篇壹《中國民間美術》
學習領域造型--表現
課時1課時
教學目標
1．了解人體的基本比例及其處在不同姿態情況下比例的變化。
2．學習用簡單的線條描繪人物動態的基本方法和人物寫生的壹般步驟。
3．通過人物全身姿態的寫生練習，感知人體結構的和諧美和人體的動態美。
教學準備
教具準備：人體比例教學掛圖；多媒體教學課件等。
學具準備：圖畫紙；橡皮；鉛筆、鋼筆等。
課堂教學
（壹）引導階段（約20分鐘）
（1）引導學生交流討論，說壹說在體育課上小夥伴們的各種動作姿態，並相互表演壹下這些動作。同學們，妳們想不想把這些動作畫下來？今天我們就***同來學習如何畫好我們的校園夥伴。
（幻燈片2展示）課題—校園夥伴
（幻燈片3展示）
活動壹
學習與研究：a、不同姿態的人體比例有什麽不同？
b、人物的動態與重心如何掌握？
（2）幻燈片4展示研究主題：a、不同姿態的人體比例有什麽不同？
（出示人體不同姿態比例掛圖）
如果以人體頭部長度作為壹個單位，那麽人體總身高可以確定為幾個頭的比例？其它姿勢呢？請同學們觀察討論後回答。
如果是坐姿，人體垂直高度是幾個比例？（5個半）少了多少？（1個半）是哪部分變短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3個半，只剩頭頂到臀部的高度了；如果是蹲或跪呢？3個半加腳長（腳長不足1頭高）不到4個半）。結論：站7、坐5半、蹲4半、盤3半。
請註意：剛才所說比例的前提是上身直立時，如果脊柱發生彎曲會怎樣變化？變多還是變少？
（3）幻燈片5展示研究主體題b、人物的動態與重心如何掌握？
學生討論後回答；教師作補充：要想畫好人體，在抓住了人體比例變化後，還要把握好動態人物的重心線和動態線。那麽，什麽是重心線和動態線呢？請看屏幕：
（幻燈片6展示圖例—運動人體：重心—重心線—動態線）
重心是指重力的中心，大約在人體臍孔上下；重心線是指通過人體重心向地面所引的壹條垂直線；
體現人體運動總趨向的主線就是動態線，它是隨著人的脊椎的彎曲程度和四肢曲伸而變化的。
（二）發展階段
寫生與表現（約22分鐘）
活動二：
1、畫出課本第9頁照片中人物的重心線和踢球夥伴的動態線。
2、妳知道該如何表現小夥伴的動態特征了嗎？
1、（幻燈片7）展示
下面，我們就來畫畫我們的夥伴。
2、學生寫生：
a、分別找男女生各壹名當模特，男立女坐。
b、指導學生認真觀察，確定位置比例、重心及動態變化。
C、註意把握小夥伴的形象特征及性格特征。
（三）展示講評（約3分鐘）
交流展示作業，讓學生互評作業優缺點，總結出***同存在的問題並提出改進建議和方法。
（四）課後拓展（幻燈片9）
（1）隨時做壹些校園生活中的人物速寫練習，鞏固本課所學並為以後的創作搜集素材。
（2）運用所學知識和方法，用線條對家庭成員或其他身邊的人物進行寫生練習；嘗試畫運動狀態中的人物速寫。
篇二 《園林與民居》
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建築同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹壹幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術並稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為壹種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為壹種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建築體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建築表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的*觀念”，主要是實用性。
教材中第壹段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然後是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建築壹節，首先強調了其實用性及民居的分類，然後對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助於提高學生對園林、民居建築知識的積累以及對於建築的審美的提高
教學目的：
1． 使學生對中國園林藝術與民居建築有基本的了解；
2． 通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解建築藝術的思想內涵及實質；
2． 初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建築實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞
教學工具：
多媒體、課件
教學過程 ：
導入 ：讓學生欣賞壹組本地園林的圖片，吸引註意力，常熟是壹座縣級市園林城市。
進入課題“”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什麽? 自然山水風景園
我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什麽? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，並介紹遊園的經歷）
（教師講解）中國園林最早見於史籍記載的是公元前十壹世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、遊樂的壹種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹壹幟的自然山水式園林。由於文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這壹目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看壹些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白雲》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這裏只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其誌之清高。
（中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是壹切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加幹涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建築等融為壹體的遊賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建築，如，頤和園，而城市園林則是在人工建築的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細壹點則，它主要有三種類型：壹種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另壹種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有壹種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為壹體。這三種類型的園林中以前壹、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建築隱於自然山水環境中。）
小組討論：
我國的園林建築有哪些特征？南北方園林建築有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什麽？規模怎樣？）
我國園林的特征：
1．取法自然，高於自然，容自然美與建築美為壹體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。
2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣
3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力
4．劃分景區和空間，善於“借景”
5．追求寓情於景、觸景生情的藝術境界
要素：
園林少不了建築，建築在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建築占主導，園林是延伸部分，服從於建築，使園林“建築化”，建築是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建築，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建築中去，迫使建築園林化，要求建築隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建築本身與自然融為壹體。
中國古代向來把園林看成是壹首詩或壹幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔於壹爐，如建築上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更註重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想
中國園林三大要素：
山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最後匯成大池，成為園林的主體水面
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別註意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨幹。
園路建築：“曲徑通幽”建築分散在自然要素之中，與自然的景物交織在壹起。園中的主要建築往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建築。建築和園路還起著分隔空間和組織遊覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，的景點往往置於最有利的地勢上，而且有的自然環境作襯托，在遊覽路線最適於停留的地方便是賞景的位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建築的間隙把對景框起來
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔
鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過壹個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到壹幅不同的畫面
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬裏，春江漁火
應時而借，壹日之間的疏影移動，晨曦殘陽
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞
靜觀（類似欣賞壹幅幅圖片）
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭裏、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現壹幅立體的風景畫，整個畫面就象壹幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線範圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀（類似欣賞短片）
所謂動觀，是通過壹定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看壹幅長卷圖畫，壹景壹景不斷闖入眼簾，成為壹種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州壹批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同壹景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同壹園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應註重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。 在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的壹部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高於自然，融建築美與自然美為壹體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。
欣賞了我國的園林建築之後，我們再來看壹下我國的民居建築（顯示壹組民居圖片），將各地的民居建築進行對比，概括我國民居建築的特點：（結合圖片進行講解）
? 平面形式豐富，空間組合多變
? 因地制宜，就地取材
? 造型樸實，群體和諧，環境優美
? 鮮明的民族特色
（新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防禦而形成的壹種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達壹米多，大樓壹般為壹環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房
少數民族由於安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便於防禦
民居建築的實用性大於精神性追求。
課後思考題：
l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響？
l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建築越來越多，他們同園林建築、民居建築能不能相融合？
篇三《剪紙》
教材分析:
本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第壹冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。壹般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”註意剪刻刀味。
教學目的：
喚起學生對民間藝術的熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。
教學重點 ：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造
性地設計作品能力。
教學難點 ：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教學準備：作品若幹，各色電光紙，剪刀、刀子各壹把，2
開白紙兩張；投影儀。
作業 要求：能夠在課堂上獨立設計完成壹幅窗花圖樣，做到造型
單純、簡潔、富有情趣。
教學過程 ：
（壹）組織教學、檢查學具。（l分鐘）
（二）學習新課（10分鐘）
l、教師出示邳縣作品，問學生：這是壹幅什麽藝術作品？學生回答：。引出課題。
教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。
2．請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）
3．結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
4．教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的？（學生回答，教師板書）
5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什麽方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書）。
6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什麽方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什麽差別？大家討論壹下。（同學討論後回答，教師板書）
7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麽不同？（根據學生回答教師板書）
8、教師給學生做示範。示範時配以講解，註意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎麽剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？
（三）布置課堂作業 ，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須註意紙的連斷的結論。突破難點。
（教學建議：展示和板書用投影儀）
（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。
（五）師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的壹般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，壹定會創作出好作品。
七、板書：
民間藝術――作品展示
壹、 的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。
二、 的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。
三、 制作方法：剪、刻。
四、 表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。
五、 造型手法：簡化、誇張、添加。
六、 紋樣的構成形式：對稱、均衡。