森no Rikyū(公元1522-1591)出生於大阪附近的阪井。後來，皇帝賜“李秀居士”，所以它被稱為森no Rikyū。出生於商人家庭的他熱衷於茶道。18歲時，師從日本茶道史上偉大的茶藝大師武野少男，先後成為織田信長、豐臣秀吉的茶頭，繼承並創造了舉世聞名的“草安茶道”。
茶道最初被稱為“茶湯”，但在安圖陶山時代逐漸演變為茶道，森野理夫是茶道的整理者。
森no Rikyū無疑是日本茶道史上最著名的名字，但他的“禦用”陶藝老師二郎卻壹直隱藏在大師光環的背後，迷霧重重卻不容忽視。在森no Rikyū留下的文字資料中，很難找到Chojiro的名字。但小次郎的名字早已被歲月融入那些珍貴的茶具中，凝固成日本茶道文化中壹段多彩的歷史。
森no Rikyū創立了“和、敬、凈、寂”的“草安茶道”，並在日本茶道經典《南錄》的開頭記載了甘的話:“草安茶道第壹要事，是以佛修道。追求豪宅美食是世俗之舉。不漏雨不餓是佛祖的教導。茶道的初衷。”可見，“曹安茶道”的目的是達到“無”的境界，壹味禪茶。
四百多年前信長和豐臣秀吉時代出生的陶藝家喬二郎，不需要拜佛，只需要直觀地觀察茶碗，就可以和喬二郎對話。看似陶瓷磁性在國際上壹直被認為是壹種特殊的藝術形式，其實在美感上和繪畫是壹樣的，甚至和具有藝術價值的雕塑是壹樣的。
站在茶人的立場，喬二郎的茶碗很方便。我覺得就算沒有* * *盒子和簽名，只要拿出喬二郎的茶碗，就算不是專業的鑒賞家也能壹眼認出來。
如果不把他制作的茶碗或陶器拿在手裏，就不可能理解它們的奧秘。
所以評論的時候大家都用比較籠統的說法，“太好了！多好啊！”“精彩！”“喬二郎真了不起！精彩！”。
茶碗是用泥土制作形狀的藝術，人們通常認為繪畫來表現花鳥就叫藝術。但如果沒有審美價值，那麽繪畫和陶器都沒有任何價值。然而，喬二郎的茶碗具有美學價值。相比其他創作者，小次郎在這方面尤為突出。說到次郎的特點，就會說他的作品有著不可或缺的風度和優雅，有壹種溫暖的品質，沒有尷尬和矛盾，有著非凡的威嚴感。
做壹個茶碗看似簡單，他卻心無旁騖專心做。這是次郎的天性，也是壹個很棒的地方。
很多書上說森no rikyi指示喬二郎做茶碗，但我覺得森no rikyi並沒有大家說的那麽偉大。從森野裏雄的墨跡中，我們可以看出他是相當頑固的。由於森野裏雄對精致的追求，他表現出了咄咄逼人的筆觸。但是次郎壹點也不聰明。他只是壹個熱心腸，安靜，有魅力，隨和的普通人。
說到仙野理治的指導，大概就是仙野理治讓小次郎根據自己的愛好提出這麽高或大的要求吧。在森no Rikyū的指導下是不可能做成的，人的習慣能力不是那麽容易改變的。
小次郎的沈穩和無憂無慮的精神大概就是因為這種性格，最後還被太閣大人嫉妒和嫌棄。
日本人喜歡說小次郎出生在“移民”家庭。喬二郎的父親阿米耶是壹位擅長燒制低溫釉的陶工。那壹年，他從中國福建出發，最後經由朝鮮半島抵達日本。帶著從中國帶來的制陶技術，他成家立業，定居日本。雖然有人堅持認為喬二郎的父親是朝鮮人，但他對唐代三彩技法的掌握，可能是他在中國做工匠的有力證明。
長大後，喬二郎繼承了他父親的手藝，在京都的壹個角落裏悄悄燒掉了他的陶器，直到他遇到了森野裏雄。森no Rikyū希望用日本產的茶具改變室町時代追逐昂貴洋貨——“唐物”的浮誇風氣。Chojiro根據Sen no Rikyū的要求燒制了壹種體色黝黑、造型簡單的茶具。這套對應當時日本貴族名流追捧的唐宋古物的茶具被稱為“今日燒”。喬二郎與當時著名的藝術家本阿米光月有親戚關系，因為這種關系讓他接觸到了當時頂級的藝術作品，而他廣博的知識也幫助他理解了森no Rikyū對茶道藝術的理解。
高山流水，知音難求因為森no Rikyū和Chojiro的作品作為珍貴的藝術品被永久保存，壹個漂泊到異國他鄉的工匠的後代成為了後世追捧的藝術大師。森野理次郎的茶道和小次郎的陶藝相得益彰。如果離開了小次郎燒制的茶具作為茶道的載體，仙野理誌所倡導的茶道精神——“靜”就不那麽有形了。有了茶碗，茶就有了生命，有了茶具，茶道文化就有了載體。壹套造型簡單呆板的茶具，壹個半柱的小茶室，壹個跪著的嘴，這些因素都同構著森野裏雄“和、敬、凈、寂”的茶道精神。現在普遍認為，作為音樂家代表之壹的黑茶碗——“今日燃”，是小次郎在森野理次郎的指導下發明的。然而，人們忽略了Sen no Rikyū經常自己制作陶器和茶具，毫無疑問，Chojiro壹定為他提供了很多“技術支持”。
為了迎合“猴子”豐臣秀吉的喜好，就連壹向很有原則的森野理也不得不讓步。他讓喬二郎燒壹批顏色鮮艷的茶具。這種充滿活力的顏色更符合武士的審美要求。雖然森no Rikyū不同意它，但它是按照豐臣秀吉的要求完成的。
豐臣秀吉花費了大量的財力和物力來建造“居樂迪”。如今，這座精致的建築已無處可尋，但森no Rikyū卻用“聚樂迪”的泥土燒制了壹套符合豐臣秀吉要求的茶具，卻靜靜地躺在京都的國立現代藝術博物館裏。豐臣秀吉對這批茶具非常滿意，皇帝的禮物是“樂燒”。從次郎開始，森no Rikyū的家族就被尊稱為“樂嘉”，而“樂嘉”的首領也有壹個著名的頭銜——“季樂左衛門”。也許在森野裏雄看來，豐臣秀吉最喜歡的紅茶碗是從豐臣秀吉低俗的審美趣味中誕生的。但在我看來，豐臣秀吉對紅茶具的喜愛與他對戰爭的特殊感情有關。正是在戰國時期，出生於社會底層的豐臣秀吉憑借自身的能力，經過壹次次的戰爭，才得以步入“天下”的位置。鮮紅色是為生死而戰的武士角色，是死後生命的希望。森no Rikyū不同意的，Chojiro把它變成了現實。這，也許，就是壹個優秀工匠的優秀之處。
與仙野理雄提倡“清靜”的禪茶道不同，豐臣秀吉信奉茶道是為了宣傳和鞏固自己的統治。戰國、安圖桃山時期，日本社會紛爭不斷，“下等”思想在社會上流行。這樣，豐臣秀吉贏得了對日本的實際統治。贏得勝利後，豐臣秀吉開始鞏固他的統治，茶道是安撫武士的主要手段之壹。正因如此，他開始重用森no Rikyū，大力提倡茶道，並以收藏唐物為榮，炫富權貴，形成了安圖桃山時代的黃金文化。
豐臣秀吉以“金茶”為基礎來炫耀他的財富和權力。在北野舉行的壹次大茶會上，他邀請了官員、知事、武士、商人、隱士等800人出席，並在三廳展出了他的珍貴器物和字畫，以此誇耀世界，贏得人心。霍爾教授在《日本:從史前到現代》壹書中評論說:“安圖和桃山的風格，是為了討好靠自己的努力統治國家的粗魯的人。也是為了顯示他們的權利和財富。”
相反，森no Rikyū的“曹安茶道”是建立在“貧窮”之上的。所謂“窮”，就是不遵循世俗，比如財富、權力、名譽等。他強調草庵茶不要被“物”所禁錮，必須用“心”去征服，主張去除壹切人為的裝飾，追求簡單、混亂的味道。取物外之樂，即超越人力，回歸自然，是茶道的追求。
所以，“草庵茶”的審美追求和吳氏家族所追求的黃金文化，是兩種完全對立的藝術價值和人生理想。“曹安茶道”和“黃金茶道”的區別，不僅是內在和外在的，還有精神和物質的，也是相信權力無限的右派主義和感知人力有限的民粹主義兩種世界觀的區別。上述分歧的結果是，雙方的矛盾隨著時間的推移而加深，以至於無法調和。最後，作為統治者的豐臣秀吉利用他的權力，利用“雕像事件”處死了森諾麗希，甚至牽連了森諾麗希的親屬。
1589年，次郎去世，平平安安地走完了壹生。他不知道的是，在他去世兩年後，他的老朋友和知心朋友森野理次被豐臣秀吉處死。喬二郎甚至不知道的是，他幫助森野理雄焚燒的“今日之焚”已經成為其他人攻擊森野理雄的借口。有人說，森no Rikyū高價出售了喬二郎制造的茶具，用這些當代人制造的“新東西”換取了中國唐宋時期制造的“名物”。這些都是違背佛教的惡行。
隨著時間的推移，音樂家的藝術魅力並沒有受到世界變遷的影響，依然散發著迷人的光彩。第14代季樂·賽蒙出生於1918，他的青春正逢二戰爆發。
雷吉·西蒙不可避免地卷入了那場瘋狂的戰爭。季樂·西蒙參加了標誌著日本衰落的太平洋戰爭，並以戰敗告終。殘酷的戰爭場面給他帶來了巨大的沖擊，這些陰森恐怖的人生經歷被他捏、抹、燒、固化，永遠保存在壹件件陶瓷作品中。他用陶瓷作品記錄了那段難以言說的記憶，色彩大膽奇特，釉面呈現出壓抑厚重的意境。有人說藝術是獨立的，優秀的藝術家在創作時永遠忠於自己的內心。其實藝術從來都不是孤立存在的。每壹件藝術作品都真實地記錄了藝術家生活的時代和經歷，他們跨越了時空的限制，成為歷史最忠實的記錄者。
音樂家的制陶技藝代代相傳，之前的“季樂·薩蒙”選出了接班人，他繼承了這項技術和家族事業。小次郎的兒子繼承了父親的手藝，他的能力得到了德川幕府的認可。德川秀吉陵墓前的燭臺就是他的作品。然而，第二代“季樂·薩蒙”的真實身份仍然模糊不清。有人認為他的真實身份是次郎的弟弟，也有人認為他是森野理雄的兒子田中宗慶(森野理雄的真名是田中)，還有人說他是次郎的長子，後來娶了田中宗慶的孫女，結合兩個家族的力量繼承了“樂少”。但無論如何，“壹子傳承”保證了傳統技藝的純潔性，“樂少”傳承了450多年。今天的音樂家仍然使用最傳統的方法制作陶器，就像他們的祖先在明朝第壹次從中國來到日本時壹樣。
李秀死後，他的後代和弟子們分別繼承了他的茶道，400多年來形成了許多流派。至今已有20多所學校，主要有:表謙派、李倩派、武士小謙派、園洲派、石洲派、宋偉派、永宣派、布美派等。這些流派都來自森之理，並以森之理的茶道思想為指導。他們的茶道風格各不相同，有的趨於平淡，有的趨於華麗，不同流派的點茶動作和茶會規則也各不相同，但所有流派的茶道基本理念都是森野理弘提出的“和、敬、凈、寂”。
他的茶有壹種力量。他穿著軍裝，對戰場上的士兵說:“喝森野裏雄的茶，死而無憾。"
老人最著名的壹句話是:
當妳放下茶具時
心情應該和牽著要去旅行的戀人的手壹樣舍不得。
短短的壹句話，就把老先生愛茶、敬人、愛惜物的情懷體現在了心裏。