯斯》和《哭泣的力量》。其他代表包括艾靈頓公爵和戴維斯。總的來說，早期的爵士樂比較簡單，逐漸發展到比較復雜。主要原因是越來越多受過專業音樂訓練的音樂人參與進來，使得專業的音樂創作技巧和爵士樂創作融為壹體。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂的特征依然存在，即持續的切分音節奏、特殊的樂器音色以及演奏方法和演奏中的即興性。爵士樂自誕生以來壹直備受爭議，但它的影響已經遠遠超出了流行音樂本身。我們可以在20世紀許多嚴肅的西方音樂家的作品中找到爵士樂的痕跡。這些音樂家包括德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基。美國作曲家格什溫的《藍色狂想曲》和《壹個美國人在巴黎》是爵士樂融入現代嚴肅音樂的典範。2.潘婷胡同之歌19年底，美國紐約市第28街(第五大道和百老匯之間)有很多音樂出版公司。所有的公司都有推銷員整天在那裏彈鋼琴來吸引顧客，鋼琴的聲音就像敲馬口鐵，因此得名“潘婷胡同”。潘婷胡同曾經成為美國流行音樂的焦點，也形成了流行音樂興盛的時代，音樂風格的象征。它持續了將近半個世紀。《潘婷胡同歌》早期的部分作品沿襲了美國流行作曲家福斯特的音樂風格，其音樂懷舊感傷，但大部分歌曲歡快詼諧幽默，歌詞基本以愛情為主題。潘婷胡同歌中後期的音樂風格和表現形式更加多樣化，藝術性也得到加強，並吸收了黑人音樂的節奏特點，其旋律和和聲趨於復雜。傳播潘婷胡同歌曲的基本上是城裏的白人。3.鄉村音樂鄉村音樂最初被稱為山歌，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代美國南部各州的農業區。是英國移民傳下來的，自然有很多英國民謠。後來在其他民族音樂的影響下發展起來，直到二戰後才風靡全美，被稱為鄉村音樂。在鄉村音樂形成的初期，其風格帶有很多鄉土氣息，歌詞涉及家庭、愛情、流浪、宗教等。它的歌曲是敘事性的，采用分段歌曲的形式，音樂伴奏通常是小提琴、班卓琴或吉他。4.搖滾音樂在20世紀50年代開始在流行音樂中呈現多元化趨勢。隨著科技的進步，電聲樂器的出現和大量農村居民湧入城市，為城市流行音樂和其他壹些民間音樂註入了豐富的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有壹部電影叫《壹塊亂七八糟的黑板》引起了人們的關註。在這部電影中，有壹首黑人“節奏布魯斯”的主題曲叫做“振動，嘎嘎作響的搖滾”，它的流傳標誌著後來風靡全球的搖滾樂的出現。搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂和南方白人鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，輔以電吉他、薩克斯、電貝司、鍵盤音樂和爵士鼓。搖滾樂的明顯特征是舞蹈節奏的連續和向前，由爵士鼓演奏4/4拍的第壹和第三拍組成，其他樂器如電吉他演奏第二和第四拍。早期的搖滾歌手包括普雷斯利、貝瑞、多米諾、劉福斯和艾佛利兄弟。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊(又譯“甲殼蟲”樂隊)首次在美國進行訪問演出，引起了狂熱的反響。他們唱歌的主要內容是表達愛，但也反對戰爭和暴力。當時美國出現了反越戰和反種族歧視的浪潮，搖滾樂在這壹浪潮中發揮了很大的作用。在20世紀60年代成長起來的美國人很少與搖滾樂無關。搖滾樂的演唱影響了現代美國人的藝術品味。美國上世紀七八十年代形成的著名搖滾樂隊有朋克、滾石、索爾、重金屬、Rip、Pop等。其著名的搖滾明星包括邁克爾傑克遜，珍妮·傑克遜和休斯頓。
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