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寫意人物畫簡介

戰國楚墓出土的“龍鳳有圖”和“龍有圖”帛畫是已知最早的單幅人物畫。魏晉時期,思想的解放,佛教的傳入,玄學的流行,使人物畫由簡入精,尤其是宗教畫,出現了以顧愷之為代表的第壹批人物畫大師,以及以魏晉生《畫贊》、《論畫》為代表的第壹批人物畫理論,奠定了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期,吳道子把宗教畫的人物畫推向了壹個更加傳神傳神的新局面。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的建立,工筆人物畫變得更加精美,隨著文人畫的興起,民間手抄本被改進為壹種繪畫風格,被李稱為線描。宋代城鄉經濟的發展,宋金之爭,具有現實意義的社會風俗畫和歷史故事畫也興盛起來。張擇端的代表作《清明上河圖》就是在這個時期產生的。受南宋禪宗的影響,梁凱的潑墨簡筆畫標誌著寫意人物畫的興起,中國人物畫開始向另壹個方向發展。仕女畫和高適畫大量出現。後來明末的陳洪綬、清末的任頤創作了許多優秀的人物畫作品。中國現代人物畫在深入研究傳統、廣泛吸收外來技法、展現新時代生活方面做出了前所未有的貢獻。無論國內國外,在早期繪畫史上,都是以人物畫為主,都是為宗教或政治服務的。從壹幅幅出土的古代帛畫或壁畫中,我們可以看到古代帝王、英雄、聖賢或文人的面孔,具有強烈的政治和宗教功能,也可以看到佛教、菩薩、羅漢等古人相信的佛教人物,甚至更早的神話傳說,充滿神秘的宗教色彩,我們還可以看到描述各種現實生活的風俗畫,顯示宮廷審美情趣的仕女畫,戲曲中的人物故事畫,以及不同形式和主題的人物。素描是最早也是最簡單的繪畫形式,在中國古代被稱為“白描”,被壹些人稱為“線描”。明代嘉慶年間,鄒德忠總結前人豐富的創作經驗,在《畫有煙雲》壹書中提出了“十八般描寫”的思想。這十八個描述指的是:1。行雲流水,2。科科尤思渺,3歲。四號線。柳葉描,五歲。弦,6。蚱蜢,7。混合描述,8。頭釘,9。壹草,16。鼠尾,1。折斷的蘆葦。

速寫是文學創作中的描寫手法之壹。也是中國文學中深受群眾喜愛的傳統描寫手法。用最簡潔經濟的文字勾勒出人物的精神面貌。要求作家準確把握人物最重要的性格特征,不誇張不鋪張,而是用傳神的筆去觸摸,魯迅小說就是典型的線描作品。魯迅先生曾說:“畫畫沒有秘密。”如果妳想說是,那正好和煙幕法相反:如果妳有真正的意義,就粉飾壹下,不要那麽矯情,不要炫耀。“魯迅不愧為素描大師,他的作品也不愧為素描佳作。中國的寫意人物畫是簡單線描作為造型方法的生動運用和有機結合,以粗細、長短、直度、方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫柔和、幹濕濃淡,表現形體的質感、體量、動態和空間感,區別於西方以色彩、明暗表現物體的方法。這種方法叫做“畫線”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫,都是由線條構成的。因此,簡單線條的人物畫不僅可以獨立存在,而且是中國人物畫的基礎。在用簡單的方式勾畫事物時,要求作者用簡潔的筆觸對所描述的事物的特征和面貌作出真實的素描。線描的對象是以線為基礎的,對象本身是不存在的,所以決定了中國畫不是“再現”,而是“表現”。這就決定了中國畫必然會從寫實走向寫意。在幾千年的歷史長河中,歷代藝術家為線描付出了艱辛的勞動,創造了輝煌的線描藝術,留下了無數優秀的線描作品,舉世矚目,在世界藝術領域獨樹壹幟,具有很高的審美價值,是其他繪畫所無法替代的。工筆重彩畫是壹種造型工整細致,色彩豐富,略有裝飾的繪畫方法。壹般分為六個步驟:(1)畫稿:首先用鉛筆或炭筆在稿紙上正確地畫出圖形,修改完善後再在上面蓋上畫紙。

(2)勾線:勾線有兩種方法。壹種叫勾法,即先用淡墨勾輪廓,著色後再用重墨或色彩反復勾主線。這種方法上色的時候不怕遮住原來的線條,畫起來也比較方便。另壹種叫勾填法,即用濃淡墨勾線,墨線不能遮蓋。用這種方法勾出來的線很光滑,但是

(3)分染底色:為了表現面部的起伏和褶皺,先在暗處分染壹重顏色。

(4)上色。(5)蒙版:渲染上色後,為了統壹色調或補救壹些不協調的部分。

(6)增色:在最終完成之前,對關鍵部位進行再加工。

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