寫實與寫意。

中國的繪畫藝術是中國傳統文化的重要組成部分，與西方的繪畫藝術有很大的不同，我國的繪畫絕大多數是水墨畫，但簡單的色彩卻能使事件中的壹切生動地展現在人們的眼前。中國的書畫是密不可分的，文人和詩人是中國繪畫藝術的主力軍，在封建社會，文人追求學問和優秀，所以繪畫不是文人的第壹追求，即使是宮廷畫師也不例外。繪畫大多是文人的愛好，是他們精神生活的壹種享受。而且很多著名書畫家在世時仕途不佳，所以很多退隱山林，遠離仕途，修身養性，以追求精神上的超越和解脫。所以，這個群體中的大部分作家、詩人，並沒有直接意識到對現實社會的不滿，而是觸景生情，發自內心地去畫，描繪自己理想中的天堂，但並沒有脫離現實。“形似”這壹概念是中國審美心理在繪畫中長期積累的產物。在中國繪畫史上，從“存物不擅畫”、“以形寫形”，到“師從外教”、“似與不似之間”，對“形”的描寫無壹偏離。“形”作為繪畫的本體，貫穿於中國繪畫藝術發展的始終，可以說，“形似”的概念不僅創造了寫實的技巧，也完善了造型的方法。而中國的藝術歷來重視精神氣質的追求，表現在繪畫上。這種追求逐漸從人物擴展到山水、花鳥，形成了形神兼備的繪畫創作和審美原則。傳神說中，形式是基礎，價值在於神似。形與神是統壹的。也就是說，形式的時空存在形式的感性是藝術美不可或缺的條件。如果忽略了對具體物體的描寫，就會失去繪畫賴以存在的現實基礎。神似也失去了表現它的物質前提。每個民族都有自己獨特的文化和思想特征，中國的繪畫藝術也不例外。它還打上了中國思想文化的烙印，隱含著中國文人入世的思想，反映了中國文人的精神追求和匡正時勢、救亡圖存的理想抱負。在中國的繪畫藝術中，山水畫占了很大比重，很多都是隱居山林的文人所作。他們往往仕途漫漫，郁郁不得誌，所以隱居深山以求驅鬼。他們不知所措，常常以詩為畫自娛。他們的精神訴求往往在繪畫中，理想和抱負難掩。甚至他們自己的寫照也是當時社會現狀的反映。看這些文人的山水畫，也是在看他們矛盾的心理世界，他們拯救世界的誌向，他們對天人合壹境界的追求。總之，如果妳看他們的畫，沒有豐富的想象力，沒有畫家本人的背景，妳就無法體會畫中的含義。另壹種則相反。他們是真正的隱士。他們不是迫於形勢退隱山林，而是打定了主意，要像仙女壹樣自由自在，精神高尚，情趣超然，又不失氣節。他們畫的多是峰林、深山古剎、清泉飛瀑、臘梅松，已顯示出他們的清雅脫俗。但他們的畫都有壹個* * *共同點，絕對不是對眼前事物的機械復制，而是在內心反復醞釀，為了保持自然和精神的鮮活，也就是追求人畫合壹、天人合壹的意境。文人所寫的畫，反映了社會的方方面面，大都市的繁華風光，街頭的風土人情，山川之美，山川之雄偉。可以說是壹部中國古代寫實繪畫史，但不是聖旨。自古以來，山水就伴隨著文人和詩人，兩者誰也離不開誰。山水畫是文人作品中不可或缺的壹部分，山水也離不開文人和詩人的抒情贊美。山水畫包羅萬象，卻又清新可人。其中的草木山川鳥蟲，都是文人墨客精心描繪，沒有任何多余之筆，以求整體和諧自然。看中國的畫要融入其中，才能理解畫家在畫中的含義。“詩中有畫，畫中有詩”，這就是為什麽中國的畫也蘊含著詩意，而詩意的場景可能是中國繪畫藝術與西方繪畫藝術最大的區別，中國的畫不求與實物的絕對相似，而是在似與不似之間。山水畫和水墨畫是中國繪畫藝術的瑰寶，意境和似與不似是山水畫和水墨畫的主要特殊色彩。他們不追求實物華麗的色彩和全貌，而是追求壹種意境和逼真的效果。山水畫看不到河流的壯美，他們看到眼前壯觀的山川，卻聽不到他們的聲音，叢林深處有人。就是這個道理，在相似與相異中求最大的相似，在現實與縹緲中求最大的真實。