壹是以郝靜為代表的開拓時期。郝靜有心濟世，亂世趕不上。因隱於太行山洪谷，故自號“洪谷子”，遊於泉邊，品讀萬卷書。郝靜自稱是他的老師，說:吳道子有筆沒墨，脖子上有墨沒筆。我應該采納我二兒子的長處，成為壹個家庭。這表明郝靜對水墨山水畫最感興趣。在他看來，唐代山水畫的優劣是並存的。相對來說，只有吳道子和向榮最有資格。在唐朝看來，山水之變是由吳道子開始的。《歷代名畫書》雲:顏善造美工，學，附以漸變宮觀。如果他看起來還像石頭，就要把它雕透，比如冰斧刃；畫壹棵樹，就要刷脈，刻葉，就要住很多地方，越幹越笨拙。年輕時非常註重天道、信奉上帝的吳道元，經常在佛寺裏畫墻，用奇石崩灘。如果可以考慮，也可以在蜀道寫山水，從吳開始，到二裏結束。王荀子善山水。幽峰幽山，絕好，世人皆謂山川為道之首足。從脈絡上看，吳道子改變了“石如斧刃”“畫樹如刷脈雕葉”的現狀。他的貢獻在於把山水畫從相對幼稚的狀態中解放出來，使之走向成熟，在當時的山水畫界影響很大。從景浩之的角度來看，吳道子擅長水墨山水，這與他的人物畫“單多彩”和“吳莊”的特點是壹致的。向榮也以水墨畫為主。歷代名畫書上說，向榮倔強。結合景浩之，大概是指他用墨太多，缺少吳道子那樣的筆力。他的弟子王洽擅長畫山水，所以人們稱他為“王墨”。他們喜歡用墨水畫畫。從的自述來看，他的願望是收藏唐畫成果，成家立業。現存的《曠廬圖》和《雪景圖》可視為郝靜的成就。歷代都尊他為山水畫大師，而不僅僅是北方山水畫派的鼻祖。《書法》這本書有更重要的價值。
第二階段是以“三景”為代表的鼎盛時期。郭《畫品·心得》卷壹《論山水三家》說:畫山水只迎合邱立成、長安的管同、華遠的範寬，其智慧令人神往，故淩駕於類之上，三家巍然屹立，標誌著數百代人的歷程。雖然有王維、李思訓、郝靜等傳世理論，但如何帶動現代？雖然有像翟、柳永、紀真這樣專心致誌的學者，但很難追隨他們的腳步。天氣蕭瑟，煙林清晰，細鋒突出，墨法含蓄，營制也高；石身堅，雜樹蔥郁，亭閣古雅，人物閑適，關家之風也；峰巒蒼勁，勢強，筆勻搶，人房皆定性，亦是範之作。有王士元、王端、閻貴、許道寧、高克明、郭、李宗成、邱訥，或為壹體，或為具體而小，或為預制而成，或皆開。但是有三個藏族畫家，哲學家比較嚴肅。它毫不猶豫地擁有很高的聲譽。當時的山水畫壇上，“齊魯之人，唯抄邱者，關山之人，唯抄範寬者。”相對來說，三派中，管同的影響力略遜壹籌，李成的影響力最大。北宋的許多著名藝術家都在壹定程度上受到了李成的繼承或影響。由郝靜開創的北方山水畫派被三派發揚光大，聲勢浩大。三人中年齡最大的是管彤。郝靜弟子管彤，素有青澀之譽，人稱“管家山水”。關童的畫，如《關山行旅圖》等，代代相傳。登高望遠窮谷者，壹舉可得。其嶙峋的形狀，如突如其來的噴湧，還有那蔥郁的峰巒怪石，山腳下的土石，要論地理平坦，路與路都是獨壹無二的，橋與村都是現成的，所以當時就推了。妳喜歡在秋山作寒林，在漁市與村、幽人、山崗住野渡，使見之人自在，仿佛置身灞橋雪中，三峽聞猿時，不再有城裏抗塵抗俗的模樣。蓋畫，脫壹點點，筆越簡單，氣越濃，景越少，意越長。北宋時期沒有關於管同活動的記載。也許趙匡胤在建國前就去世了。雖然管同祖籍郝靜，但他的影響比郝靜大。李承本，唐朝宗室後五代時期居住在山東應丘。後周秘史王璞(~ 959)欲薦其大用，死於樸質，豪飲，慷慨慨嘆其壽。宋初[1]幹德變法後不久，四農榮得知黃三州，使李成聲名大噪。正因如此，李成遷居淮陽，但仍不得誌。於是他整天喝狂歌，醉死在客房。他在甘德五年，丁卯(967)，卒年49歲。所以李承當生於五代，當時梁朝末代皇帝朱堂五歲(919)，在中原生活了不到十年。李成的畫在當時很有聲望，《宣和畫譜》說:“他畫的山水，平、險、易，有曲折，有飛散險疊，有斷橋斷石，有風雨陰、雪、霧，都寫在胸中，如孟郊詩中吟，張典草中狂。碧軒是大理。故謂山川者，成古今第壹，連無名者謂李瑛秋艷。不過，畫師雖然喜歡批評題目好壞，但都收起來推。”範寬，中性人物，陜西花垣(今耀縣)人。他在北京(開封)和洛陽之間旅行。他嗜酒如命，外表古色古香。我喜歡畫山水，學習關菁很久了，我感嘆:前人之法，無所不取。我不是其他事情的老師。我不是別人的老師，而是別人的老師。所以“住在山中，常常終日坐於險境，東張西望，為的是取樂。”雖然在雪月之際，我會環顧四周，想壹想。"晚年，他住在南太華巖山麓. "觀其蕭瑟之景，墨逢神明，發於筆間，似千山萬谷。雖然是在大熱天，卻讓人躍躍欲試的去扛。“故世人皆知赦與山生動，故宜與關同駕。”《西遊記》是三大景觀中最傑出的典範，在古今享有盛譽。關菁·範麗實際上可以分為兩派。關菁範以雄渾有力的風格著稱，李成壹派則以飄逸的平原寒林著稱。在當時，雖然範麗被評為“文學家和武術家”，但靜觀可以被視為範寬的先行者。範麗師從關菁，李成師從文秀，範寬把自己的實力發揮到了極致。雖然出身相同，面相不同，但他善於學習。當李出來的時候，世界突然跟著它走了。“齊魯之人不過是抄營；路過陜西的，只抄範寬。”不僅齊魯、關山如此，北宋山水畫界也是如此。
第三個時期是以郭為代表的輝煌時期。郭的主要活動是在統治時期。此時文學藝術興盛，蘇東坡、黃谷谷、崔白、趙昌等人相繼崛起。在此之前，北派山水畫主要在宮外發展，後隨郭入宮，引領了整個山水畫界。郭，字淳甫，是合陽人。在宗申登基的那壹年(1068)，他就已經聽到了郭熙之的名字，被宰相富弼接入京中。宋神宗在位18年(1068 ~ 1085)，於是郭思告訴惠宗人趙霽，他的父親“受了近20年的邪教之苦”。法庭內外都有大量的繪畫活動。郭原是壹位民間畫家。許廣寧說自己是“無學而精的畫家”，郭思也說自己是“天生的”，不考慮從畫中學習。他畫風的轉折，大概是受李成畫的啟發。據三年(1100)黃固所作碑文記載，郭為蘇彩翁舜欽臨摹李成《淋浴圖》六幅，筆法自此大有長進，畫風轉瑰麗。《宣和花譜》雲:稍取李成之法，布局多造美。並沾沾自喜。說到思考，就在高堂墻內，又似長松巨樹，背溪崖，巖洞，絕美峰頂，雲霧繚繞。解說員說他壹個人待了壹段時間。雖然老了，落筆卻是有力的，仿佛與它的年齡相稱。郭之後，北派的山水多稱，從三山水到二山水，可見郭的影響幾乎可以與李成並駕齊驅。林《高泉誌》是北派山水畫理論的經典之作。
第四個時期是從水墨到青色著色的過渡時期。哲宗即位後，並不喜歡郭的畫。所有的舊作品都歸還給了材料辦公室。歷史上稱哲宗為“好古圖”，所謂“古圖”講的是他們所認為的唐朝的青綠山水(其實未必如此)。於是，畫壇出現了彩色山水，也就是綠色山水。此後山水畫界壹直重視綠色，就連崇尚文人趣味的蘇東坡也對所畫的綠色山水大加贊賞。從繪畫的歷史記載和看到的古畫來看，現存的唐代山水並沒有改變它的顏色。這種畫法可能是哲宗前後山水畫的新風格。同時，李果傳統的延續，導致北宋山水畫界多種風格並存。最著名的綠色山水畫畫家是年輕天才王希蒙。他的《千裏河山》是用平面的方式構圖，畫出了千裏河山。綠綠的顏色豐富而燦爛。平原風光自郭等人倡導以來，逐漸成為壹種潮流，是文人對山水畫產生興趣的具體表現之壹，而青綠設色則是這壹時期的新潮流。王希蒙的作品可謂古今所長。卷後有《蔡京後記》，由此可知王熙蒙受趙霽之托，耗時半年才制作出這幅畫。現在很多人說王錫盟死不久，年輕人死在這樣的時刻，壹半是猜測，壹半是想象。此時，大部分山水畫家已經有了紮實的李果山水功底。在崇尚綠色山水的氛圍下，他們試圖將李郭和綠色的優點結合起來，融為壹體。其中，王詵是成功的範例。王詵出身名門，是個不可多得的人才。他試圖建壹座藏寶畫館，收藏古今名畫，蘇軾為其題寫了《藏寶畫館》。家裏有壹座西園，《畫史·西園雅集》的故事，講的是王詵在詩書畫界和很多朋友壹起流浪，談論藝術。王詵擅長書畫，壹直有不古不今的評論。所謂“不古不今”，是指王詵有壹種山水，既是青綠又是水墨，既不是歷代承襲的李果水墨山水，也不是新的青綠山水。王詵不想完全迎合時尚，試圖用綠色來表達“現在”，而是采取了壹種妥協和調和的態度。
在第五個時期，唐力是推廣的代表。能夠延續李果傳統的著名藝術家是第壹個推廣唐力的。古稱，河陽人，與郭是同鄉，也因此成名。今傳《萬和宋風圖》成書於宣和六年(1124)，是北宋最後壹部有明確日期的作品。與此類似的還有《江山圖》、《萬木奇峰圖》的做法，壹般認為是唐力在北宋時期的作品，或者是延續北宋繪畫方法的作品。唐力入南宋後，壹改舊法，多取小景，以筆墨著稱，最終為馬援、夏厥所成就。南宋的山水都出自唐力，非常有名。唐力之後，總體而言，北方學派的景觀趨於衰落。在南北宋並存的金代，受北宋影響較大，北宋李、郭派山水長期盛行。據董其昌說，元代山水可分為兩派，壹派是學李果之山水，壹派是學董居之山水。明代浙派以北派山水為藍本，但過於死板激烈，難免招致諸多非議。清初金陵八家的畫家和作品，大多也是從北派的山水開始的。到了近代，黃先生特別推崇北宋的大師，更是得到了山水自然的滋養。他的畫豐富多彩，是傳統山水畫的大師。在當今山水畫使用黃的熱潮下，北派山水畫再次引起了學術界的高度關註。
總的來說，北方景觀的特點主要包括:
1.從時代來看，北派的景觀始於五代，止於北宋。前後經歷了300多年，是山水畫史上的主要流派之壹。壹些畫家，如唐力，南遷後，他們的風格發生了很大的變化，導致了南宋清晰和剛性的山水風格的形成。
二是山勢突兀，要取前山形的高遠挺拔之感。有許多瀑布和流動的泉水，長松樹和巨大的樹木，刻意表達了雄偉和泥濘的意境。連平遠寒林之類的都刻意營造這樣的意境[4]。代表作如的《廬山圖》、管同的《關山行旅圖》、範寬的《西山行旅圖》、郭的《早春圖》、北晉的《西山行旅圖》等。
第三，刻意表現北方巖石的肌理，堅實、棱角分明、蒼勁有力。主要是短而陰沈的指甲，雨滴，短條紋。這與北方山川的地理特征有關，郭的《林誌》和韓卓的《純粹山川全集》對此有詳細的解釋。
第四，法律嚴格。我們從北宋流傳的各種繪畫策略和純粹的山水全集書籍中可以看出，當時的畫家對樹木、巖石、雲霧、陰霾、藍光、風雨、雪霧、人物、橋梁、關城、寺廟、山居、船只等都十分重視，現存的北派山水畫使我們對此深信不疑。
第五，從到郭，有許多蒼勁的水墨表現手法；北宋末年，開始了絢麗多彩的綠色景觀。
第六，從作品的造型來看，前期多豎軸，後期多長卷。
七、名家眾多，畫風相對統壹，是古代中原最突出的畫派之壹。
八、理論體系完備。有書法、林誌、純粹山水全集等作品，還有幾幅傳世山水畫。從技法到理論的升華，全方位闡述了這壹畫派的基本觀點。其中尤以《筆法筆記》和《林誌》最為著名，成為北派山水畫的綱領性理論文獻。
當然，山水畫的理論是從山水的創作中總結和升華出來的。時隔千年，從繪畫理論的角度審視這壹時期，無疑可以幫助我們準確把握歷史的脈搏。而且，北派的山水畫理論有其獨立的價值，直到現在對我們的山水畫創作仍有現實意義。
自20世紀30年代董其昌的“南派北派”理論遭到批判以來，歷史上實際存在的兩大景觀體系，在藝術界往往被稱為“南派”和“北派”。作為正宗的南派“四王”學派，20世紀上半葉仍有不少人在求學，其中以陸暉、何維普、蔣筠、顧、最為著名。
陸暉(1851-1920)，聯福，號.他的山水以四王為主，以仿古為主，以水墨為主，大氣厚重。何維普(1842-1925)，湖南人，官至內閣書法家，祖父學過書法。他的畫大多古色古香，筆法嚴謹，筆法恬靜。蔣軍(1847-1919)，安徽人，以臨摹為主，筆墨強勁。黃說“京師書畫家二十年來都仰慕石谷”與他有很大關系。古(1865-1930)蘇州人，王石古的畫家，有壹種恬靜悠遠的風格。蕭俊賢(1865-1949)，號鐵夫，湖南衡陽人，早年師從四王，40歲後轉入宋元，融入自己的風格。我喜歡用羊毛畫，用淡墨，幹筆，側鋒，以拓片為主，略染，重苔，很豐富。他還有壹幅無骨青綠山水，用色彩代替筆墨，非常好看。繼顧、之後，又有吳稚暉、唐棣、、、陸、等著名畫家研究四王。