印度尼西亞有各種各樣的音樂形式。在漫長的歷史發展過程中，印尼與中國、印度、阿拉伯等國家在政治、經濟、音樂、文化等諸多方面有著密切的交流。成為荷蘭殖民地後，荷蘭音樂文化滲入印尼文化。再加上印尼本身就是壹個多民族多島嶼的國家，各種歷史原因和文化背景使得印尼的音樂文化演變成今天的多元化局面。
提起印尼音樂，人們很快就會想到充滿熱帶民族風情、聲音優美的歌曲，比如《梭羅河》、《哎呦》、《媽媽》、《照鏡子》、《星星和繩子》。然而，這只是印尼音樂的壹部分，而最能體現印尼傳統音樂文化特色、在世界上影響最大的音樂類型就是Gameland音樂，它起源於中爪哇，流行於整個爪哇和巴厘島。
加麥蘭——加麥蘭的爪哇語主要指以打擊樂為主的合奏音樂，同時也指所有的合奏音樂和演奏這些音樂的樂隊。甘美蘭歷史悠久。早在公元8世紀，甘美蘭使用的壹些樂器就被刻在佛教寺廟的浮雕上。到13年底到16年初，大甘美蘭樂隊的樂器已經基本準備完畢，分為室內和室外樂器。在16世紀後的瑪德琳王朝時代，兩者逐漸統壹，形成了壹個頗具規模的加麥蘭樂隊，其音樂被用來為戲劇、舞蹈和電影伴奏，也用於各種宗教儀式。爪哇和巴厘島有很多Gameland樂隊，尤其是民間自發的Gameland樂隊隨處可見。現在它不僅是印尼傳統音樂文化的象征，也是全世界人民了解印尼音樂的窗口。
甘美蘭樂隊中最早的樂器是鑼，其數量也從單壹逐漸發展到多元。現在樂隊裏有四類樂器。第壹類是鑼，包括大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大釜鑼、排鑼。第二類:排琴屬於樂器，包括木琴、單簧管、金屬排琴。第三類:管弦樂類樂器，包括勒巴(加麥蘭樂隊中唯壹的弓弦樂器)、切彭利安(彈撥樂器)和單簧管(管樂器)。第四類:鼓類樂器。甘美蘭樂隊用的是雙面長鼓。在大鼓樂隊中，壹般有兩個鼓，小鼓比大鼓聲音大，大鼓是男的，起帶頭作用，小鼓是女的，起輔助作用。
以上13樂器中，第壹類前五種為節奏類樂器，用於合奏分句，第壹類第六種樂器和第二、三類所有樂器為旋律類樂器。以上樂器是大型Gamelan樂隊必備的。此外，壹些大樂隊和民間樂隊偶爾會加入壹些輔助樂器，如鈴、鈸、竹或金屬拍板等。但是這些輔助樂器的存在對合奏的構成並沒有太大的影響。在農村的壹些小樂隊，他們的組織比較隨意，但鑼和金屬琴是必不可少的。
在Gamelan樂隊演奏的音樂中，有女聲或男聲壹起合唱。他們的歌聲輕柔輕盈，與各種樂器的聲音自然融合，令人陶醉。
伽美蘭音樂是壹種多聲部音樂，聽過伽美蘭音樂的人都會覺得伽美蘭音樂復雜而簡單。之所以復雜，是因為它有多層音響，有多條獨立的旋律線，有各種交錯的節奏。它不同於西方音樂中的主題和聲音樂和復調音樂，也不同於東方國家合唱和合唱所衍生的分支音樂。簡單，是因為壹段很長的音樂的核心旋律似乎是固定的，它不斷地往復，仿佛有始無終。
甘美蘭的音樂使用兩種不同的音階，每個音階有三種“Partaites”(Partaites有調式、音域、旋律等多種含義)，如下表所示:
不同的專利表現出不同的具體內容，與時間有關(即表現時間受到約束)。比如Padet的《Neme》的音樂，大多是表達快樂的心情，在晚上9-12播放。在這方面，它類似於印度的“拉格”時間理論。近百年來，許多西方學者對加麥蘭音樂中的這兩個音階進行了研究，但結果並不壹致。
甘美蘭的音樂的音樂結構是循環的，每個音樂段落都可以重復。響亮的鑼聲的出現，標誌著上壹個循環重復段落的結束，下壹個段落的開始。樂隊的鼓手似乎起著指揮的作用。沒有他的改段子建議，段子就會沒完沒了，這和印尼宗教中的“輪回”觀念有關。
此外，加麥蘭的音樂采用2的倍數節拍，每首加麥蘭音樂都有壹段序曲，展現了音樂的中心內容，具有壹定的即興性。序言的長度沒有規定，可長可短。壹般來說，Java的Gamelan開場白比較短，巴厘島的Gamelan比較長。
甘美蘭音樂深受印尼各界人士的喜愛。是宮廷貴族和民間普遍接受的壹種音樂，尤其是在民間。它是村民日常生活中不可或缺的壹部分。它的產生和發展與社會生活密切相關，是壹門融合了戲劇和舞蹈的藝術。適用於各種儀式和典禮，以顯示其威嚴和力量，對宗教影響深遠。
Gameland音樂在印度尼西亞非常流行。因為Gameland音樂起源於中爪哇，所以我們上面提到的主要是中爪哇的Gameland音樂。其他地區的Gameland music在結構和規模上與中爪哇的Gameland music基本相同，但在樂隊組織、演奏風格和演奏技巧上都有自己獨特的色彩。在Gameland的音樂中，爪哇和巴厘島是最具代表性的。然而，兩個島嶼之間的甘美蘭音樂也存在差異。
巴厘島的音樂奔放熱情，有時可以說近乎粗魯。它的Gamelan樂隊速度和力度都很強，音樂突然由快變慢，由強變弱，有時像暴風雨，有時又像暴風雨過後，音樂很有戲劇性。其Gamelan樂隊以金屬或竹制打擊樂器為主，有的樂隊甚至沒有管弦樂樂器。如果有的話，他們的音響在合奏中也是非常不起眼的。樂隊裏很多樂器都是成對使用的，同樣的兩種樂器，音高也略有不同。在壹起演奏時，聲音顫抖，音色更加多變。這個樂隊演奏的音樂很響亮，聽起來相當宏偉。其佳美蘭音樂多采用聲部疊加的方法形成旋律，多采用佩羅格音階。通常節奏快，風格粗獷活潑，其戲劇題材多來源於民間故事，音樂植根於人民生活。而Java的音樂卻很優雅，幾乎單調。爪哇的甘美蘭樂隊也是以打擊樂器為主，但管弦樂的作用比巴厘島的大。管弦樂演奏的對位法在合奏層起著非常突出的作用，有些音樂還以管弦樂獨奏為主導，所以整個音樂聽起來柔和細膩。由於它起源於宮廷，具有濃厚的宗教色彩，其創作風格典雅細長，音階多為斯裏蘭卡音階，節奏也較慢。其劇本多取材於印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》的故事，深受人民喜愛。
爪哇和巴厘島音樂差異的原因與社會、經濟、文化和宗教等諸多因素有關。爪哇社會經歷了漫長的封建制度，其中中爪哇的甘美蘭樂隊就是在蘇丹的宮廷中培養出來的。雖然流傳到民間已有數百年，但本質上仍具有宮廷音樂的特征，形式也比較完整規範。然而印尼獨立時，巴厘島還是壹個村莊集體所有制的社會。村民無壹例外地參加各種民間節日和宗教活動。因此，甘美蘭的音樂表演不可避免地呈現出村落社區文化的特征，具有集體主義精神和民間藝術的風格。雖然佳能沒有停止其藝術的發展，但在壹定程度上影響了其風格。巴厘島人信奉印度教，崇尚藝術，這可能是他們奔放活潑的風格得以自由發展的原因。
爪哇和巴厘島的Gameland音樂不僅深受印尼人民的喜愛，也逐漸被世界各國人民所認可。從19世紀開始，壹些西方音樂家開始研究遊戲世界音樂。在歐洲和日本，遊戲音樂已經成為民族音樂學最重要的研究領域之壹。壹些印尼藝術團體也走出國門，參加各國舉辦的東方藝術節，表演加麥蘭音樂，向世界人民展示他們美妙的音響和獨特的樂器。甘美蘭音樂，這種獨具特色的印尼音樂，不僅在印尼民族音樂藝術發展史上做出了巨大貢獻，也為世界人民了解印尼傳統音樂文化打開了壹扇透明的窗口。