1.規劃
2.文本腳本
故事腳本
建模和藝術設置
場景設計
作文
背景
原畫
動畫
質量保證
電影追尋經典
定影和著色
壹般檢查
攝影和印刷
拼接和嵌套
配音、音樂和音效
預覽和發布
壹個系統(這個部分還是手工制作的)
1，策劃:策劃是制作壹部動畫片前的準備工作，包括召開策劃會議和制作會議。
策劃會——也就是出錢拍電影的人，動漫公司，以後負責賣電影的發行公司，甚至玩具廠商都聚在壹起，討論怎麽拍電影，怎麽發行電影，有沒有周邊商品要開發等等。當然，最好的情況是把電影拍得好看又賺錢，這就需要不同專長的人聯合起來才能策劃成功。
制作會——前期的策劃會，其實要畫出壹些制作的基本內容和方向，然後漫畫公司會開技術、進度、設計等會議。
2.劇本:無論是自己發明的故事，還是改編別人寫的故事，都要有漫畫的特點，就是有的搞笑，有的誇張，有的緊張，有的感動，那麽這個故事就會受到大家的歡迎。當然，別忘了把對話、動作、場景都寫出來。根據從制作會上獲得的信息，編劇開始寫劇本:
人物的外貌要寫清楚，位置、環境、形狀、大小都要正確理解。
對話要準確揭示人物性格。
動作也要寫清楚，才能給劇本畫家提供文字圖像。
讓動畫師發揮自己的作用是絕對必要的。
歷史劇要有考證。
衣服、道具、建築、自然物等。都應該被塑造。
3.故事腳本:文字寫好之後，必須畫成壹張圖片，但不是真正的動畫草稿，只是壹系列的小圖片，詳細畫出人物、故事地點、攝影角度、對話內容、畫面時間、做過什麽動作等。這個劇本可以讓後來的畫師了解整個故事，因為從“構圖”之後的步驟來看，壹幅漫畫是由很多畫師拆開來畫的，所以劇本壹定要越細致，越不會出錯。
詳細閱讀劇本，由動畫師用漫畫語言重新組織消化，然後開始畫分鏡劇本。
人的位置和地理環境要畫出來。
場景應該很清晰
對話，動作，音效，秒都要寫好。
鏡頭和特效的使用(如透射光、高反差等。)也必須註明。
劇本繪制的最佳人選應該是對電影很了解的動漫導演。
視線、進出方向、視點都要畫得流暢。
4.造型和美術設定:造型設計就是根據故事的需要，把人物壹個壹個的設計出來，還要畫出他們之間的身高比例，各種角度的樣子，面部表情，他們用的物品等等。
美術布景是壹種視覺感受，包括色彩、明暗、透視、線條等。，構成了壹部電影的“藝術風格”。像龍貓這種感覺溫暖、綠色、舒適，非常適合表達家庭之間的故事，而蝙蝠俠則是壹種誇張、壓抑、強烈的感覺，用來表達正義與邪惡的關系。
主角、配角和小醜之間應該有明顯的區別(比例或服裝、顏色、五官等。)
應該考慮動畫或下遊操作是否會很難(不要太復雜或瑣碎)
造型和藝術風格要協調(造型、色調、考證)
藝術設計以故事的朝代、文化、背景為基礎，對建築裝飾、器物、城市街景等進行闡述。那個時代的文化，或者在不需要考戲劇史的時候，根據故事的需要，套出不同風格的內容。
服裝要配合人物的個性，同時顏色要配合藝術設定的色系。
6.構圖:顧名思義，“構圖”就是畫面的構圖，也是壹部漫畫正式制作的第壹關。前期規劃屬於設計部分。這些設計好的造型、場景、劇本要交給構圖設計師進行畫面的設計，根據劇本的指示和指令畫出詳細的圖紙，包括人物移動到哪裏，人物簡潔的動作表情和站位(背景鉛筆稿)，鏡頭的角度和大小。
有了劇本建模和場景設計，就需要邀請壹位經驗豐富的動畫師作為導演，來統籌這部電影的風格和品控。首先，他會把劇本上的表演詳細告訴作曲設計師，並把以上信息發過來。每個構圖設計師會完成幾十個場景的構圖設計(即把劇本畫面轉移到動畫紙上進行制作):
畫壹個與劇本所示角度或姿勢相同的角色，增加位置(pos。)根據對話的長度。這些位置具有代表性，可以表達表情、動作、位置、角度、進出場景的方向等。
畫壹張背景圖，讓人物在背景中自由活動，並標註與人物結合的位置。白天或晚上，是否有前景(O L)、家具、裝飾、地板、墻壁、天花板等結構要畫清楚。
要使用的屏幕(安全框架)的尺寸、鏡頭推拉等。也應該標明。
7.背景:上面提到的構圖藝術家畫的背景的鉛筆稿交給背景部，完成彩圖。背景會按照“美術設定”的風格和要求來畫，他沒有按照自己的意願畫。構圖根據代表的姿勢、表情、位置等賦予原畫以動態的表現。構圖中顯示的人物的，而背景(BG)部分交給背景畫師畫色彩稿，色彩表現的動畫師控制色彩變化。
8.原畫(包括Shoot的第壹份鉛筆稿):畫面壹旦構圖設計好，就會分成兩部分。之前的“背景鉛筆稿”會交給背景老師畫出漂亮的彩色稿，而人物的那壹張會交給原畫師進行壹系列精彩的動作表演。原畫是演員，要表現出動漫人物的世俗欲望和個性，但原畫不需要畫每壹個畫面，畫出來就好。
作文完成後，必須經過導演的檢查和修改，直到符合故事的要求。然後將完成的構圖、劇本、造型材料分段(每段約幾十個場景)發給原畫師進行動作部分的表演，並向原畫師指示表演要點:
視線，動作方向，誇張，時機，人物透視，人體力學。
移動的距離，推拉鏡頭的速度和距離都要計算。
在曝光紙上寫下表演的動作和圖片的處理。
時間表上還必須註明淡出(F.O)、淡入(F.I)和重疊(X-Diss)的位置和長度，以便攝影師根據時間表進行拍攝。
原畫呈現的是賦予平面人物以生命和個性，並與背景(BG)相結合。
把原畫的草圖交給攝影師進行第壹次鉛筆稿拍攝，然後請導演審核。
9.動畫(包括鉛筆稿拍攝):壹個動畫師，就像原畫的助手壹樣，要為原畫完成所有動作的連貫性(也就是中間的剪切或分割)，動畫師要“完成”所有的動作圖。
所謂“中切”，就是原畫與原畫之間的插入。因為原畫只是把壹個動作分解成幾個關鍵的姿勢，是跳躍，所以中間會有打斷的動作要插入。動畫負責彌補被打斷的動作。這種化妝的工作叫做“中切”。
原畫通過導演檢驗後，由制作人進行。工作人員將原畫分成場景，交給動畫師完成原畫設計的動作。比如原畫只畫了壹個動作的開始和結束，中間過程是動畫。動畫壹方面要按照標準的形狀來畫，另壹方面要在原畫顯示的動作空間裏進行，畫完之後再用動畫來檢查。
變了嗎？中間切對嗎？動作流暢嗎？
妳是否正確傳達了原畫的本意？
交給攝影師鉛筆拍，然後找導演終審。
二進制(目前這部分已經被電腦取代，俗稱二維動畫)
10，品控:“品控”就是質量控制。其實動畫片裏每個流程都有人負責。例如:
制作:負責影片的及時完成，掌握每個畫師的進度，充當畫師和行政部門的聯絡協調，使制作部門和行政部門運作順暢。
導演:負責指導畫師畫出來的畫符合要求，因為壹部漫畫需要幾百個畫師來畫，如果沒有導演來主導，就會變成個人畫，每個人畫的都和別人不壹樣，所以這部電影就會失敗，所以導演的工作很重要。剛開始，要做導演，通常是有經驗的畫師才有這個能力，比如構圖導演，原畫導演等。
指導或組長:常規動畫指導、攝影指導、上色組長、特效組長、剪輯組長、總檢等。也負責不同領域的質量控制。
質量控制員(檢查員)完成的動畫由質量控制員以非技術方式檢查:
1)原畫中寫的法條表是否正確，比如:拉背景的距離，動畫的水平，有沒有遺漏什麽，與劇本是否正確。
2)在動畫上標註壹些不同等級的名稱和顏色，方便上色。
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12，固色上色:即噴修或刷洗的特殊處理。線描賽璐珞片要按照動畫編號排好，然後交給上色部門先定色(每個部分寫上顏色代表號)，然後丙烯顏料不透明。如果畫在正面，會遮住動畫線條。為了保持線條，顏料必須塗在背面。
13.壹般檢查:就是把情色賽璐珞和彩色背景放在壹起檢查，看有沒有瑕疵或者錯誤，也就是送去攝影前的最後檢查。將塗漆的CEL連同塗漆的背景色草稿壹起提交給主檢查員進行最終檢查，並將CEL放在背景上進行逐個檢查:
顏色正確嗎？背景和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？缺少張數嗎？
圖片是否幹凈無劃痕？
14，攝影沖印:現在妳可以把所有的成品交給攝影師去拍每壹張照片。攝影師完全按照之前畫師寫的“拍攝表”(法表)進行拍攝。只要壹幀出錯，就要把整個場景重新拍壹遍，所以要非常小心。當壹張好的底片被送到沖印公司沖印時，妳可以看到藝術家畫的動畫在影片中變成了35mm的壹幀。此時，沖洗出來的膠片只是壹張沒有聲音的圖片，有些圖片的順序需要調整，所以只是壹張“毛片”。將檢查無誤的CEL、背景、規則表交給攝影師進行拍攝，並進行淡入、淡出、DISS、SS(振動)、劃像(掃描)、透射光、高反差、旋轉畫面、卡車進、卡車出、平移等壹些特效處理。
15.剪輯拍攝:然後，把這些幾千尺長的毛片交給剪輯，按照正確的畫面長度拼接成標準版，這就是剪輯。壹個標準版，再來壹套不需要剪輯的標準版，也就是所謂的“套片”，這次沖洗出來的片子叫“A拷貝曝光”，不過只有畫面沒有聲音。
16、配音配樂和音效:最後，在最後壹關的聲音部分，為了讓每壹個動漫明星都有最好的聲音，往往需要聘請知名大明星來配音。例如，《玩具總動員》中的伍迪酋長就是由湯姆·漢克斯配音的。接下來就是配樂部分了。為了讓觀眾享受到最好的電影配樂，還應該聘請音樂人創作可以流傳下來的主題音樂，交響樂團將演奏壹流的背景音樂。而“音效”就是各種效果的聲音，比如風聲、雨聲、開門聲、走路聲、打卡聲。這些聲音和畫面組合後，請印刷公司制作壹個有畫面和聲音的“B拷貝正片”或“正式拷貝”，這個大工程就完成了。美國作業壹般是事前配音，日本作業是事後配音。前期配音壹定要把動作和聲音準確匹配，電影裏的音樂也是前後不壹，音效壹般都是後期配音。
17，試片及發行:導演、制片人、雇主、畫師等。被邀請觀看帶音樂的電影，如果有什麽需要重拍的，會在壹切完成後通過電視網絡或電影院攤位播放。試映片的目的是讓媒體記者、影評人、文化娛樂人士先看，然後做出對影片有利的評論。可以說是正式發布前的預熱，之後再向市場發布，比如去電影院或者發布視頻。如果不上映，影片的成本就無法收回，所以找壹個好的發行商非常重要。