以下是手繪的介紹:
手繪是從事建築、服裝展示設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環境藝術、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生的壹門重要的專業必修課。
手繪在學習效果圖的過程中，臨摹是非常重要的內容和環節。是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生的畢業就業也有很大的影響。與之相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分。建築、服裝、插畫、動畫中的手繪形式是分類的，各有特長。對於建築師、研究人員和設計師來說，手繪設計的學習是貫穿其職業生涯的壹個過程。手繪訓練是針對手繪技能需求的教育訓練，對於現代社會設計美學的傳承具有不可替代的現實意義。
參考上述資料-手繪
如何學習手繪動畫？零基礎入門學習技巧！零基礎。妳有這樣的疑問嗎？零基礎手繪怎麽學？基礎繪畫從哪裏開始？有什麽快捷的方法嗎？速成學習是不可能的，但是零基礎學習的手繪學習思路還是可以和大家分享的。我們來看看吧！零基礎手繪怎麽學？在考慮如何適當地學習手繪之前，人們應該先舉起畫筆工具，畫出第壹筆，然後再思考如何調整。馬雲的父親曾經說過，“想想晚上做什麽事情，早上起來走老路。”人是要想事情的，但是考慮充分的相關項目太多了，很多不必要的項目被放大了，這通常導致我們的心理狀態有很多承諾，導致“早上醒來就走老路”的現象普遍出現。學美術就是這樣，壹定要過心理狀態，不要怕，第壹步壹定是勇敢畫第壹筆！都是從零開始的？想想吧。如果這些大觸摸開始繪畫，他們不會為妳準備好。先落筆，激發妳的想象力！況且繪畫學習壹定是壹個由淺入深的全過程。美術繪畫的基礎是造型設計，造型設計的基礎訓練方法是素描，包括素描結構和光影素描。素描對結構的分析和解析是在透視中創造出來的，所以第壹步:透視透視是指在壹個平面或壹個斜面上勾畫物體的室內空間相關性的方式或技術。在美術繪畫入門學習中，最常見的有壹個視角、兩個視角、三個視角。有些巨頭會做出眼花繚亂的魚眼視角，我早就沒辦法給這種人唱《征服2》了。透視引入後，妳必須剛開始枯燥但能決定妳美術繪畫位置極限的素描訓練。(幾何，靜態物體，石膏素描先來20組)其次，也就是說線條畫。線描是壹種相對直觀、快捷的表達藝術繪畫目標的方式。好的線條畫能詳細描述品牌形象、氣場、材質、厚度。基本功很強的聲音線描，本身就意味著壹門手藝。在每壹種藝術繪畫設計風格的中心，線描作為早期的手稿構圖起著非常關鍵的作用，是子彈越來越多的日本動畫插畫。畫線的高完成率已經是成功的壹半以上了。從這個圖中可以清楚的看到，線稿決定了大、中型建築的結構和構圖方式。線稿還確立了圖形的邊緣和變換的起止點，先賦予其全局，再逐壹分析漸進的制作加工，有序高效。接下來要說的是，插畫學習中超重的是身體。身體的關鍵取決於骨骼結構和比例的學習和訓練，其次是全身肌肉的交叉。有些類型的美術繪畫不需要像解剖那樣細致入微。以日韓動漫插畫為例，了解壹下基礎的比例和結構就夠了。所以很多物理學習和訓練課程的例子都是圍繞著“畫黃豆”或者“簡筆畫”展開的。哪些三庭五眼，哪些手肘和肚臍有關，這裏不細說了。基礎環節最後壹塊難啃的骨頭是色調。這壹塊是壹個非常容易通過自學遇到短板的領域，甚至今天的反侵權鬥士甚至會大喊“妳抄襲”。色調確實決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系壹定要了解。色調的掌握必須建立在對正面素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光強的變化而變化，led的色溫也會隨著光源的距離和高度而產生偏差。它是壹個既有客觀現實又有主觀體驗的奇妙的室內空間，具有難以形容的無限潛力，是經過不斷的實驗和反復的變化而積累起來的。基礎部分的學習培訓進行之後，就可以直接開始推廣了。在這種情況下，人們必須剛開始分析設計方案的內部字母，如服裝設計、美發設計、光影設計方案、界面構圖設計方案、背景圖選擇等。如何學習手繪動畫？零基礎入門學習技巧！最後復制學習，然後轉向半復制訓練，最後開始元素提煉和借鑒的原始訓練。來了就不要無腦抄襲。妳要用之前學過的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至在繪畫上多花點時間，從而明確臨摹的目的——形成記憶，而不是簡單的臨摹原作。好了，這期關於如何學習零基礎手繪的學習策略就是這樣。希望能幫到大家。怎麽畫插畫？1.插畫怎麽付費？2.怎麽畫插畫？2.插畫怎麽付費？3.插畫怎麽剪？3.
插畫畫在紙上，這是傳統的插畫畫法，使用紙顏料等。這就是我們通常所說的手繪插畫，而學習軟件畫插畫指的是圖形平板插畫，或者板畫插畫，也就是在電腦上畫壹幅插畫。有必要學這種形式嗎？當然是必須的。目前在線訂購稿件基本都需要用圖形平板來繪圖，因為修改方便，繪圖效率快，所以是目前市場的主流需求。所以大家有必要通過軟件畫壹個插畫。妳就能明白下面的板畫是怎麽回事了，妳就知道為什麽需要軟件來畫插畫了。
板畫通俗的理解就是在電子設備圖形平板上作畫，作畫效果會在電腦上呈現，用ps軟件和sai軟件代替傳統的畫筆和紙。板畫作為科技進步的產物，有著非常方便反復修改調整的明顯優勢，幫助畫師節省了大量的時間和精力，板畫作品也便於保存，不用顏料和紙張基本沒有成本。下圖顯示了圖形輸入板繪畫的效果。
兩_ _安安的曬辣椒是個不錯的選擇。
很多朋友會疑惑，軟件的操作方法我都知道。為什麽我去畫畫會覺得很無力，畫不出什麽像樣的作品？這些畫簡直糟透了。壹方面，妳對軟件的使用不熟練。另壹方面，妳沒有通過軟件的設計思維，沒有從真正的層面上掌握軟件。我們通常說，學東西要從道和術兩個層面入手，其中術是方法，道是思維和基礎。就像用了同樣的調料，廚師做的菜比我們做的更香。這就是廚師有做菜的思維，懂得用搭配的調料達到合適的狀態。
為了幫助妳提高插畫軟件的技術操作，提高妳的設計思維，真正提高妳駕馭軟件的能力，同學們可以去找壹個大師級的老師學習，充實自己，開闊眼界。他會在每晚8點在網上免費直播板畫插畫原畫課程，甚至很多零基礎的同學都喜歡聽，因為老師的通俗易懂還挺幽默的，對大家的思維提升會有很好的引導。想學的同學可以去玉柔老師的偉信(諧音):gon在前，Gon在後:699。把上面兩組字母按順序組合就行了。
人生的成功不是無緣無故的成功，天上也沒有成功。只有不斷學習，不斷給自己加油，補充能量，才能真正撥開雲霧見天日。聰明的人會把別人腦袋裏的東西放到自己的腦袋裏，讓自己變得更強大。
三_常用的三種電腦插畫軟件。
1._S:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，因為功能強大而顯得過於臃腫。畫家能使用的功能其實只占它功能的壹小部分。優點是強大的變形工具，圖層樣式，曲線調整工具等。當然，缺點也很明顯。第壹，很多操作必須結合鍵盤快捷鍵，大量操作需要離開鍵盤後重新輸入，對數字屏幕患者確實不友好，對外行人來說軟件學習成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖動修正(防滑)還是很難用，色彩融合還是不舒服。他強大的制筆和人氣決定了大部分畫家都處於PS的生態中，所以PS被稱為圖像編輯或制作的必備軟件。
2.SAI2:
註意是SAI-2，它在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，填補了很多不足，完美繼承了前者的很多優點。線條依舊流暢如絲，色彩融合依舊自然感人。這是壹款專門為畫師設計的繪畫軟件。點開重點，是繪畫軟件，而PS是圖片編輯軟件。PS這位大佬只是在剪輯圖片的時候做了壹些繪畫功能。
3.CSP:
是壹款漫畫優勢很強的繪畫軟件。它具有SAI的所有優點和PS的壹些功能。當然，即使是PS臃腫的人，也提高了工作效率。這個軟件的誕生真正說明了只有日本的工程師才能做出真正為畫家服務的軟件。是漫畫家和日本插畫師的最佳選擇。
總結這三款軟件:
(1)PS擅長厚畫，表現厚重真實的質感和光影，或者用強大的筆刷模仿紙或布的質感展開繪畫，曲線工具也非常容易調整畫面。即使以其他繪畫軟件為主要工具，也需要使用PS作為手稿最終調整的輔助工具，要求指數十顆星。(主要工具)
(SAI2的優勢在於畫賽璐珞的插畫，線條流暢，色彩清晰。賽2本身就是壹個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說，漫畫家肯定選了他。
四_仍然只銑S屏。