動畫是時間的藝術，表現動作是動畫的特長。動畫中的動作設計對壹部動畫的成敗起著至關重要的作用。動作設計就是設計動畫中角色的運動狀態，讓每個角色的個性得到充分合理的表現。我們來看看吧！
漫畫是傳統繪畫、雕塑等藝術形式與影視技術相結合的產物，善於用虛擬、誇張的方法展現人的想象力。在法國洞穴壁畫上早期人類狩獵活動的場景中，任務的狩獵過程是用連環動作來表現的，奔跑的獵物被大膽地加上了幾條腿，以體現其奔跑的速度，這說明人類壹直有著強烈的動畫欲望。人類發展到19世紀初，發明了攝影術，使“主動繪畫”的願望得以實現。動畫就是在這個前提下，隨著科學的發展逐漸發展和成熟的。可以不受真人表演和自然環境的束縛，有更廣闊的發展想象和誇張的空間。它不僅能反映出只存在於藝術家幻想中的事物，還能表現出常人難以做到的動作、人做不到的動作、現實生活中看不到的神奇場景，創造出聞所未聞、見所未見的獨特藝術效果。
動畫是時間的藝術，動作的表現是動畫的特長。比如《貓和老鼠》中幾乎沒有人物配音，全片通過貓和老鼠這兩個主要動作來展現其幽默。因此，動畫中的運動是通過角色的運動，以及角色在動作過程中的動作和行為來體現的。動畫片中的動作設計對動畫片的成敗起著至關重要的作用，它反映了角色在與周圍環境或角色發生關鍵沖突時的心理活動。
什麽是動作設計？動作設計是指動畫中角色運動狀態的設計，包括角色的定位和動作特征的定位。動作設計必須基於不同角色的運動過程。做出最有特色的格式設定，讓每個角色的個性得到充分合理的體現。動作設計包括以下幾個方面:
壹.情景行動
情境動作是指特定情境需要特定設計的作品，包括環境要求和情感要求。
漫畫中的動作要根據人物性格和情緒變化巧妙設計；根據場景大小設計動作範圍；根據內在動機設計行動模式。但無論是什麽樣的動作都是圍繞故事的內容和情節來設計的。
漫畫中的動作不僅是壹系列連貫的動作，也是角色在壹定背景條件下做出的動作。人物動作風格的設計既要考慮角色之間的差異，又要統壹於全篇的大局。在情景動作中，強調動作與環境和故事情節相協調。比如《大鬧天宮》就屬於中國特色的童話。影片采用了中國傳統的京劇表演，京劇的音樂，孫悟空的衣服和臉譜都使用了京劇舞臺上的造型。在這種背景下。影片中的動作設計不同於壹般的傳統動畫。動作設計相當漂亮流暢，透著舞蹈的色彩，帶有京劇舞臺藝術中的程式化處理，手勢很有講究。京劇中的人物形象經常出現在電影中。因為是童話，所以孫悟空打二郎神的場景設計了壹系列不同於其他電影的動作，從人到鳥到魚，從蛇到虎。影片中的情境動作，旨在讓觀眾充滿無限想象，讓角色在觀眾心中更加豐滿。
第二，個性運動
角色動作是指根據壹個角色的性格特征設計的動作，包括性格條件和身體條件。
個性是每個動畫角色的生命，個性化的動作設計是角色運動的動作。有些跌宕起伏，固定格式的“出場”更能體現人物性格，比如日本漫畫《靈動休息》中的休息。每當他思考的時候，他就用雙手在頭上轉動食指，這是壹個個性化的動作。
古希臘哲學家亞裏士多德認為，“行動不是為了表現性格，而是在行動時表現性格。”人物的動作是從哲學上表達的，人物的性格特征也需要從人物表演的動作上體現出來。動作只是表達角色的壹種方式。“比如《貓和老鼠》裏，貓和老鼠壹直在追逐和對峙。影片中運用了大量的沖刺和誇張的面部表情，既有日常生活中人類的動作，又有動物的壹些特點，通過動作將貓的囂張和老鼠的敏捷聰明淋漓盡致地表現出來的鮮明個性特征。角色動作不僅僅是對角色行為的設計，表情的豐富性有時也能準確的表現出角色的性格特征。
動畫角色在突出壹些極端的表情和動作時，用誇張的動作來強化自己的性格特征，傳達特殊的情感。如《大驚失色》《得意忘形》都是改變常態，調動角色所有形象元素，發揮肢體語言作用的動作。
《鬧天宮》中設計了與巨靈神、哪咤、四大天王的壹系列打鬥場景。觀眾更關註的是他們是如何打鬥的，從中可以體現出孫悟空的靈巧敏捷，體型龐大的巨靈神等等。觀眾習慣在人物平時的生活環境中看到人物的性格，這在動畫片中只能作為壹個起點。動畫必須誇大通常的行為，有時將其簡化和變形，以創造戲劇或喜劇的效果。任何格式化、模式化的動作設計，既不能展現角色獨特的個性，也沒有生命力。
第三，身體動作
肢體動作是指讓漫畫符合壹般的運動規律，這是壹個需要掌握的基本動作。
漫畫中的肢體動作都是經過長時間分析得出的。動畫片中設計的動作需要表達角色的具體性格，但同時又離不開角色本身的肢體動作。
肢體動作是根據日常生活中的物理現象和人物的動作提煉出來的，很少有誇張扭曲的成分，但卻是漫畫中不可或缺的壹部分。這壹點在壹些日本動畫中有所體現，大多以敘事題材為主。比如《俠盜獵車手》中《千與千尋》的動作設計，大多來源於普通生活，讓人理解卡通人物在用普通人生活中的動作做什麽，壹般沒有極端的誇張和變形。
物理動作包括人體動作和物體動作。
(A)人的運動包括人的有規律的運動，如走路和跑步。
同時也包括人的表情和人物的口型。為了強調動作和配合，漫畫中把動作和表情融為壹體。這種動作是通用的，口型的加入更有利於動畫片的配音，讓觀眾通過動作理解角色想要表達的意思。
(2)曲線運動是物體運動中非常重要的壹部分。
所謂曲線運動，顧名思義，是壹種非線性的剛體角運動，而是壹種曲線的、柔和的、平滑的、優美的、和諧的運動。
在漫畫中，凡是人物、動物、物體、氣體、液體等柔軟、流暢、優美的動作，以及各種細長、輕盈、有彈性、會動的物體的肌理，都必須是曲線的。例如，天上的神元恭的衣服以弧形運動飄動，這表明元恭是壹個不同尋常的人，並加強了在雲端行走的感覺。同時，曲線動作可以從側面表現人物的性格，如《大鬧天宮》中的仙女蟠桃、從雲端落下的仙女飄帶，也是用曲線動作充分展現了仙女的溫柔婉約。
(三)主要行動和後續行動
漫畫中有時為了充分表現壹個角色動作的目的性、力度、速度，需要準確把握關鍵的動態動作，這是動作的主體，跟隨動作是跟隨主體動作的附屬動作，與主體動作不同。
各種附著物體對角色的後續動作也起著非常重要的作用，可以使動作顯得僵硬呆板。這種動作無處不在。比如金絲猴妖魔中，豬八戒走路時耳朵擺動，使得豬八戒的人物形象更加生動。
人與人之間的交流可以通過兩種方式實現:語言和動作。語言是符號，行動是表意符號，可以超越語言的功能，跨越國家和民族的界限。動畫藝術主要是通過動作來表達意義。動作設計的首要目的是讓廣大觀眾得到信息，使其具有* * *特征的壹般意義。同時也要尋找個性的特殊動作符號。這種* * *裏展現個性的動作設計，是語言符號化表達的難點和關鍵。完美的動作設計，就是觀察、揣摩、大膽選擇，從而提煉出生活中正常的動作，做出準確、令人耳目壹新的動作符號。
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