1936年春，馮法祀隨呂斯百先生到雁蕩山、普陀山寫生，創作了油畫《雁蕩山》。這幅作品參加了1943年蘇聯中國美展，蘇聯評論家充分肯定了作品構圖和色彩所體現的中國畫傳統特色和風格。
1935馮法祀參與了12？學生運動，開始閱讀進步書刊，展出中外文學名著，建立自己的世界觀和藝術觀。
1936年8月，馮法祀參加了中國* * *產黨地下組織領導的“南京學聯”。
從65438到0937，馮法祀畢業於CUHK，獲學士學位。
同年，“七七事變”震驚中外，抗日戰爭爆發。23歲的馮法祀積極參加了抗日運動。8月，馮法祀來到陜西三原縣雲陽鎮加入中國工農紅軍，隨朱德總司令北上抗日，在八路軍總政治部宣傳部從事抗日宣傳工作。
1938年，經部隊同意，他離開前線，來到武漢參加“北京平金學生救國宣講團”。不久，他參加了周恩來、郭沫若領導的軍委政治部“三館”工作，創作了大型水粉畫《幸平關大街》及若幹漫畫和抗日宣傳海報。
同年8月，回到陜北，在延安魯迅文藝學院學習並畢業，筆名“羅楓”。
1940年冬，馮法祀到廣西柳州，參加了周恩來領導的第壹抗敵戲劇隊(後改為第四隊)，做了大量的小品和素描。
1941年，跟隨第四劇團，行軍千裏，到十多個縣，帶領沿途的藝術家隊伍，畫了幾十幅壁畫，宣傳抗戰。到達靖西後，馮法祀創作了油畫肖像《靖西老婦人》，畫家關註的是壹個處於社會底層的普通老婦人。作品透露出畫家繪畫的執著和認真，以及老婦人的單純。馮法祀回憶說:為了畫這幅畫，老婆婆特意穿上自己在家織的、染的蕾絲衣服，坐直了，讓畫家畫。這幅重要的中國早期肖像油畫得到了徐悲鴻的欣賞。看到他的抗戰速寫後，聘請馮法祀為中國美術學院副研究員，並鼓勵他繼續在抗日劇隊從事抗日宣傳，創作反映時代的作品。
65438年至0945年，馮法祀在魯南中學開始創作油畫《捉虱子》，取材於《中緬前線生活》中構思的素描。
1946這幅反映抗戰時期中國軍人艱苦生活的油畫展出後，聞壹多先生稱贊油畫《捉虱子》是抗戰時期不可多得的現實主義傑作。同年6月，在重慶，馮法祀帶著全部抗戰速寫參加了第四戰區隊組織的“抗戰八年美術資料展”。徐悲鴻這樣評價他的作品:用急行軍的方法描繪前後動人的場面，主題新穎深刻，後者尤為重要。如果不深刻，就會失去最有價值的真理，變得毫無意義。馮軍能抓住題材，寫到了極致，用倫理作畫，可謂抗戰中的寶貴收獲。
在戰火紛飛的艱苦歲月裏，馮法祀先生在藝術創作中探索並尋求以簡練、概括的方法形成他深刻、強烈、生動、簡練的藝術風格。
65438-0946，馮法祀受聘為北平國立藝專副教授，協助徐悲鴻教學。
65438年至0948年，隨著名版畫家李華到北京西部的壹個小煤礦生活，創作了多幅礦工畫。創作大型油畫《劇隊晨會》，加入中國* * *制作方。
65438年至0948年，馮法祀完成大型油畫《反饑餓反內戰大遊行》，並憑此畫參加新中國“首屆全國美展”。
65438年至0950年，馮法祀赴京郊參加“土改運動”，創作大型油畫《訴苦會》。
《訴苦會》的主題和人物取材於生活，人物眾多，構圖飽滿不擁堵，色彩沈穩響亮。畫面由大面積的灰色構成，插在畫面中央的年輕農民的土黃色背影和白色頭巾與穿著紅色棉襖的年輕婦女相映成趣，使作品在蕭條中透露出新的時代氣息，呈現出被解放的農民生成的新的精神面貌。“抱怨”的中心人物“老頭”站在桌子上，怒氣沖沖地抱怨著。幾個農民怕他在桌子上站不穩，急忙上前扶住他的腿。這樣的細節不是親身經歷過這種情況的人所能想象的。馮先生指著屏幕上的字，能說出這幅畫是誰的。《抱怨》是新中國油畫家在建國初期嘗試創作主題性作品和大場面構圖的成功範例。
1950年9月，中央美術學院成立，徐悲鴻任首任院長，馮法祀任教授、繪畫系主任、油畫系主任。
1954年，馮法祀到山西省文水縣雲洲西村深入生活，收集女主人公劉胡蘭的事跡，開始構思創作巨幅油畫《劉胡蘭死了》。
65438年至0955年，馮法祀參加了蘇聯畫家馬克西莫夫指導的油畫培訓班，並擔任班長。油畫培訓班匯聚了壹批中國當時最具創作活力的油畫家，他們將成為未來新中國油畫創作和教學的中堅力量。在“油畫培訓班”中，馮法祀壹方面做了大量的組織工作，同時也認真吸收了俄羅斯寫實繪畫紮實的表現技巧。曾在《美術》雜誌上撰文《學習蘇聯專家創造深刻教學的先進經驗》，創作了《故國畫家》、《陽光下的少女》等油畫作品。
1957期間，馮法祀完成了他的主題創作——巨幅油畫《劉胡蘭死了》，這標誌著中國油畫家對駕馭大型作品的探索進入了成熟階段。
劉胡蘭的《將死》人物眾多，場面恢弘。喧囂的農民群眾和反派構成了畫面沖突的兩個方面。兩組動態人物中，黑色棉衣的劉胡蘭與兩邊土匪的三角組合如“定海神針”，成為畫面構圖中最穩定的因素，是畫面的靈魂。她的頭在破棉衣的映襯下形成了畫面的視覺中心。
黑暗的天空，白色的雪，灰色的農民團包圍著反派。匪軍的黃色制服與農民的深顏色形成強烈的視覺對比。劉胡蘭頭部和頸部的顏色在黑灰色的背景下成為畫面中最搶眼的部分。
擁抱劉胡蘭的母親和妹妹是畫中最生動的部分。他們的姿勢和表情與劉胡蘭回眸時的從容形成對比和呼應，使主要人物和周圍的人形成壹個整體。
《劉胡蘭死了》以寫實的色彩完成，這在當時的中國油畫創作中並不多見，需要畫家相當的探索勇氣和高超的技巧。馮法祀在這項工作中的開拓性努力仍然激勵著後代。這幅作品現收藏於中國美術館，與蔣的代表作《流民圖》壹起，被中國美術館人稱為“雙寶石”。
65438年至0957年，正當馮法祀的繪畫藝術日趨成熟之際，他被錯誤地劃為“右派”並被開除出黨，嚴重影響了他的藝術創作和教學。從1957到文化大革命結束，馮法祀有20年處於逆境之中。面對現實，馮法祀在對藝術的執著追求中化解了民族悲劇和個人苦難，在工作和教學中創作了壹系列油畫作品。
65438年至0963年，馮法祀赴山西永濟、渾源等地為油畫《龍口搶糧》收集素材，創作了《割草的姑娘》、《拾麥穗的小姑娘》、《推糧的三個姑娘》、《麥田上的男孩》等多幅作品。油畫人物是在外界光線下畫出來的，在這裏得到了完美的表現。通過作品，體現出畫家對工人深深的愛。
1977年秋，“文化大革命”剛剛結束，還有很多問題沒有解決。懷著期待和等待時代變革的心情，馮法祀到山東榮成寫生，作了《壹山之浪》、《海浪》、《龍須島》、《麗島海灘》、《麗島漁村》、《掛網》、《拖船》等多幅油畫。在他的作品中，馮法祀通過明亮的外部色彩表達了他對社會變革和個人命運的思考。
1979年，馮法祀平反，恢復黨籍，調回中央美術學院任教，恢復油畫系主任職務。個人命運的轉折激勵馮法祀以極大的熱情投身於新的藝術追求。在過去的幾年裏，他畫畫和講課，北到黑龍江，南到雲南西雙版納，在那裏他畫了許多風景和人物，如峨眉印青，節日裏的西雙版納姑娘，傣族姑娘和挑水的傣族姑娘。以素描為基礎的巨幅油畫《長白山天地》在人民大會堂吉林廳展出。
1984年秋天，馮法祀先生去了法國巴黎國際藝術城。旅居中國的法國畫家呂夏先生創辦“呂夫婦畫室”期間，與第壹位進駐“畫室”的中國油畫家進行了藝術考察與交流。
1985法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的油畫《什葉派島馮法祀大屠殺》在盧浮宮全幅臨摹(局部)。這部臨摹作品在構圖、人物造型、色彩上嚴格秉承了德拉克洛瓦原作的精髓；筆法、內在氣度、風格體現了馮法祀的個性。在繪畫過程中，來自世界各地參觀盧浮宮的人們不斷停下腳步，對這幅優秀的臨摹作品給予高度評價。這種臨摹體現了馮法祀重視理解，而不是表面的描寫，以及他遵循徐悲鴻主張的“善古法者當遵之，惡古法者當續之，不善古法者當改之，不足古法者當增之，能采西畫者當融之”的實踐。
回國後，馮法祀壹邊講課、畫畫，壹邊開始構思大型油畫《南京大屠殺》。1992 65438+10月與學生沈聖秋合作完成大型歷史油畫《南京大屠殺》，並參加中國美術館舉辦的“20世紀中國畫展”。
1998期間，馮法祀教授畫展在京舉行，大型畫冊《馮法祀畫集》出版啟動儀式舉行。
1999應邀舉辦“馮法祀教授素描及部分油畫展”。
於2009年7月16日晚19: 35在北京逝世，享年95歲。